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潘晓岚艺术大师黄宾虹,擅以积墨法创作山水画。他笔下的山水画,笔触苍劲,墨痕淋漓,墨线与墨点交织簇拥;既莽莽苍苍,沉酣雄奇,又隽秀娟雅,柔润华滋。画面于黑、密、厚、重中,闪烁出异常丰赡的光泽。在中国现代绘画史上,黄宾虹的积墨山水画,有着十分重要的艺术地位。
当代人物画家秦本因,在长达四十年的绘画生涯中,通过对黄宾虹作品的反复临习和揣摩,较为全面地继承了黄宾虹的七墨技法,并将积墨法创造性地应用于人物画创作中,取得了与传统水墨人物画迥异其趣的艺术效果。其作品的水墨语言在一定程度上已偏离了“线象”的表现,而成为纯粹的“墨象”表现。笔势墨痕,有时粗,有时细;有时浓,有时淡;有时枯,有时润;交织叠染,奔放而淋漓。
秦本因是从西洋油画艺术转而从事中国画创作的。早在湖南湘潭大学美术学院攻读期间,他就在名油画家的耳提面命下专攻西洋绘画,对俄罗斯写实主义画家列宾、苏里柯夫等大师的不朽名作,尤为服膺和倾倒。在学院派绘画严格的教育体系中,他通过系统的写生训练,在素描、速写等方面均打下了坚实的基础,具有极强的艺术造型能力。他笔下的人物,形体精准,形象毕肖,栩栩如生,在时代感的把握上细腻而逼真。
西洋绘画的扎实根底,使秦本因在从事水墨人物画创作的过程中,不再满足于传统中国画那种单一的用墨线勾勒,并加以平涂或渲染颜色的画法。通过对用墨、敷色和晕染等技法和技巧的不懈探索,借鉴黄宾虹的积墨山水法,秦本因的水墨人物画呈现出与线型结构完全不同的表现形式:骨法用笔,用墨比较浓重,强调笔情墨趣,别饶一种“望之郁然浑秀”的画面效果。画面繁富缜密,笔墨纷披叠染。在笔与墨的多层交叠与渍染皴擦中,他几乎调动了传统水墨画所有的笔墨技巧,点、染、勾、皴、破、积……笔痕和墨迹在重叠与交错中产生的韵律,舒展自如而又雍容大方,不仅凸现了人物的体积感和明暗感,还使画面增加了层次感和纵深感,并赋予历史人物以年代邃远的沧桑感。
秦本因的水墨人物画,在表现形式上敢于打破传统中国画笔墨技法的羁勒,大胆创造。学院派美术教育的经历,使他能宽泛而不带偏见地从各种艺术中汲取养分,包括西洋石版画和浮雕。如他为艺术大师齐白石、黄宾虹、徐悲鸿创作的人物肖像,除认真刻画人物的面容,求其形肖外,还着力表现出人物的身份、年龄以及丰、癯、皙、黧等生理特征。画家用笔用墨的变化,无一不是从表现人物的神采、意度、气质和性格出发的,达到形神俱化的艺术境界。其笔情墨韵,出神入化,有一种渗透人物骨髓的艺术感染力。为了进一步增强画面的空间感和人物的立体感,他在积墨技巧中有机地糅进西洋画技法中的某些合理因子,使平面绘画产生恍如浮雕般的艺术效果。
秦本因的水墨人物画,并不仅仅停留在求其形象肖似,而是通过人物所处典型环境的渲染和烘托,来表现人物的性格特点和气质禀赋;如在老城厢三牌楼汲古斋展示的一组水墨人物画作品,《苏武牧羊》展示的是“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的大草原,北雁南飞,境界苍凉。出使匈奴的汉朝使臣苏武不辱使命,手持汉朝节杖,在羊群中昂首远眺南归的雁群;年复一年,尽管他须发转白,汉服磨破,但其民族气节矢志不移。画面构图严谨,人物形神兼备,笔法细腻,线条流畅凝练,韵味清醇俊逸,虚实、动静、繁简之间有强烈的对比。