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摘要：巴尔蒂斯虽然将西方传统艺术继承，但是一生当中却是热爱东方的艺术，他的绘画当中将东西方的艺术融合在一起，在这样双方融合之下进行创作。巴尔蒂斯的绘画当中中国的山水画给他带来不少的启示，他将中国山水画和自身的绘画相结合，呈现出一副又一副美丽的风景画。
关键词：中国山水画;巴尔蒂斯;风景绘画;启示
巴尔蒂斯是法国著名的具象绘画大师。他出生在一个贵族的家庭当中，他的父亲也是一名画家，并且通过自己的研究获得了艺术史的博士学位;他的母亲也是一名画家，并且跟随名师学画，所以说巴尔蒂斯出生绘画名门。在他的少年时代就受到了一位诗人的影响，他就是捷克大诗人，在他的影响之下巴尔蒂斯开始接触了中国的传统文化，也让他在之后的风景绘画当中根据中国山水画的启示将自己的绘画变得更加丰富。
一、在绘画中填入大自然农家风景
巴尔蒂斯对于中国的哲学和艺术都非常的向往，这些向往全部表现在他的风景画当中。对于中国的画家来说，在古代很多人都隐居世外，在山林或者是田园当中居住生活，在绘画当中所画出的都是农家风光还有山林美景，其中有很多意境。其实巴尔蒂斯也属于一位隐居山林的画家，他虽然在西方生活但是他拥有和西方人不一样的隐居生活，所以他的风景画当中很多都已经变现出来人和情景交融还有寄情于景的中国山水画含义。并且他在精神上也会中国的道家和禅宗不能够分开，他向往道家那种平和的世界已经静静的深思和默想，所以他的作品当中不光有中国山水画的特点还加入道家和禅宗。像是《有牛的风景》或者是《牧羊场》等作品，都有着中国山水画的特点和道家以及禅宗的境界。虽然在绘画当中可以和中国山水画看出明显的差别，但是所要表达的情感和精神是一样的。就像是中国道家的画家一样，总会将大山的两侧当做阴阳的两面。
二、中国山水画当中的以象取意
巴爾蒂斯对于风景绘画的表现的理解和中国传统的山水画当中使用的方式差不多，都是使用以象取意的形式，但是并不是机械的进行模仿，而是将自己的自主意识发挥出来，然后通过审视以及自身的意识在走上正轨当中进行升华和绘画的调节。在西方的艺术当中文艺复兴的时候出现了焦点透视方法，这其中展现出来艺术需要更加真实的观念，并且将这一观念当做了美学的准则，但是这个准则和西方人的观念还是有很大不同的，所以巴尔蒂斯更加将自身的风景绘画思维方式倾向中国山水画当中的感悟自然和描写自然的思维的方式，主要是追求其中的认同并不是将所看到的事物再现出来，或者更是一种思想的哲学结合。在风景绘画当中需要让作品呈现出一种饱含情感的感觉，就像是中国山水画那般，将现实的山水画下来所想反映的是山水当中反映出来的内在，如果只是单纯的将山水画出来更不是艺术。巴尔蒂斯根据这一点，将中国山水画当中的“根据形态写出神态”以及“形神都需具备”的美学特点和思想来进行模仿。就像是我国画家宗炳所说的那般一样，如果可以将他的思想参透就可以画出不错的作品，宗炳对于巴尔蒂斯的影响也是非常大的。在他的眼里中国的山水绘画主要是使用自己的内心去看自然的景象，从而追求情感上的寄托和表达，将绘画的人和风景当做一个整体，从而可以更加丰富自身的风景绘画。
三、中国山水画中水墨的启示
巴尔蒂斯对于中国五代还有宋代的山水画是非常喜欢的，其实在那个时期当中山水画都蕴含着很重的现实和隐喻的含义，巴尔蒂斯会将从中国山水画中获取的灵感应用到自身的风景画当中，他认为中国山水画是中国绘画艺术当中的顶端。他曾经在收到《雪景寒林图》这幅绘画的时候说“中国的艺术是最好的艺术，西方的艺术已经开始堕落，希望中国不会。中国有很多了不起的画家，在画中不用真实的看到中国的山水都可以感受到山水的气势磅礴，而且我非常的喜欢范宽，他的山水画真的画的非常的好，这幅画也非常的喜欢我要使用油画颜料进行临摹”。在这句话中不难看出巴尔蒂斯对于中国山水画的喜欢，他认为山水画当中的山水都已经呈现出来中国山水的美丽。他在一开始的用色非常的阴郁，后来开始变得明丽，但是画面的格调还是保持在高雅的角度。他绘画当中使用的色彩没有西方绘画色彩当中的感觉，大多数都是中国艺术的表现。巴尔蒂斯在风景画中呈现出来的中国山水画的气韵之美是用油画颜料来完成的并不是我国所使用的墨。对于油画颜料来说本来就有很强的独特性，和中国的水墨有很多的不同，在作画的时候可以厚涂或者是薄涂，还可以反复多次的绘画。巴尔蒂斯在临摹中国山水画的时候曾经将朱砂使用到油画当中。
