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（中国传媒大学，北京市 100024）
【摘要】：管虎是中国第六代导演中的怪才，1992年，24岁的管虎自筹资金拍摄了他的首部作品《头发乱了》，开始崭露头角，执导了大量电视剧作品，其中不乏《黑洞》、《冬至》、《生存之民工》等佳作。2009年，管虎在执导电视剧《沂蒙》时，套拍了电影《斗牛》，本片入围第66届威尼斯电影节，并在第46届台湾电影金马奖颁奖礼上获得7项提名，最终让黄渤获封金马影帝的殊荣。2011年管虎与黄渤再次合作，拍摄了影片《杀生》与其前一部作品《斗牛》有着相近的时代背景和空间造型，而管虎的于2013年3月29日上映的最新作品《厨子戏子痞子》也延续了这种相对封闭的空间设计，影片以赢得了近3亿元的票房收入，使得管虎也跻身亿元导演俱乐部。从管虎的近几部电影作品来看，其影像风格对空间展现和人物塑造等方面产生了诸多影响，本文试图从影像风格的角度，探寻管虎电影的风格流变。
【关键词】：管虎；影像风格；人物塑造
一、印象·管虎
通常对于管虎的印象首先是第六代导演中的代表人物，然而管虎的电影风格在第六代导演中又有着共性之外的突出个性。
（一）初读管虎：管虎的电影之路
管虎就个人创作而言，并非专属于电影界，其同时活跃于电视剧圈，并且成绩斐然。对于管虎风格的研究，首先要对其创作历程有一个总体把握
1.电影世家到初出茅庐
管虎1968年生于北京，1991年毕业于北京电影学院导演系。1992年，管虎自筹资金拍摄了处女作《头发乱了》，讲述了1980年代一位考取北京医学院的女青年，回到阔别多年的北京，与儿时的朋友再次相遇，进而发生一系列故事。展现了历史的变迁和经济制度的变革给当时的青年一代带来的困惑与不安融入了充满叛逆精神的摇滚乐等元素。
2.横空出世：电视剧成功套拍《斗牛》
《斗牛》这部影片作为一部抗战题材电影，并没有落入窠臼，像大多抗战题材电影一样，表现我军的英勇和日军的狼狈，也没有以某位抗日英雄为主角，树立高大全的典型形象，而是以一个村庄为背景，以一个朴实的农民和一头奶牛为主角，展现抗日战争时期，普通百姓的命运和受到的戕害。
影片得到了观众和论论界的一致好评，影片成功入围第66届威尼斯电影节，并且在第46届台湾电影金马奖上获得7项提名，主演黄渤最终摘得影帝桂冠。
3.华丽转身：从《杀生》到《厨子戏子痞子》
《杀生》的拍摄地是在四川汶川，自5.12汶川大地震后的余震仍较为频繁，尽管如此，《杀生》剧组的拍摄工作却从未因余震而受到影响。从某种意义上说，这也体现出创作者们对电影真挚的热爱之情。本片在第49届台湾电影金马奖上，获得多项提名，并最终收获了最佳女配角奖和最佳美术设计奖。
（二）管虎电影作品影像风格概述
在管虎的近几部作品中，似乎是某种巧合或有意为之，管虎电影中的空间设置有着自己独特的风格，即相对封闭的活动空间。影片《斗牛》、《杀生》同樣也是在一个与外界极少发生关系的村庄或乡镇。而最近的一部影片《厨子戏子痞子》则将故事的空间设置在了一家日本料理店。这样的集中的空间设置，有利于加强影片叙事的紧凑性。然而，在影像的处理上则会造成诸多困难，要在这样局促而狭小而缺乏变化的空间中表现出画面的层次感，让观众不感觉单调则十分困难。
这种单一而封闭的空间设计，使得演员的表演在某种意义上接近话剧表演，在影片《厨子戏子痞子》中，日本料理店成为了整部影片的表演舞台，这一“客栈式”的场景，类似于《新龙门客栈》的空间设计。《厨子戏子痞子》也通过这样一种局限的空间设计，将整个故事的情节点压缩在这样一个空间之中。使影片极具戏剧张力，这是封闭空间设计优势的一面。而劣势的一面则是缺乏层次感，画面造型十分单一。
为解决空间特点带来的难题，管虎在影片中设计了许多运动镜头，使画面看起来更生动，富于变化。摄影师宋晓飞运用了许多辅助器材，如斯坦尼康、肩架、EASYRIG稳定器等。在镜头的选择上，《斗牛》运用了大量32mm的定焦镜头，而《杀生》则运用了更短焦距的27mm镜头。由于空间的狭窄，短焦距镜头的运用让画面的透视关系更好，从而更好地展现人物和环境的关系。
这些风格化的影像追求，使得管虎的作品营造出了比较独特的视觉风格，这种影像风格，对其作品的空间造型和人物塑造都产生了十分重要的影响。
二、“封闭”空间中的影像语言
对于管虎个人及其作品有了一定的了解后，在此就其最近几部作品从影像风格与叙事的关系方面进行研究。管虎电影中的空间设置有着相对集中的特点，影像趋于风格化，这种视觉上的设计，对于影片的叙事方式和叙事结构有着极大的影响。下文试图从三个方面，对其电影中影像风格与叙事的关系进行研究。
（一）廣角镜下的空间造型
在单一而封闭的空间中，视听语言的运用则是考验一个导演功力的标准之一。
