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舞蹈剧目排练课在舞蹈教学中是一门很重要的课程，不仅是对舞蹈专业其他课程训练成果的检验和展示，还是对学生舞蹈专业能力的综合训练。但在高等院校舞蹈教育（尤其专科层次的高等院校）的舞蹈剧目排练课程中存在课堂与舞台有距离、教育与市场脱节的问题。学生在校期间真正接触舞台实践和舞蹈教学的机会很少，根据存在的问题，需要对舞蹈剧目排练课程进行教学改革，从而使学生毕业后更加适合社会，在工作中快速适应。
一、剧目排练课程的现状有以下两点
1、高职院校舞蹈表演专业的招收生源大部分是中职生，在职业高中的三年里对舞蹈专业的训练少之又少。因近两年学生扩招，还有一部分学生是在职高时是其他专业，报考时却选择了舞蹈表演专业，从此可见，其生源欠缺的是舞蹈基本功的能力。曾有老一辈的舞蹈教育家们形象的把舞蹈剧目排练课程比喻成“舞蹈教育之花”，把作为基本功训练的课程基训课比喻成“舞蹈教育之根”，“根”旺“花才能茂盛，基本功课程以训练和开发学生肢体语言的表现力为宗旨。通过训练，学生能够克服一部分身体自然形态的限制，具备舞蹈表演所需要的柔韧性、力度、协调性、稳定性和灵活性等舞蹈专业素质。因此，舞蹈剧目排练课程要想呈现出优秀的舞蹈剧目作品，首先大一的学生在舞蹈基本功上必须多花时间多下“功夫”。
2、一直以来，高等院校的舞蹈专业所开设的舞蹈剧目排练课程都没有系统的教材，缺乏科学性和系统性，导致该科目的教学具有一定的盲目性，衡量舞蹈剧目排练课程的教学质量往往只看学生对所选特定剧目的完成水平。这样的教学形式与标准应用到大学教学中是否合适就有待商榷了。因此，高等院校舞蹈专业所开设的舞蹈剧目排练课在教学体系中的应用还有待进一步优化和创新。
二、具体改革内容根据学生专业水平可以分为两部分
1、教学能力培养：舞蹈专业基础较差的学生在高职院校仅仅只有两学年的时间，想要较好的完成舞蹈剧目作品，必须把舞蹈专业提升到很高的水平，需要经过长时间的舞蹈训练，使学生自身形成对舞蹈动作的肌肉记忆和对舞蹈艺术的理解。而在校短短兩学年里按照舞蹈表演类学生来培养，毕业后是无法和专业艺术院校舞蹈表演专业的学生竞争歌舞团演员的工作岗位。从课程设置来看，大部分课程都是以专业院校的课程为模板，主要是借鉴专业类院校的课程体系，使得高职院校的舞蹈表演专业学生在毕业后一段时间里不会教学、不知怎么教学，会跳舞不等于会教跳舞，会教成人跳舞不一定适应教少儿跳舞。究其原因，当前课程设置缺乏对舞蹈教学能力的重视，对教学能力培养和社会需求认知不足。从浙江横店影视职业学院舞蹈表演专业毕业的学生来看，大部分舞蹈表演专业学生毕业后选择舞蹈培训机构上课，进入专业歌舞院团的几乎为零，所以需要加强这一部分学生在舞蹈剧目排练课中的舞蹈教学能力的培养，这样才能使学生具备少儿舞蹈教学能力，比如对舞蹈的编排能力、组织能力、表达能力、舞蹈艺术综合理解能力等。从毕业去向进行课程设置的修改，不仅可以因材施教，还能够使学生发挥学习积极性，更能培养学生的专业自信心。
2、舞蹈表演能力培养：舞蹈剧目排练课程是一门综合所学各种知识、各项身体素质及专业技能的学科，如果说基本功课训练的是技术，那么舞蹈剧目排练课就是培养运用技术的能力。一个全面的舞蹈人才，不能只会技术，更要会表演。舞蹈演员既是舞蹈作品中美的创造者，又是舞蹈作品美的传播者，是舞蹈美传达过程中的中心环节。这种表演能力就是通过舞蹈剧目的排练和舞台实践来锻炼的。舞蹈剧目排练课虽然以排练节目为主要内容，但又不是单纯的排节目，而是通过学习和排练剧目作品来锻炼并提高学生的舞蹈综合能力。在一个完整的舞蹈剧目作品中包含了舞蹈动作的难度、风格特点的准确性、人物性格的刻画、对剧目音乐节奏的理解等诸多方面。所以，舞蹈剧目排练课程不仅是对学生专业基础训练的成果展现和检验，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的阶梯。
三、根据课程改革内容的舞蹈教学能力培养和舞蹈表演能力培养将具体实施方案分为两部分
