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摘要：贝多芬一生创作了大量的钢琴作品，其中以32首钢琴奏鸣曲最为经典，被称之为“钢琴艺术史的高峰”，而这32首奏鸣曲中以《升C小调钢琴奏鸣曲》“月光”最为著名。因其细腻温婉、粗犷有力的音乐形象及特殊的曲式结构流传至今，是音乐界乃至人类都不可缺少的精神财富。
关键词：贝多芬；钢琴；月光
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）12-0060-02
这首著名的《#c小调（月光）奏鸣曲》创作于1801年，是贝多芬三十一岁时的作品，也是贝多芬最流行的钢琴作品之一，是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品之一。这首奏鸣曲是题献给年轻的朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的，她15岁时到维也纳当贝多芬的学生。贝多芬本人也对这位年轻貌美的少女十分倾心，1801年11月16日给他的朋友的一封信中写道：“我在这两年中，过着多么悲惨孤独的生活，你必能想象到。但现在不同了，我这一次的变化是因为一个非常可爱、非常有吸引力的小女孩而起，她爱着我，我也非常爱她，两年来初次幸福降临在我身上了，我心里产生有结婚后一定会很幸福的预感，这可以说是我生平的第一次，我的青春好像从这个时候突然出现，只是很遗憾，我们的身份不同……。”然而，也许是因为身份的不同，贵族社会的偏见，女方父亲的反对，导致贝多芬与贵族小姐间的恋爱没有成功。
月光奏鸣曲的演奏有许多难点需要解决，具体的难点解决的具体方法如下。
第一乐章八度触键时小臂力量稍放一点，不要过多，要注意声音的柔和度，每个八度的连接要自然，按照谱面上所标记的指法弹奏。演奏第一乐章钢琴右踏板是重中之重，使用时不能踩得太深，要使人感到没有使用踏板的印象。三连音在练习初期应该慢速的的把三个音的时值划分均匀，这样才能保持节奏的稳定性，主题部分，小指的声音要透出来，这就要求我们虎口打开，小指主动击键，但要掌握好连奏的触键要求，同时注意小臂往小指方向下沉一些。在练习的初期可以先把声音完全弹出来，手架好、架牢有利于熟练之后的控制。中间部分三连音逐渐走向高音区，右手的连贯很重要，练习时一定要多找小臂带动手指的感觉，这样就可以把它弹奏的非常连贯。
第二乐章的连奏与断奏要单独抽出来慢练、分手练，第一小节的右手的连线部分应按照谱面上所标记的指法才能弹的连贯，上方声部多给点力量，把旋律声部突出一些。之后第二小节的音型随之改变，轻快的断奏，我们在练习的时候注意小臂和手掌的整体性，手腕不能松，而是靠小臂带动手掌把架子做好之后再同时落下，这样弹出来的音色会比光是利用手腕弹奏的音色更加饱满。左手也是一样的原则，单独练习。注意两手不同音型的对比。在很多乐句都可以看到作曲家要求我们八度弹奏时需要连贯，那么这个时候我们就不能光靠小指去弹，而是更多地利用好小臂去带动四指，这样就可以克服光靠小指弹奏的局限性。这时应该明白一个道理，弹钢琴并不只是动手指，而是全身多个关节的协调作用，发出的音响也不是一个关节在用力，在很多情况下，小臂与大臂的利用也至关重要。
