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《醉乡民谣》
导演：乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演：奥斯卡·伊萨克 / 凯瑞·穆里根
电影 文|木卫二 图|本刊资料库在中国，一个喜欢喝咖啡的年轻人会立马被定义为“小资”。可在越南，街边老头都喝黑咖啡，那他就是“老资”？开放的时代，过量的信息反倒带来更保守的意见，媒体舆论实际上也没有变得更加开放跟包容。网络上，多数人喜欢评价乃至于审判别人，而全民化的反智反权威被强化到了一个匪夷所思的恐怖地步。
譬如，这是一个谁都可以尽情挤兑、疯狂开涮甚至直接否认文艺青年的时代—以及前面说的“小资”。可实际上，这些自食其力，不偷不抢偶尔有幻想的年轻人，到底哪里危害了社会？显然没有。比起那些大奸大恶之徒，沉默且麻木的大多数，这些被视为不务正业的家伙，至少还想去改变生活，哪怕用尽他们的天真，只能完成一点点。
在这样一个功利时代，看到科恩兄弟的《醉乡民谣》，真是他好我也好—对大家都好。挤兑文艺青年的，可以继续搜罗罪证，助长戾气；而文艺青年也可以看尽自嘲，解气。反正五十年前的纽约文青，无家可归，无处实现梦想，看起来也都一个样。
中间或有争吵唠叨，但多数时候，这部电影显得很轻很安静，像黄狸猫爬过窗台，像大雪落满了公路，像黑暗中投来的一束光。有人说，看《醉乡民谣》，竖着耳朵听就是。我的感觉稍有不同。音乐起时，喜欢民谣的固然可以如痴如醉，对我来说，电影却进入了一个“无声的空间”，所有周围纷扰、喧哗嘈杂和无休止争吵全都消失了。如果这也是一部关于谜、关乎寻找自己的电影，那么，只有在这些篇章，我才找到了勒维恩·戴维斯。他是如此真实，如此热爱民谣。
有人会期待鲍勃·迪伦的出场，就像看叶问的故事，会等着李小龙出来过过场。实际上，我对这个原型人物和真实故事并不在意。有人会成为鲍勃·迪伦，在鲍勃·迪伦背后，则有一百个失败的鲍勃·迪伦。也许多数人都没有鲍勃·迪伦的天分，但没有天分就不能出来混？恐怕也不是。
最后，他终于决定放下什么了。也许他真的放下了，也许他没有放下，但这就是勒维恩·戴维斯的故事。你可以认为，他有些像女汉子们声讨的渣男，兴许还是段子手或者EX是极品眼中的烂人，但这位戴维斯，他至少没有一无是处到人人喊打的境况。感情生活上的混乱，并不代表他就应该被拖出去处决。这不是中世纪，他选择了这样的生活方式，仅此而已。你可以不认同，可以反对，但你完全不需要去审判他。类似案例，有如最近重新被翻炒的伍迪·艾伦事件，大众可以消费一切话题，哪怕是这种与自身生活全然无关的八卦绯闻。只不过，就像一个朋友说的，你连自家表哥跟隔壁老王的性情都搞不清楚，更知道无法去评价或干涉，那么，一个拍电影的小老头，他到底是怎么个“人人得而诛之”了
有人认为，科恩兄弟对这段民谣时代有过度美化，就像那无处不在的柔光，清冷的影像调子。我不这么认为，以片中对主人公的反映，实际上把他可怜又可恨的一面，暴露无遗，甚至有些不留情面。首尾呼应的后巷被揍，更让电影有了一种黑色幽默的错觉，同时也真实反映了文艺青年的人生循环。梦想如泡沫幻影，但梦想又随时会死灰复燃。
如果你是与周围人不同的少数，那么，《醉乡民谣》会带给你安慰，因为再坏也不过如此，众叛亲离。而即便如此，谁都不能剥夺他人做梦和追寻理想的权利。国人总害怕成为异见少数，而争先成为多数，在工作和情感上寻找安全感，给人生上足保险。可事实上，这种保险和安全感是空头支票，只不过多了自我安慰的种种借口。于是，他们变相地排挤和批判少数，比如把矛头对准了毫无反抗和反击机会的文艺青年。巧妙的是，《醉乡民谣》也提供了这样一个机会。因为你实在无法想象，勒维恩·戴维斯除了挨揍的份儿，还能干出点什么歹事。
