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进入新世纪以来，散文诗在中国的发展呈现出了一派喜人的局面。但是，在散文诗创作日渐繁荣的背后，也存在着不容忽视的问题。多年来，创作中出现的芜杂的敷陈与清浅的抒发依然占据较大比例。反映生活的铺陈太多，看似以生活为背景，而又高远地悬浮于真实的生活之外，或拘于苍白的写实，比正常的散文还散文化，串连话语方式的單一，表现手法的老套和陈旧，渐渐淡化了诗的意境，最终导致散文诗这一文本缺少馥郁的诗性和触情撼心的力量。
静心下沉的作家少，用力发掘者缺乏，文字表面捞“浮油”者多，人云亦云，创新能力的不足致使文本质量的水平挪移。创作上的相互因袭，思想与认识上的守旧、搬用和套改，导致散文诗“草木人间”的单一与“风景万物”的残缺，这也或许仅仅只是充斥着数量上的虚假的“繁荣”。同时，非诗性书写侵蚀了散文诗的文体优势。相似类同的感悟阐发，形而上的文字说教，导致大量的散文诗缺乏使人感情升华的美的形象与美的过程。
当然，也有一些写手，对于散文诗文体的把握依然没有达到自觉和自信，以致大量存在着小散文式的鱼目混珠，越来越倾向文本的散文化，失却了散文诗应有的诗性，抽掉了散文诗这一文本原本具有的灵光，这些，就很需要进行一个文体的厘本清源。还有一些散文诗作家，在努力突出个性化写作的同时，误人一个自我重复、不断复制自己的封闭圈子，格式的陈旧、语句的老化、意象的空泛，一章散文诗作品，除了堆砌的一些华丽词语，找不到好的立意和主题，甚至可以说，写作前，就没有一个完整的思路，纯属摆弄文词的一些空洞的不知所云，完全丧失了散文诗这一文本自身中国古代散文诗文本，存在着庞大的「原象」意义群。所应具备的精致小巧和哲性灵光。
事实上，作为一种诗化的反映现实世界的文体，散文诗的创作与发展同样也离不开现场感、艺术性和创造力三大元素。一个作家和诗人，只要对生活有介入，就能够做到在场抑或称为现场，但要达到人情人景，并非易事。仅仅只是停留于笔墨对生活表面的介入是完全不够的，只有将创作完全心融其中，才能达到“人戏”抑或“人定”。这个过程大体需要通过三个媒介来实现，包括生活、温度和真相。即以现实生活为基础，让散文诗创作源于生活而高于生活，一种完整的生活在场经验或体验，在此基础上完成文学艺术的表达。温度则主要表现在情怀上，即创作要有人性的关怀，忌讳一味的空泛抒情。假大空的作品，是难以和读者达成共鸣的，任何艺术作品，只有通过人性的触动，才能够引发情感的释放，从而拓展情怀的宽容度：所谓的真相，即体现在目的性的发现和思考、表达上，同时也更要有发现生活、生存、生命、运行、规律的真谛与密码。在创作上，无论是作者，还是文字，都只是以生活为基点的媒介，没有细致的观察和深层次的挖掘，文字也就自然会失去应有的意义。
文学的艺术性是指借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象，借以反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、书法，雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。通过语言文字为工具形象化地反映客观现实，是一种表达人的主观意识的艺术手段。用文字将意识实体化，并与人分享，获得共鸣或是反对。散文诗作为一种艺术的表现形式，其文学性同样离不开语言、诗意和个人特色等内容。语言可以朴实、华丽、精巧、飘逸、空灵和有哲有韵，也可以大气、厚重、纵横、婉转和磅礴，无论何种风格，语言都应该具有散文的叙事能力和诗歌的诗意表达。同时，一篇好的作品，还应有好的内质或潜力，即创造力——新的思想，发现和创造新事物的能力。一章好的散文诗，不论是在形式、题材还是思想上，都应有其独立的高度和角度，也就是排它性，让读者扫一眼就有耳目一新的感觉。
耿林莽先生曾经说过：“没有思想的形象是空虚的想文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。象，没有形象的思想是干瘪的概念，只有当崇高的思想融化在优美的形象之中，散文诗才能遥远地飞翔”。因而在散文诗的创作中，必须求得散文之“形”与诗之“魂”的水乳交融与高度契合。要有思想深度，能打动人，于普通的事物中开掘出不普通的意义。作家和诗人应该是时代风涛的表达者和风向标。当然，能够驾驭散文诗的作家，也更不能例外。所写作品必须要有历史的高度、人性的深度。避免平、浅、轻、浮。散文诗语言必须能够发掘和体现现代汉语的特长，是自然流畅的而非故意做作和匠气十足的：是发自内心的涌动，而不是怪异、生硬、晦涩、繁琐、断断续续的文字游戏。清纯、丰盈、真挚的语言背后折射出的是一个成熟作家的睿智和思考，所表达出的更是一个成熟作家真实的情感状态，从而让一章散文诗拥有一种纯净优美并具备立体式的上升感觉。