以上两个乐章多处都需要良好的应用连奏，因为连奏可以弹奏出抒情性的歌唱旋律或者圆滑连贯的音型，其弹奏出来的效果也是柔和如歌，圆滑连贯。它与断奏的触键方式完全相反，我们只要掌握好了它的触键方式，这就对我们演奏以上两个乐章会有很好的帮助。首先：改变手指的触键部位。不以指尖，而是以柔软的指面指腹触键，这样以来可以对力量进行一个良好的缓冲。其次：改变手指触键的高度。触键高度对于手指弹奏速度有积极意义，是明亮颗粒性的感觉，但是在连奏中，要求手指是以贴键为宜。最后连奏还要求更多地运用手臂的重量以及重量在指间平稳的转移，这决定了弹奏连贯圆润音色的好坏优劣。
第三乐章通过三个主要部分来解决。首先是最难解决的掌关节部分，掌关节在第三乐章中起着重要的作用，它最有效的发力是自上而下，作为弹奏的手指力度和灵活度的体现就是掌关节。连续的琶音跑动以及琶音顶点的和旋都必须靠掌关节有良好的灵敏度及牢固的撐才能完成。很多同学学习此乐章都很吃力，有时候练了很长一段时间后还是达不到要求，究其原因就是由于掌关节没有练得扎实。钢琴这件乐器需要的是一环扣一环，只有当你这个环节练习到位之后，下个环节才能达到理想的效果，弹奏出相应的音色。练习这个乐章时，第一环节是：慢速的高抬指环节，练习的时候每个手指尽可能的抬高，下键尽可能的用力，当弹下一个音符之前仔细观察掌关节是否凸出并且很好的支撑，如果没有则要及时纠正。当这一环节练习完成后，进入第二环节：半高抬指的环节，此时手指抬的高度是第一环节的一半，但是音量要跟第一环节音量一致，另外要加入一个新的要点：突出一个旋律音。以第一小节为例：小字组的#G音、小字一组的#C音以及小字一组的E音都是旋律音，练习时小指比其他手指抬高，下键时用三关节支撑好击键之后稍微保留一下，以便能够清晰的听到旋律的走向以及节奏的把握。接着进入第三环节：贴键环节，此时的练习是为了后期速度的加快而做的准备，因为，加速之后，如果还是高抬指，就会影响手指的击键速度，不利于快速的跑动。练习时手掌尽可能靠小臂带着移动，手指不能抬高但是音色不能减弱，必须把音量弹到底，给人一种入木三分的感觉。在以上三个环节练习结束之后，基本解决了手指的独立性以及掌关节的支撑问题。这时，可以适当增加速度，不能突然加快，而是打着节拍器慢慢加快，这样一来手指才能很好的适应。
其次是和旋部分。在第三乐章中有很多地方都运用了柱式和旋去增加乐曲的戏剧性，右手在分解和旋琶音跑动之后，都有一个炸裂性的和旋要使劲强奏，sf的闯入要很响亮，之前的琶音不能有cresc的感觉。这对演奏者本身来说加大了控制力的难度，所以我们在练习时先要注意弹奏整齐，然后一定要靠大臂力量去弹奏这两个和旋，去体会大臂带动小臂小臂带动手掌的整体感觉，这是仅靠腕力是完全不够的。触键时，手掌、手腕、小臂稍斜向上，然后大臂带动它们一起用力，这样弹奏出来的音响结实有力。
最后是断奏部分。左手一开始就确定奏法，清晰的断奏，不能粘连。手腕以及掌关节架牢，靠小臂带动，第一个音可以稍微突出，之后则要平稳进行。从呈示部分的第43小节开始，进入了第一个结束部的主题，奏法亦为断奏，这些浑厚有力的8分音符需要手指与小臂融为一体的去弹奏，力度逐渐加强，注意两边的旋律音。右手的高音声部是主导声部，要弹的准确，右手低音声部是对右手高音声部的一中模仿，重复的时候要比之前更加雄壮。
以上技巧问题解决之后，可按照谱面上作曲家所标示的演奏记号，去体会，感受《月光》奏鸣曲在表达深刻的人性和音乐形象的那种高度与深度。在尊重作曲家本意的基础之上加入自己的二度创作，以求演奏得更加完美。
参考文献：
[1]百度百科词条：“升c小调第十四钢琴奏鸣曲”.
[2]《欧洲音乐史话》[M].中央音乐学院图书馆藏书.第六章. 书号7100.415.
[3]《论析贝多芬奏鸣曲》[M].中央音乐学院图书馆藏书.书号：H514.
[4]于润洋.《西方音乐史》[M]. 上海音乐出版社.2001年5月第1版.