巴尔蒂斯将画中的意境通过色彩来表现出来，可以说在中国山水画水墨当中将表现的领域拓宽了。他追去的艺术和中国艺术相互碰撞，这也是在他风景画中呈现出来的特点。在他的画中有对西方人现实的揭露还有对美好事物的追求，巴尔蒂斯在中国山水画当中找到了寄托自己精神的居所。
四、不停留在事物表面的启示
对于巴尔蒂斯来说他非常喜欢我国的庄子，还经常引用庄子所说的话，这本书让他一生都受到影响，所以也很少谈论自身的绘画。巴尔蒂斯认为事物的背后还有一种我们看不到的东西，只有用心去体会才可以感受到它的存在，如果在绘画的过程当中只是停留在绘画的表面，那不能称作是一种真正的艺术，也不用去绘画直接照相就行了。所以在他的绘画当中有着和中国山水画一样的性质，那就是在绘画的背后可以感受到另一种存在，可以是精神的寄托也可以是现象的本质，所以中国山水画对他来说有很多意义。
结束语
虽然巴尔蒂斯的风景画都是使用油画创作的，但是其中所寄托的精神还有展现出来的气质来源于中国的山水画。巴尔蒂斯使用油画颜料来呈现出中国水墨的特点，不光将中国水墨画的情感表达出来还丰富了油画的艺术。在他的一生当中受中国山水画的启示很多，也让他所创作的风景画更加的丰富多彩富有内涵。在艺术上巴尔蒂斯借鉴了中国山水画的观念，但是没有直接的在绘画上效仿这是最值得发扬的。
参考文献：
[1]符莹.巴尔蒂斯风景绘画研究[D].江西师范大学 ，2015。
[2]邵大箴. 中国山水画与西方风景画的同和异—兼论两者交融的历史、现状与前景[J]. 文艺研究. 1999（04）.
[3]鲁微微，齐瑞星，高艳慧.当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较[J].美术教育研究. 2017（21）
关键词：中国山水画;巴尔蒂斯;风景绘画;启示
巴尔蒂斯是法国著名的具象绘画大师。他出生在一个贵族的家庭当中，他的父亲也是一名画家，并且通过自己的研究获得了艺术史的博士学位;他的母亲也是一名画家，并且跟随名师学画，所以说巴尔蒂斯出生绘画名门。在他的少年时代就受到了一位诗人的影响，他就是捷克大诗人，在他的影响之下巴尔蒂斯开始接触了中国的传统文化，也让他在之后的风景绘画当中根据中国山水画的启示将自己的绘画变得更加丰富。
一、在绘画中填入大自然农家风景
巴尔蒂斯对于中国的哲学和艺术都非常的向往，这些向往全部表现在他的风景画当中。对于中国的画家来说，在古代很多人都隐居世外，在山林或者是田园当中居住生活，在绘画当中所画出的都是农家风光还有山林美景，其中有很多意境。其实巴尔蒂斯也属于一位隐居山林的画家，他虽然在西方生活但是他拥有和西方人不一样的隐居生活，所以他的风景画当中很多都已经变现出来人和情景交融还有寄情于景的中国山水画含义。并且他在精神上也会中国的道家和禅宗不能够分开，他向往道家那种平和的世界已经静静的深思和默想，所以他的作品当中不光有中国山水画的特点还加入道家和禅宗。像是《有牛的风景》或者是《牧羊场》等作品，都有着中国山水画的特点和道家以及禅宗的境界。虽然在绘画当中可以和中国山水画看出明显的差别，但是所要表达的情感和精神是一样的。就像是中国道家的画家一样，总会将大山的两侧当做阴阳的两面。
二、中国山水画当中的以象取意