全图在意趣上、神情上、笔墨线条上浑然一体,融会无间。《霸王别姬》渲染了一片悲凉肃杀的景象,战云密布,苍松偃蹇,乌鬃马疲惫得垂下马首,整幅画面低沉的冷色调把英雄美女生离死别的悲壮和凄美惟妙惟肖地烘托出来。画面蕴含了一股深邃邈远而又极富人情味的力量,使观者感受到一种深沉的历史反思和人物命运的悲壮氛围。画家充满感情的画笔,仿佛承载了历史与人文的脉象延续。画家正是通过典型环境中的典型人物,着力揭示出人物的内心状态和感情变化;对历史人物,画家具有自己独特的审美判断和评价,在某种程度上经过了画家个人思想感情和审美理想的熔铸,因而观之“若与人接”,具有较强的艺术感染力。
秦本因的水墨人物画,由任伯年、陈洪绶而上溯六朝,无所羁绊地博采众长,把各家画风、画理技法和技巧,熔冶于一炉。通过自己长期艰辛的学习、揣摩,并根据自己的生活感受,创作出具有自己独特风貌的作品。人物形象伟岸,作风古雅,其题材不少取材自《世说新语》如《兰亭图》、《竹林七贤》等,基本上属于“营制历史上若干美的故实”,但不乏画家文人胸襟的自我写照。
秦本因在中国传统绘画笔墨规范所能容忍的前提下,从富有个性的独特视角切入水墨人物画的创作领域,并探索出积墨人物画的技法和技巧,丰富和拓展了中国传统人物画的发展空间。在他的作品中,雄健的笔力,大度而沉着;浑厚的墨韵,沉酣而苍润;点、线、色彩、肌理的变化所产生的张力与美感,充满联想与遐思,内在精神勃发、张扬,节奏鲜明地产生图像视觉的巨大震撼力。他的积墨法人物画,把传统人物画的水性与墨性尽情发挥,既与水墨人物画的传统范式拉开一段距离,又在深层次上接轨黄宾虹、徐悲鸿等艺术大师的创作技巧和精神;不但对水墨人物画的发展,具有技法和技巧上的探索意义,而且其艺术诉求的境界,已超越当下世俗社会诸多美学观念的纷扰,成为传统人物画在当下语境中的突破与飞跃。
当代人物画家秦本因,在长达四十年的绘画生涯中,通过对黄宾虹作品的反复临习和揣摩,较为全面地继承了黄宾虹的七墨技法,并将积墨法创造性地应用于人物画创作中,取得了与传统水墨人物画迥异其趣的艺术效果。其作品的水墨语言在一定程度上已偏离了“线象”的表现,而成为纯粹的“墨象”表现。笔势墨痕,有时粗,有时细;有时浓,有时淡;有时枯,有时润;交织叠染,奔放而淋漓。
秦本因是从西洋油画艺术转而从事中国画创作的。早在湖南湘潭大学美术学院攻读期间,他就在名油画家的耳提面命下专攻西洋绘画,对俄罗斯写实主义画家列宾、苏里柯夫等大师的不朽名作,尤为服膺和倾倒。在学院派绘画严格的教育体系中,他通过系统的写生训练,在素描、速写等方面均打下了坚实的基础,具有极强的艺术造型能力。他笔下的人物,形体精准,形象毕肖,栩栩如生,在时代感的把握上细腻而逼真。
西洋绘画的扎实根底,使秦本因在从事水墨人物画创作的过程中,不再满足于传统中国画那种单一的用墨线勾勒,并加以平涂或渲染颜色的画法。通过对用墨、敷色和晕染等技法和技巧的不懈探索,借鉴黄宾虹的积墨山水法,秦本因的水墨人物画呈现出与线型结构完全不同的表现形式:骨法用笔,用墨比较浓重,强调笔情墨趣,别饶一种“望之郁然浑秀”的画面效果。画面繁富缜密,笔墨纷披叠染。在笔与墨的多层交叠与渍染皴擦中,他几乎调动了传统水墨画所有的笔墨技巧,点、染、勾、皴、破、积……笔痕和墨迹在重叠与交错中产生的韵律,舒展自如而又雍容大方,不仅凸现了人物的体积感和明暗感,还使画面增加了层次感和纵深感,并赋予历史人物以年代邃远的沧桑感。