[5]冼劲松.《从教学角度浅析月光奏鸣曲》[M].中央音乐学院学报.2005.第3.
作者简介：胥向阳，四川文化艺术学院钢琴教师。
关键词：贝多芬；钢琴；月光
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）12-0060-02
这首著名的《#c小调（月光）奏鸣曲》创作于1801年，是贝多芬三十一岁时的作品，也是贝多芬最流行的钢琴作品之一，是贝多芬最有独创性、最充满灵感、最感人的作品之一。这首奏鸣曲是题献给年轻的朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的，她15岁时到维也纳当贝多芬的学生。贝多芬本人也对这位年轻貌美的少女十分倾心，1801年11月16日给他的朋友的一封信中写道：“我在这两年中，过着多么悲惨孤独的生活，你必能想象到。但现在不同了，我这一次的变化是因为一个非常可爱、非常有吸引力的小女孩而起，她爱着我，我也非常爱她，两年来初次幸福降临在我身上了，我心里产生有结婚后一定会很幸福的预感，这可以说是我生平的第一次，我的青春好像从这个时候突然出现，只是很遗憾，我们的身份不同……。”然而，也许是因为身份的不同，贵族社会的偏见，女方父亲的反对，导致贝多芬与贵族小姐间的恋爱没有成功。
月光奏鸣曲的演奏有许多难点需要解决，具体的难点解决的具体方法如下。
第一乐章八度触键时小臂力量稍放一点，不要过多，要注意声音的柔和度，每个八度的连接要自然，按照谱面上所标记的指法弹奏。演奏第一乐章钢琴右踏板是重中之重，使用时不能踩得太深，要使人感到没有使用踏板的印象。三连音在练习初期应该慢速的的把三个音的时值划分均匀，这样才能保持节奏的稳定性，主题部分，小指的声音要透出来，这就要求我们虎口打开，小指主动击键，但要掌握好连奏的触键要求，同时注意小臂往小指方向下沉一些。在练习的初期可以先把声音完全弹出来，手架好、架牢有利于熟练之后的控制。中间部分三连音逐渐走向高音区，右手的连贯很重要，练习时一定要多找小臂带动手指的感觉，这样就可以把它弹奏的非常连贯。
第二乐章的连奏与断奏要单独抽出来慢练、分手练，第一小节的右手的连线部分应按照谱面上所标记的指法才能弹的连贯，上方声部多给点力量，把旋律声部突出一些。之后第二小节的音型随之改变，轻快的断奏，我们在练习的时候注意小臂和手掌的整体性，手腕不能松，而是靠小臂带动手掌把架子做好之后再同时落下，这样弹出来的音色会比光是利用手腕弹奏的音色更加饱满。左手也是一样的原则，单独练习。注意两手不同音型的对比。在很多乐句都可以看到作曲家要求我们八度弹奏时需要连贯，那么这个时候我们就不能光靠小指去弹，而是更多地利用好小臂去带动四指，这样就可以克服光靠小指弹奏的局限性。这时应该明白一个道理，弹钢琴并不只是动手指，而是全身多个关节的协调作用，发出的音响也不是一个关节在用力，在很多情况下，小臂与大臂的利用也至关重要。
以上两个乐章多处都需要良好的应用连奏，因为连奏可以弹奏出抒情性的歌唱旋律或者圆滑连贯的音型，其弹奏出来的效果也是柔和如歌，圆滑连贯。它与断奏的触键方式完全相反，我们只要掌握好了它的触键方式，这就对我们演奏以上两个乐章会有很好的帮助。首先：改变手指的触键部位。不以指尖，而是以柔软的指面指腹触键，这样以来可以对力量进行一个良好的缓冲。其次：改变手指触键的高度。触键高度对于手指弹奏速度有积极意义，是明亮颗粒性的感觉，但是在连奏中，要求手指是以贴键为宜。最后连奏还要求更多地运用手臂的重量以及重量在指间平稳的转移，这决定了弹奏连贯圆润音色的好坏优劣。