1、舞蹈教学能力培养：舞蹈课堂教学实践和教学理论的学习。
舞蹈表演专业舞蹈基础较差的学生在毕业后的工作中首先要明确角色的定位，在舞蹈剧目排练课程中要引导学生从学习者到教学者的转换。在教学过程中可以通过分组的方法让学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异，从而向学生灌输毕业后成为角色的属性及特征，在课堂角色转换中也可以培养学生的语言组织、口语表达、动作示范、人员组织等能力。
在教学理论学习方面，需要开设一些教学理论课程，比如教育学、心理学和音乐理论知识等课程，对于舞蹈表演专业的学生来说这些理论课程可以作为选修课来增设，使学生们在教学能力和专业综合素质上有所进步。
2、舞蹈表演能力培养：在完成特定教学舞蹈剧目排练的基础上，增设舞蹈表演能力训练课程。
将戏剧影视表演课程的成熟经验与舞蹈表演相结合，可以具有针对性的对学生开展各种主题训练。表演教师通过引导让学生进行肢体和思想上的天性解放，达到具有自如的肢体动作表达和丰富的想象力。表演课程的增设，可以发挥学生学习的积极性和主动性，从而提高学生在表演舞蹈剧目时具有丰富的表现力。
提升舞蹈表演学生的表演能力，最重要的还是要进行舞台实践。在舞台实践环节可以组织学生积极参加校内外各种形式的演出、老师鼓励学生积极参加各类舞蹈比赛等。演出节目的排练和比赛剧目的准备，不仅能锻炼学生的心理素质，提升学生的舞台表现能力，还可以调动学生的学习积极性和主观能动性，从而提高学生的学习效率。
总之，随着社会的发展和人们观念的转变，不管是舞蹈演员还是少儿舞蹈教师，都需要随着时代的变化而变化，丰富和优化自身的知识结构。高等院校的舞蹈剧目排练课程设计应符合这一社会需求，适应社会发展，从而促使我们对舞蹈剧目排练课程进行教学改革，使学生全面发展，为社会培养出基础牢、能力强、素质高，符合现代文化市场需求的复合型舞蹈人才。
参考文献
[1]李晓燕，论舞蹈高等教育中舞蹈剧目排练课程的优化与创新----以星海音乐学院舞蹈系剧目排练课程改革为例，《北京舞蹈学院报》2013年第3期。
[2]姚英姿，面向舞蹈表演人才培养的剧目排练课程建设，《文化产业》第33期。
[3]袁婷婷，论舞蹈剧目排练在学前教育专业学习中的意义与作用，《中国校外教育》2014年11月。
一、剧目排练课程的现状有以下两点
1、高职院校舞蹈表演专业的招收生源大部分是中职生，在职业高中的三年里对舞蹈专业的训练少之又少。因近两年学生扩招，还有一部分学生是在职高时是其他专业，报考时却选择了舞蹈表演专业，从此可见，其生源欠缺的是舞蹈基本功的能力。曾有老一辈的舞蹈教育家们形象的把舞蹈剧目排练课程比喻成“舞蹈教育之花”，把作为基本功训练的课程基训课比喻成“舞蹈教育之根”，“根”旺“花才能茂盛，基本功课程以训练和开发学生肢体语言的表现力为宗旨。通过训练，学生能够克服一部分身体自然形态的限制，具备舞蹈表演所需要的柔韧性、力度、协调性、稳定性和灵活性等舞蹈专业素质。因此，舞蹈剧目排练课程要想呈现出优秀的舞蹈剧目作品，首先大一的学生在舞蹈基本功上必须多花时间多下“功夫”。
2、一直以来，高等院校的舞蹈专业所开设的舞蹈剧目排练课程都没有系统的教材，缺乏科学性和系统性，导致该科目的教学具有一定的盲目性，衡量舞蹈剧目排练课程的教学质量往往只看学生对所选特定剧目的完成水平。这样的教学形式与标准应用到大学教学中是否合适就有待商榷了。因此，高等院校舞蹈专业所开设的舞蹈剧目排练课在教学体系中的应用还有待进一步优化和创新。
二、具体改革内容根据学生专业水平可以分为两部分
