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他兼具京派、海派之长，上世纪30年代，百代唱片公司专门为他灌录了5张唱片；他擅演衰派老生，兼演黑红二净；新中国成立前夕，他回老家投奔革命，为国家无偿捐献百套戏服、一生家当；1961年毛泽东到济南时，点名观看他的代表作《逍遥津》……他就是周亚川，一位不该被忘记的人民艺术家。时值周亚川诞辰110周年，记者专访了周亚川的女儿、国家一级导演周丽斌，听她讲述父亲动人、曲折的艺术人生。
投身革命回报人民
上世纪30年代，日本侵占东三省，周亚川深感成为亡国奴的屈辱。作为一名艺人，他将禁演剧目《后羿射日》更名为《嫦娥采药》继续演出。过去的布景简陋，舞台天幕上用灯光打出一轮红色的太阳，周亚川扮演的后羿一箭射出，这轮“太阳”啪的一声掉在地上，摔得粉碎。每演到此，全场起立欢呼，观众沸腾。终有一天，日本宪兵发现了周亚川借唱戏号召人们抗日的用意。在一次“射日”后，宪兵队涌上舞台，质问他是什么用意，周亚川回答说：“这是中国传统故事。”他们又问：“你是哪一国人？”周亚川说：“中国人。”宪兵就开始殴打他。几次三番，周亚川仍然高声回答：“我就是中国人！”
另有一次，在沈阳共益大舞台演《四四五花洞》，见国民党伤兵调戏舞台上的女演员，周亚川十分气愤，现编台词怒唱：“大堂下鬼哭狼嚎嗡嗡叫，怎不气环俺老包。似这等祸国殃民众群妖，俺包龙图的铜铡岂能饶……”听明白后的国民党官兵炸开了锅，一拥而上开始砸场子。“那次风波中父亲有幸逃脱，是几位跑龙套的趁乱抹了黑脸，穿上包公的戏服，用调虎高山计引开了国民党官兵的追捕。父亲是苦出身，拿龙套演员当自己的兄弟朋友，经常以包银周济，所以见父亲有难他们才舍命相助。”
1948年，当国民党节节败退时，摆在周亚川面前有两条路：一是跟随“四野”到上海发展；二是回胶东老家投奔革命。在周亚川心中，胶东是自己的生命之根。他带着班底回到故乡参加革命，并把视为生命的戏箱无偿献给了国家。戏箱中有他劳苦半生挣来的蟒、靠、大帐子、髯口、盔头、刀枪把子等百余件物品。有人表示惋惜，周亚川却说：“过去唱戏是为养家糊口，而今参加了革命，连人都是革命的，何况这些戏箱？”因为这个“革命头功”，1949年，周亚川应邀赴北平参加了中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。
此后，周亚川开始了一种全新的战斗生活。他把自己定义为一名普通“革命者”，开始了脱胎换骨的转变。他全心全意为工农兵服务，下工厂、进煤矿……
京剧是来自民间的艺术，只有植根于劳动人民心中才有旺盛的生命。一次周亚川下乡演出，遇上了大雨，草棚搭起的“剧场”里只坐了一位披着蓑衣的老汉。老汉说：“我跑了十几里地，专门来听你们唱戏的。”听了这话，周亚川对原本打算取消演出的工作人员说：“这一位观众才是我们真正的衣食父母。这戏咱得演！不仅要演，还得满宫满调地演！”
“一个从旧社会走出来的苦孩子，千锤百炼终于熬成了名角。他知道老百姓的疾苦，更了解普通大众对艺术的需求。他终其一生都未改变自己心怀百姓的朴素情感。”追忆过世多年的父亲，周丽斌无限感慨地说。
“学而不仿”演绎经典
“师承数家、旁及百家、自成一家”是多数名角儿的成功之路。周亚川擅长衰派老生，兼演黑红二净，形成了内外行公认的个人风格。
在艺术上，周亚川既学麒派的淋漓奔放，做戏真实；又学京派的字正腔圆，讲究韵味，他兼收京派、海派之精华，自成一体。论唱，他天生有一副好嗓子，声出肺腑、情出肝胆，以情行腔、字正腔圆；论做派，他认为表演应根据不同的年龄、身份、情境塑造人物，表演情感到位、自由奔放，但从不夸张矫饰；念白上，他讲究字头字尾，“弹”“吐”收放，功力精到。
《徐策跑城》是麒派艺术大师周信芳的代表作，也是周亚川擅演剧目之一，但两人的舞台处理各有特色。能为薛家雪冤，在周信芳的处理中，徐策的情绪是一种拨云见日的宣泄，但周亚川却认为，此刻徐策虽然兴奋但更为焦急，他急于让皇上翻案雪冤，所以弃轿不坐、跑步上朝。对同一个人物的把握，在周信芳的处理中痛快超越了焦急，而周亚川的边沿却急切大于兴奋。对“麒老牌”这部经典之作，周亚川学而不仿，在强化人物‘急切’情感的同时，合理地运用帽翅、髯口、圆场、吊毛、屁股坐子等程式技巧，形成了自己的表演个性。因此，戏曲理论家马少波称赞他的表演为“周亚川派”。