第三乐章通过三个主要部分来解决。首先是最难解决的掌关节部分，掌关节在第三乐章中起着重要的作用，它最有效的发力是自上而下，作为弹奏的手指力度和灵活度的体现就是掌关节。连续的琶音跑动以及琶音顶点的和旋都必须靠掌关节有良好的灵敏度及牢固的撐才能完成。很多同学学习此乐章都很吃力，有时候练了很长一段时间后还是达不到要求，究其原因就是由于掌关节没有练得扎实。钢琴这件乐器需要的是一环扣一环，只有当你这个环节练习到位之后，下个环节才能达到理想的效果，弹奏出相应的音色。练习这个乐章时，第一环节是：慢速的高抬指环节，练习的时候每个手指尽可能的抬高，下键尽可能的用力，当弹下一个音符之前仔细观察掌关节是否凸出并且很好的支撑，如果没有则要及时纠正。当这一环节练习完成后，进入第二环节：半高抬指的环节，此时手指抬的高度是第一环节的一半，但是音量要跟第一环节音量一致，另外要加入一个新的要点：突出一个旋律音。以第一小节为例：小字组的#G音、小字一组的#C音以及小字一组的E音都是旋律音，练习时小指比其他手指抬高，下键时用三关节支撑好击键之后稍微保留一下，以便能够清晰的听到旋律的走向以及节奏的把握。接着进入第三环节：贴键环节，此时的练习是为了后期速度的加快而做的准备，因为，加速之后，如果还是高抬指，就会影响手指的击键速度，不利于快速的跑动。练习时手掌尽可能靠小臂带着移动，手指不能抬高但是音色不能减弱，必须把音量弹到底，给人一种入木三分的感觉。在以上三个环节练习结束之后，基本解决了手指的独立性以及掌关节的支撑问题。这时，可以适当增加速度，不能突然加快，而是打着节拍器慢慢加快，这样一来手指才能很好的适应。
其次是和旋部分。在第三乐章中有很多地方都运用了柱式和旋去增加乐曲的戏剧性，右手在分解和旋琶音跑动之后，都有一个炸裂性的和旋要使劲强奏，sf的闯入要很响亮，之前的琶音不能有cresc的感觉。这对演奏者本身来说加大了控制力的难度，所以我们在练习时先要注意弹奏整齐，然后一定要靠大臂力量去弹奏这两个和旋，去体会大臂带动小臂小臂带动手掌的整体感觉，这是仅靠腕力是完全不够的。触键时，手掌、手腕、小臂稍斜向上，然后大臂带动它们一起用力，这样弹奏出来的音响结实有力。
最后是断奏部分。左手一开始就确定奏法，清晰的断奏，不能粘连。手腕以及掌关节架牢，靠小臂带动，第一个音可以稍微突出，之后则要平稳进行。从呈示部分的第43小节开始，进入了第一个结束部的主题，奏法亦为断奏，这些浑厚有力的8分音符需要手指与小臂融为一体的去弹奏，力度逐渐加强，注意两边的旋律音。右手的高音声部是主导声部，要弹的准确，右手低音声部是对右手高音声部的一中模仿，重复的时候要比之前更加雄壮。
以上技巧问题解决之后，可按照谱面上作曲家所标示的演奏记号，去体会，感受《月光》奏鸣曲在表达深刻的人性和音乐形象的那种高度与深度。在尊重作曲家本意的基础之上加入自己的二度创作，以求演奏得更加完美。
参考文献：
[1]百度百科词条：“升c小调第十四钢琴奏鸣曲”.
[2]《欧洲音乐史话》[M].中央音乐学院图书馆藏书.第六章. 书号7100.415.
[3]《论析贝多芬奏鸣曲》[M].中央音乐学院图书馆藏书.书号：H514.
[4]于润洋.《西方音乐史》[M]. 上海音乐出版社.2001年5月第1版.
[5]冼劲松.《从教学角度浅析月光奏鸣曲》[M].中央音乐学院学报.2005.第3.
作者简介：胥向阳，四川文化艺术学院钢琴教师。