当然，作为同样隶属释放人文情怀的一种文本或途径和出口，散文诗还应当表现出自身应有的忧患意识和人文关怀，对生存世界生命万物所心怀敬畏的悲悯情感;对民族未来和人类生存环境的关心，对灵魂的审视和对充斥于生活中恶与丑的鞭挞;对人间大爱和善良的歌颂，对于弱势群体的体谅与同情，对社会与人性的审视与追问，都应该更为宽泛地进入我们的视角和笔墨。所写作品必须要有历史的高度、人性的深度。
静心下沉的作家少，用力发掘者缺乏，文字表面捞“浮油”者多，人云亦云，创新能力的不足致使文本质量的水平挪移。创作上的相互因袭，思想与认识上的守旧、搬用和套改，导致散文诗“草木人间”的单一与“风景万物”的残缺，这也或许仅仅只是充斥着数量上的虚假的“繁荣”。同时，非诗性书写侵蚀了散文诗的文体优势。相似类同的感悟阐发，形而上的文字说教，导致大量的散文诗缺乏使人感情升华的美的形象与美的过程。
当然，也有一些写手，对于散文诗文体的把握依然没有达到自觉和自信，以致大量存在着小散文式的鱼目混珠，越来越倾向文本的散文化，失却了散文诗应有的诗性，抽掉了散文诗这一文本原本具有的灵光，这些，就很需要进行一个文体的厘本清源。还有一些散文诗作家，在努力突出个性化写作的同时，误人一个自我重复、不断复制自己的封闭圈子，格式的陈旧、语句的老化、意象的空泛，一章散文诗作品，除了堆砌的一些华丽词语，找不到好的立意和主题，甚至可以说，写作前，就没有一个完整的思路，纯属摆弄文词的一些空洞的不知所云，完全丧失了散文诗这一文本自身中国古代散文诗文本，存在着庞大的「原象」意义群。所应具备的精致小巧和哲性灵光。
事实上，作为一种诗化的反映现实世界的文体，散文诗的创作与发展同样也离不开现场感、艺术性和创造力三大元素。一个作家和诗人，只要对生活有介入，就能够做到在场抑或称为现场，但要达到人情人景，并非易事。仅仅只是停留于笔墨对生活表面的介入是完全不够的，只有将创作完全心融其中，才能达到“人戏”抑或“人定”。这个过程大体需要通过三个媒介来实现，包括生活、温度和真相。即以现实生活为基础，让散文诗创作源于生活而高于生活，一种完整的生活在场经验或体验，在此基础上完成文学艺术的表达。温度则主要表现在情怀上，即创作要有人性的关怀，忌讳一味的空泛抒情。假大空的作品，是难以和读者达成共鸣的，任何艺术作品，只有通过人性的触动，才能够引发情感的释放，从而拓展情怀的宽容度：所谓的真相，即体现在目的性的发现和思考、表达上，同时也更要有发现生活、生存、生命、运行、规律的真谛与密码。在创作上，无论是作者，还是文字，都只是以生活为基点的媒介，没有细致的观察和深层次的挖掘，文字也就自然会失去应有的意义。
文学的艺术性是指借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象，借以反映社会生活的意识形式，属于社会意识形态。它包括语言艺术（诗歌、散文、小说、戏剧文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、书法，雕塑）和综合艺术（戏剧、戏曲、曲艺、电影）等。文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。通过语言文字为工具形象化地反映客观现实，是一种表达人的主观意识的艺术手段。用文字将意识实体化，并与人分享，获得共鸣或是反对。散文诗作为一种艺术的表现形式，其文学性同样离不开语言、诗意和个人特色等内容。语言可以朴实、华丽、精巧、飘逸、空灵和有哲有韵，也可以大气、厚重、纵横、婉转和磅礴，无论何种风格，语言都应该具有散文的叙事能力和诗歌的诗意表达。同时，一篇好的作品，还应有好的内质或潜力，即创造力——新的思想，发现和创造新事物的能力。一章好的散文诗，不论是在形式、题材还是思想上，都应有其独立的高度和角度，也就是排它性，让读者扫一眼就有耳目一新的感觉。
耿林莽先生曾经说过：“没有思想的形象是空虚的想文学是语言艺术，广义的艺术概念包括文学在内。象，没有形象的思想是干瘪的概念，只有当崇高的思想融化在优美的形象之中，散文诗才能遥远地飞翔”。因而在散文诗的创作中，必须求得散文之“形”与诗之“魂”的水乳交融与高度契合。要有思想深度，能打动人，于普通的事物中开掘出不普通的意义。作家和诗人应该是时代风涛的表达者和风向标。当然，能够驾驭散文诗的作家，也更不能例外。所写作品必须要有历史的高度、人性的深度。避免平、浅、轻、浮。散文诗语言必须能够发掘和体现现代汉语的特长，是自然流畅的而非故意做作和匠气十足的：是发自内心的涌动，而不是怪异、生硬、晦涩、繁琐、断断续续的文字游戏。清纯、丰盈、真挚的语言背后折射出的是一个成熟作家的睿智和思考，所表达出的更是一个成熟作家真实的情感状态，从而让一章散文诗拥有一种纯净优美并具备立体式的上升感觉。
当然，作为同样隶属释放人文情怀的一种文本或途径和出口，散文诗还应当表现出自身应有的忧患意识和人文关怀，对生存世界生命万物所心怀敬畏的悲悯情感;对民族未来和人类生存环境的关心，对灵魂的审视和对充斥于生活中恶与丑的鞭挞;对人间大爱和善良的歌颂，对于弱势群体的体谅与同情，对社会与人性的审视与追问，都应该更为宽泛地进入我们的视角和笔墨。所写作品必须要有历史的高度、人性的深度。