导演：乔尔·科恩 / 伊桑·科恩
主演：奥斯卡·伊萨克 / 凯瑞·穆里根
电影 文|木卫二 图|本刊资料库在中国，一个喜欢喝咖啡的年轻人会立马被定义为“小资”。可在越南，街边老头都喝黑咖啡，那他就是“老资”？开放的时代，过量的信息反倒带来更保守的意见，媒体舆论实际上也没有变得更加开放跟包容。网络上，多数人喜欢评价乃至于审判别人，而全民化的反智反权威被强化到了一个匪夷所思的恐怖地步。
譬如，这是一个谁都可以尽情挤兑、疯狂开涮甚至直接否认文艺青年的时代—以及前面说的“小资”。可实际上，这些自食其力，不偷不抢偶尔有幻想的年轻人，到底哪里危害了社会？显然没有。比起那些大奸大恶之徒，沉默且麻木的大多数，这些被视为不务正业的家伙，至少还想去改变生活，哪怕用尽他们的天真，只能完成一点点。
在这样一个功利时代，看到科恩兄弟的《醉乡民谣》，真是他好我也好—对大家都好。挤兑文艺青年的，可以继续搜罗罪证，助长戾气；而文艺青年也可以看尽自嘲，解气。反正五十年前的纽约文青，无家可归，无处实现梦想，看起来也都一个样。
中间或有争吵唠叨，但多数时候，这部电影显得很轻很安静，像黄狸猫爬过窗台，像大雪落满了公路，像黑暗中投来的一束光。有人说，看《醉乡民谣》，竖着耳朵听就是。我的感觉稍有不同。音乐起时，喜欢民谣的固然可以如痴如醉，对我来说，电影却进入了一个“无声的空间”，所有周围纷扰、喧哗嘈杂和无休止争吵全都消失了。如果这也是一部关于谜、关乎寻找自己的电影，那么，只有在这些篇章，我才找到了勒维恩·戴维斯。他是如此真实，如此热爱民谣。
有人会期待鲍勃·迪伦的出场，就像看叶问的故事，会等着李小龙出来过过场。实际上，我对这个原型人物和真实故事并不在意。有人会成为鲍勃·迪伦，在鲍勃·迪伦背后，则有一百个失败的鲍勃·迪伦。也许多数人都没有鲍勃·迪伦的天分，但没有天分就不能出来混？恐怕也不是。
最后，他终于决定放下什么了。也许他真的放下了，也许他没有放下，但这就是勒维恩·戴维斯的故事。你可以认为，他有些像女汉子们声讨的渣男，兴许还是段子手或者EX是极品眼中的烂人，但这位戴维斯，他至少没有一无是处到人人喊打的境况。感情生活上的混乱，并不代表他就应该被拖出去处决。这不是中世纪，他选择了这样的生活方式，仅此而已。你可以不认同，可以反对，但你完全不需要去审判他。类似案例，有如最近重新被翻炒的伍迪·艾伦事件，大众可以消费一切话题，哪怕是这种与自身生活全然无关的八卦绯闻。只不过，就像一个朋友说的，你连自家表哥跟隔壁老王的性情都搞不清楚，更知道无法去评价或干涉，那么，一个拍电影的小老头，他到底是怎么个“人人得而诛之”了
有人认为，科恩兄弟对这段民谣时代有过度美化，就像那无处不在的柔光，清冷的影像调子。我不这么认为，以片中对主人公的反映，实际上把他可怜又可恨的一面，暴露无遗，甚至有些不留情面。首尾呼应的后巷被揍，更让电影有了一种黑色幽默的错觉，同时也真实反映了文艺青年的人生循环。梦想如泡沫幻影，但梦想又随时会死灰复燃。
如果你是与周围人不同的少数，那么，《醉乡民谣》会带给你安慰，因为再坏也不过如此，众叛亲离。而即便如此，谁都不能剥夺他人做梦和追寻理想的权利。国人总害怕成为异见少数，而争先成为多数，在工作和情感上寻找安全感，给人生上足保险。可事实上，这种保险和安全感是空头支票，只不过多了自我安慰的种种借口。于是，他们变相地排挤和批判少数，比如把矛头对准了毫无反抗和反击机会的文艺青年。巧妙的是，《醉乡民谣》也提供了这样一个机会。因为你实在无法想象，勒维恩·戴维斯除了挨揍的份儿，还能干出点什么歹事。