1、教学能力培养：舞蹈专业基础较差的学生在高职院校仅仅只有两学年的时间，想要较好的完成舞蹈剧目作品，必须把舞蹈专业提升到很高的水平，需要经过长时间的舞蹈训练，使学生自身形成对舞蹈动作的肌肉记忆和对舞蹈艺术的理解。而在校短短兩学年里按照舞蹈表演类学生来培养，毕业后是无法和专业艺术院校舞蹈表演专业的学生竞争歌舞团演员的工作岗位。从课程设置来看，大部分课程都是以专业院校的课程为模板，主要是借鉴专业类院校的课程体系，使得高职院校的舞蹈表演专业学生在毕业后一段时间里不会教学、不知怎么教学，会跳舞不等于会教跳舞，会教成人跳舞不一定适应教少儿跳舞。究其原因，当前课程设置缺乏对舞蹈教学能力的重视，对教学能力培养和社会需求认知不足。从浙江横店影视职业学院舞蹈表演专业毕业的学生来看，大部分舞蹈表演专业学生毕业后选择舞蹈培训机构上课，进入专业歌舞院团的几乎为零，所以需要加强这一部分学生在舞蹈剧目排练课中的舞蹈教学能力的培养，这样才能使学生具备少儿舞蹈教学能力，比如对舞蹈的编排能力、组织能力、表达能力、舞蹈艺术综合理解能力等。从毕业去向进行课程设置的修改，不仅可以因材施教，还能够使学生发挥学习积极性，更能培养学生的专业自信心。
2、舞蹈表演能力培养：舞蹈剧目排练课程是一门综合所学各种知识、各项身体素质及专业技能的学科，如果说基本功课训练的是技术，那么舞蹈剧目排练课就是培养运用技术的能力。一个全面的舞蹈人才，不能只会技术，更要会表演。舞蹈演员既是舞蹈作品中美的创造者，又是舞蹈作品美的传播者，是舞蹈美传达过程中的中心环节。这种表演能力就是通过舞蹈剧目的排练和舞台实践来锻炼的。舞蹈剧目排练课虽然以排练节目为主要内容，但又不是单纯的排节目，而是通过学习和排练剧目作品来锻炼并提高学生的舞蹈综合能力。在一个完整的舞蹈剧目作品中包含了舞蹈动作的难度、风格特点的准确性、人物性格的刻画、对剧目音乐节奏的理解等诸多方面。所以，舞蹈剧目排练课程不仅是对学生专业基础训练的成果展现和检验，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的阶梯。
三、根据课程改革内容的舞蹈教学能力培养和舞蹈表演能力培养将具体实施方案分为两部分
1、舞蹈教学能力培养：舞蹈课堂教学实践和教学理论的学习。
舞蹈表演专业舞蹈基础较差的学生在毕业后的工作中首先要明确角色的定位，在舞蹈剧目排练课程中要引导学生从学习者到教学者的转换。在教学过程中可以通过分组的方法让学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异，从而向学生灌输毕业后成为角色的属性及特征，在课堂角色转换中也可以培养学生的语言组织、口语表达、动作示范、人员组织等能力。
在教学理论学习方面，需要开设一些教学理论课程，比如教育学、心理学和音乐理论知识等课程，对于舞蹈表演专业的学生来说这些理论课程可以作为选修课来增设，使学生们在教学能力和专业综合素质上有所进步。
2、舞蹈表演能力培养：在完成特定教学舞蹈剧目排练的基础上，增设舞蹈表演能力训练课程。
将戏剧影视表演课程的成熟经验与舞蹈表演相结合，可以具有针对性的对学生开展各种主题训练。表演教师通过引导让学生进行肢体和思想上的天性解放，达到具有自如的肢体动作表达和丰富的想象力。表演课程的增设，可以发挥学生学习的积极性和主动性，从而提高学生在表演舞蹈剧目时具有丰富的表现力。
提升舞蹈表演学生的表演能力，最重要的还是要进行舞台实践。在舞台实践环节可以组织学生积极参加校内外各种形式的演出、老师鼓励学生积极参加各类舞蹈比赛等。演出节目的排练和比赛剧目的准备，不仅能锻炼学生的心理素质，提升学生的舞台表现能力，还可以调动学生的学习积极性和主观能动性，从而提高学生的学习效率。
总之，随着社会的发展和人们观念的转变，不管是舞蹈演员还是少儿舞蹈教师，都需要随着时代的变化而变化，丰富和优化自身的知识结构。高等院校的舞蹈剧目排练课程设计应符合这一社会需求，适应社会发展，从而促使我们对舞蹈剧目排练课程进行教学改革，使学生全面发展，为社会培养出基础牢、能力强、素质高，符合现代文化市场需求的复合型舞蹈人才。
参考文献
[1]李晓燕，论舞蹈高等教育中舞蹈剧目排练课程的优化与创新----以星海音乐学院舞蹈系剧目排练课程改革为例，《北京舞蹈学院报》2013年第3期。
[2]姚英姿，面向舞蹈表演人才培养的剧目排练课程建设，《文化产业》第33期。
[3]袁婷婷，论舞蹈剧目排练在学前教育专业学习中的意义与作用，《中国校外教育》2014年11月。