邢太军据《中国新闻周刊》苏锐、孙丛丛/文 整理
投身革命回报人民
上世纪30年代，日本侵占东三省，周亚川深感成为亡国奴的屈辱。作为一名艺人，他将禁演剧目《后羿射日》更名为《嫦娥采药》继续演出。过去的布景简陋，舞台天幕上用灯光打出一轮红色的太阳，周亚川扮演的后羿一箭射出，这轮“太阳”啪的一声掉在地上，摔得粉碎。每演到此，全场起立欢呼，观众沸腾。终有一天，日本宪兵发现了周亚川借唱戏号召人们抗日的用意。在一次“射日”后，宪兵队涌上舞台，质问他是什么用意，周亚川回答说：“这是中国传统故事。”他们又问：“你是哪一国人？”周亚川说：“中国人。”宪兵就开始殴打他。几次三番，周亚川仍然高声回答：“我就是中国人！”
另有一次，在沈阳共益大舞台演《四四五花洞》，见国民党伤兵调戏舞台上的女演员，周亚川十分气愤，现编台词怒唱：“大堂下鬼哭狼嚎嗡嗡叫，怎不气环俺老包。似这等祸国殃民众群妖，俺包龙图的铜铡岂能饶……”听明白后的国民党官兵炸开了锅，一拥而上开始砸场子。“那次风波中父亲有幸逃脱，是几位跑龙套的趁乱抹了黑脸，穿上包公的戏服，用调虎高山计引开了国民党官兵的追捕。父亲是苦出身，拿龙套演员当自己的兄弟朋友，经常以包银周济，所以见父亲有难他们才舍命相助。”
1948年，当国民党节节败退时，摆在周亚川面前有两条路：一是跟随“四野”到上海发展；二是回胶东老家投奔革命。在周亚川心中，胶东是自己的生命之根。他带着班底回到故乡参加革命，并把视为生命的戏箱无偿献给了国家。戏箱中有他劳苦半生挣来的蟒、靠、大帐子、髯口、盔头、刀枪把子等百余件物品。有人表示惋惜，周亚川却说：“过去唱戏是为养家糊口，而今参加了革命，连人都是革命的，何况这些戏箱？”因为这个“革命头功”，1949年，周亚川应邀赴北平参加了中华全国文学艺术工作者第一次代表大会。
此后，周亚川开始了一种全新的战斗生活。他把自己定义为一名普通“革命者”，开始了脱胎换骨的转变。他全心全意为工农兵服务，下工厂、进煤矿……
京剧是来自民间的艺术，只有植根于劳动人民心中才有旺盛的生命。一次周亚川下乡演出，遇上了大雨，草棚搭起的“剧场”里只坐了一位披着蓑衣的老汉。老汉说：“我跑了十几里地，专门来听你们唱戏的。”听了这话，周亚川对原本打算取消演出的工作人员说：“这一位观众才是我们真正的衣食父母。这戏咱得演！不仅要演，还得满宫满调地演！”
“一个从旧社会走出来的苦孩子，千锤百炼终于熬成了名角。他知道老百姓的疾苦，更了解普通大众对艺术的需求。他终其一生都未改变自己心怀百姓的朴素情感。”追忆过世多年的父亲，周丽斌无限感慨地说。
“学而不仿”演绎经典
“师承数家、旁及百家、自成一家”是多数名角儿的成功之路。周亚川擅长衰派老生，兼演黑红二净，形成了内外行公认的个人风格。
在艺术上，周亚川既学麒派的淋漓奔放，做戏真实；又学京派的字正腔圆，讲究韵味，他兼收京派、海派之精华，自成一体。论唱，他天生有一副好嗓子，声出肺腑、情出肝胆，以情行腔、字正腔圆；论做派，他认为表演应根据不同的年龄、身份、情境塑造人物，表演情感到位、自由奔放，但从不夸张矫饰；念白上，他讲究字头字尾，“弹”“吐”收放，功力精到。
《徐策跑城》是麒派艺术大师周信芳的代表作，也是周亚川擅演剧目之一，但两人的舞台处理各有特色。能为薛家雪冤，在周信芳的处理中，徐策的情绪是一种拨云见日的宣泄，但周亚川却认为，此刻徐策虽然兴奋但更为焦急，他急于让皇上翻案雪冤，所以弃轿不坐、跑步上朝。对同一个人物的把握，在周信芳的处理中痛快超越了焦急，而周亚川的边沿却急切大于兴奋。对“麒老牌”这部经典之作，周亚川学而不仿，在强化人物‘急切’情感的同时，合理地运用帽翅、髯口、圆场、吊毛、屁股坐子等程式技巧，形成了自己的表演个性。因此，戏曲理论家马少波称赞他的表演为“周亚川派”。
邢太军据《中国新闻周刊》苏锐、孙丛丛/文 整理