秦本因的水墨人物画,在表现形式上敢于打破传统中国画笔墨技法的羁勒,大胆创造。学院派美术教育的经历,使他能宽泛而不带偏见地从各种艺术中汲取养分,包括西洋石版画和浮雕。如他为艺术大师齐白石、黄宾虹、徐悲鸿创作的人物肖像,除认真刻画人物的面容,求其形肖外,还着力表现出人物的身份、年龄以及丰、癯、皙、黧等生理特征。画家用笔用墨的变化,无一不是从表现人物的神采、意度、气质和性格出发的,达到形神俱化的艺术境界。其笔情墨韵,出神入化,有一种渗透人物骨髓的艺术感染力。为了进一步增强画面的空间感和人物的立体感,他在积墨技巧中有机地糅进西洋画技法中的某些合理因子,使平面绘画产生恍如浮雕般的艺术效果。
秦本因的水墨人物画,并不仅仅停留在求其形象肖似,而是通过人物所处典型环境的渲染和烘托,来表现人物的性格特点和气质禀赋;如在老城厢三牌楼汲古斋展示的一组水墨人物画作品,《苏武牧羊》展示的是“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的大草原,北雁南飞,境界苍凉。出使匈奴的汉朝使臣苏武不辱使命,手持汉朝节杖,在羊群中昂首远眺南归的雁群;年复一年,尽管他须发转白,汉服磨破,但其民族气节矢志不移。画面构图严谨,人物形神兼备,笔法细腻,线条流畅凝练,韵味清醇俊逸,虚实、动静、繁简之间有强烈的对比。全图在意趣上、神情上、笔墨线条上浑然一体,融会无间。《霸王别姬》渲染了一片悲凉肃杀的景象,战云密布,苍松偃蹇,乌鬃马疲惫得垂下马首,整幅画面低沉的冷色调把英雄美女生离死别的悲壮和凄美惟妙惟肖地烘托出来。画面蕴含了一股深邃邈远而又极富人情味的力量,使观者感受到一种深沉的历史反思和人物命运的悲壮氛围。画家充满感情的画笔,仿佛承载了历史与人文的脉象延续。画家正是通过典型环境中的典型人物,着力揭示出人物的内心状态和感情变化;对历史人物,画家具有自己独特的审美判断和评价,在某种程度上经过了画家个人思想感情和审美理想的熔铸,因而观之“若与人接”,具有较强的艺术感染力。
秦本因的水墨人物画,由任伯年、陈洪绶而上溯六朝,无所羁绊地博采众长,把各家画风、画理技法和技巧,熔冶于一炉。通过自己长期艰辛的学习、揣摩,并根据自己的生活感受,创作出具有自己独特风貌的作品。人物形象伟岸,作风古雅,其题材不少取材自《世说新语》如《兰亭图》、《竹林七贤》等,基本上属于“营制历史上若干美的故实”,但不乏画家文人胸襟的自我写照。
秦本因在中国传统绘画笔墨规范所能容忍的前提下,从富有个性的独特视角切入水墨人物画的创作领域,并探索出积墨人物画的技法和技巧,丰富和拓展了中国传统人物画的发展空间。在他的作品中,雄健的笔力,大度而沉着;浑厚的墨韵,沉酣而苍润;点、线、色彩、肌理的变化所产生的张力与美感,充满联想与遐思,内在精神勃发、张扬,节奏鲜明地产生图像视觉的巨大震撼力。他的积墨法人物画,把传统人物画的水性与墨性尽情发挥,既与水墨人物画的传统范式拉开一段距离,又在深层次上接轨黄宾虹、徐悲鸿等艺术大师的创作技巧和精神;不但对水墨人物画的发展,具有技法和技巧上的探索意义,而且其艺术诉求的境界,已超越当下世俗社会诸多美学观念的纷扰,成为传统人物画在当下语境中的突破与飞跃。