巴爾蒂斯对于风景绘画的表现的理解和中国传统的山水画当中使用的方式差不多，都是使用以象取意的形式，但是并不是机械的进行模仿，而是将自己的自主意识发挥出来，然后通过审视以及自身的意识在走上正轨当中进行升华和绘画的调节。在西方的艺术当中文艺复兴的时候出现了焦点透视方法，这其中展现出来艺术需要更加真实的观念，并且将这一观念当做了美学的准则，但是这个准则和西方人的观念还是有很大不同的，所以巴尔蒂斯更加将自身的风景绘画思维方式倾向中国山水画当中的感悟自然和描写自然的思维的方式，主要是追求其中的认同并不是将所看到的事物再现出来，或者更是一种思想的哲学结合。在风景绘画当中需要让作品呈现出一种饱含情感的感觉，就像是中国山水画那般，将现实的山水画下来所想反映的是山水当中反映出来的内在，如果只是单纯的将山水画出来更不是艺术。巴尔蒂斯根据这一点，将中国山水画当中的“根据形态写出神态”以及“形神都需具备”的美学特点和思想来进行模仿。就像是我国画家宗炳所说的那般一样，如果可以将他的思想参透就可以画出不错的作品，宗炳对于巴尔蒂斯的影响也是非常大的。在他的眼里中国的山水绘画主要是使用自己的内心去看自然的景象，从而追求情感上的寄托和表达，将绘画的人和风景当做一个整体，从而可以更加丰富自身的风景绘画。
三、中国山水画中水墨的启示
巴尔蒂斯对于中国五代还有宋代的山水画是非常喜欢的，其实在那个时期当中山水画都蕴含着很重的现实和隐喻的含义，巴尔蒂斯会将从中国山水画中获取的灵感应用到自身的风景画当中，他认为中国山水画是中国绘画艺术当中的顶端。他曾经在收到《雪景寒林图》这幅绘画的时候说“中国的艺术是最好的艺术，西方的艺术已经开始堕落，希望中国不会。中国有很多了不起的画家，在画中不用真实的看到中国的山水都可以感受到山水的气势磅礴，而且我非常的喜欢范宽，他的山水画真的画的非常的好，这幅画也非常的喜欢我要使用油画颜料进行临摹”。在这句话中不难看出巴尔蒂斯对于中国山水画的喜欢，他认为山水画当中的山水都已经呈现出来中国山水的美丽。他在一开始的用色非常的阴郁，后来开始变得明丽，但是画面的格调还是保持在高雅的角度。他绘画当中使用的色彩没有西方绘画色彩当中的感觉，大多数都是中国艺术的表现。巴尔蒂斯在风景画中呈现出来的中国山水画的气韵之美是用油画颜料来完成的并不是我国所使用的墨。对于油画颜料来说本来就有很强的独特性，和中国的水墨有很多的不同，在作画的时候可以厚涂或者是薄涂，还可以反复多次的绘画。巴尔蒂斯在临摹中国山水画的时候曾经将朱砂使用到油画当中。
巴尔蒂斯将画中的意境通过色彩来表现出来，可以说在中国山水画水墨当中将表现的领域拓宽了。他追去的艺术和中国艺术相互碰撞，这也是在他风景画中呈现出来的特点。在他的画中有对西方人现实的揭露还有对美好事物的追求，巴尔蒂斯在中国山水画当中找到了寄托自己精神的居所。
四、不停留在事物表面的启示
对于巴尔蒂斯来说他非常喜欢我国的庄子，还经常引用庄子所说的话，这本书让他一生都受到影响，所以也很少谈论自身的绘画。巴尔蒂斯认为事物的背后还有一种我们看不到的东西，只有用心去体会才可以感受到它的存在，如果在绘画的过程当中只是停留在绘画的表面，那不能称作是一种真正的艺术，也不用去绘画直接照相就行了。所以在他的绘画当中有着和中国山水画一样的性质，那就是在绘画的背后可以感受到另一种存在，可以是精神的寄托也可以是现象的本质，所以中国山水画对他来说有很多意义。
结束语
虽然巴尔蒂斯的风景画都是使用油画创作的，但是其中所寄托的精神还有展现出来的气质来源于中国的山水画。巴尔蒂斯使用油画颜料来呈现出中国水墨的特点，不光将中国水墨画的情感表达出来还丰富了油画的艺术。在他的一生当中受中国山水画的启示很多，也让他所创作的风景画更加的丰富多彩富有内涵。在艺术上巴尔蒂斯借鉴了中国山水画的观念，但是没有直接的在绘画上效仿这是最值得发扬的。
参考文献：
[1]符莹.巴尔蒂斯风景绘画研究[D].江西师范大学 ，2015。
[2]邵大箴. 中国山水画与西方风景画的同和异—兼论两者交融的历史、现状与前景[J]. 文艺研究. 1999（04）.
[3]鲁微微，齐瑞星，高艳慧.当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较[J].美术教育研究. 2017（21）