影片《斗牛》的开头，黄渤的那张干枯而变形的脸，便是由广角镜头拍摄而成，黄渤饰演的牛二，回到村子里，空旷的村子一个人也没有，在此运用广角镜头，并跟随牛二在村庄里搜寻，背景的空旷和表情的扭曲，更表现出村庄的空荡与寂寥。
在影片《杀生》中出现了许多广角镜头的运用。影片的开头，黄渤饰演的牛结实，从麻袋里爬出来，回到镇上的时候，穿过街巷时，同样运用了大量的广角镜头来展示人物的活动空间。这也体现了管虎电影中空间造型对于视听语言的影响。
同样在《杀生》中牛结实喂酒给祖爷爷喝完后，祖爷爷去世，全村人都来驱赶和追打牛结实，牛结实爬到了墙头，为了表现牛结实所处的空间，在狭小的空间中使用了广角镜头来展示他所处的整个墙面
同样的视听语言在《厨子戏子痞子》中也有体现，片中料理店成为影片的主要场景，而要表现在料理店复杂的结构，必须使用广角镜头来展现，以保证足够的视野和景深空间。 在这三部影片中，其空间选择有着共同的特点，空间较为集中和封闭，人物活动的场所较为狭窄。因而在这三部影片中，大量运用了广角镜头来展示人物和空间关系，这种风格化的影像特征贯穿在管虎的近几部影片之中。
（二）多重视点与叙事结构
无论是《斗牛》、《杀生》还是《厨子戏子痞子》，影片在叙事上都没有采用平铺直叙的方式，尤其《杀生》，其结构较为复杂。《杀生》中任达华饰演的医生背着将死的牛结实回到镇上的时候，镇上的居民都感到“瘟疫般”的恐惧。为了更好地表现这种恐惧，导演和摄影师选择了多视点的偷窥视角，将村民这种躲避的状态很好地展现出来。
在《厨子戏子痞子》中，厨子的傻媳妇打开日本专家的药箱时，厨子和痞子争抢着箱子中的瓶子，当发现瓶中液体为虎烈拉（霍乱病菌）时，他们开始争相甩开手中的瓶子，在这一段落中，导演故意运用升格镜头，将紧张的场面延长放大，改变叙事的节奏，产生了强化紧张情绪的效果，在视听语言上，运用了杂耍蒙太奇的手法，多视点、多角度、快速剪輯的方式增强表现效果。
这一组杂耍蒙太奇镜头，以升格的方式，将整个空间中每一个人对病毒的恐惧呈现得十分精彩。《厨子戏子痞子》在叙事结构上也选择了非时序的方式，影片的叙事从中间开始，黄渤饰演的痞子打劫一辆日本马车，将两名日本人劫持到厨子的料理店中，开始了一场长达三天三夜的“演出”。中间不断闪回到他们策划这场“演出”的时空中。直到厨子的老婆红英被日本军官带走，才进入线性叙事。而不同的时空也要求不同的造型特征。
（三）狭小空间中的运动摄影
在拍摄过程中，由于地形的特殊性，相应的拍摄手法也会有所不同，进而形成不同的影像风格，在《杀生》中，进入长寿镇要穿过一条黑暗的甬道，片中牛结实和医生，分别骑自行车穿行而过，为了增强运动摄影的视觉冲击，摄影师宋晓飞运用了小型摄影机（单反相机佳能5D）进行拍摄，并应用了许多辅助装置将小型摄影机固定在自行车上进行跟拍，造成了横向运动的加速效果，增强了镜头运动效果。
在影片《厨子戏子痞子》中，当巡逻队敲门进来时，在料理店里進行了搜寻，傻媳妇背着日本医学专家在房间里穿来穿去，巡逻队的胖高个也在楼上来回搜索，上演了一场躲猫猫的游戏，这一段落采用了一组运动镜头来展现楼上错综复杂的空间结构。
而在影片《斗牛》的开场段落，牛二在荒僻的村庄里寻找村民的镜头，也运用了一组运动镜头来展现空间的空旷和荒芜。其中采用了广角镜拍摄了牛二奔跑的运动镜头，景别固定为近景，在拍摄的过程中，将演员和摄影机绑定在一起，摄影机和演员同时运动，造成了演员在镜头中相对静止，而背景却在快速地运动的拍摄效果。而快速运动的背景中却没有出现任何其他人的身影，从而加深了牛二的孤独感。
综上所述，管虎电影的影像风格与他的影片中的空间设置有着极强的相关性，由于空间的限制，多角度拍摄，广角镜头和运动镜头成了管虎影片中大量采用拍摄方式。
三、影像风格与人物塑造
在管虎的电影作品中，影像风格对人物塑造有着多方面的作用。特定的影像风格对人物的形象塑造会产生了重要的影响，不仅是现实的生存空间，还影响到人物形象的塑造。
（一）人物形象的摄影造型
影片的影像风格对于人物塑造有着直接而重要的影响，在管虎的影片中，对于人物形象的展现在摄影造型方面有着与众不同的选择。
1.色彩的运用
在管虎的最近几部电影作品中，其色彩运用，基本上以黑白为主，“用黑白基调参与到影片的叙事中，为营造氛围而用，这又是他的一种独特的创作手法。”影片《斗牛》和《杀生》中，人物着装都没有十分鲜艳的色彩。在影片《斗牛》中，则只有九儿身着一件红色的碎花棉衣。而其他大多数女性均没有明显的色彩特征。因而，九儿的形象格外突出。
管虎在《斗牛》中的色彩运用，借鉴了大师们的表现手法，使影片在一片残酷与肃杀的气氛中，给九儿穿上了醒目的红色碎花棉袄，也给生活带来了一点希望。同时，也让屏气观影的观众在心理上得到舒缓和放松。
2.光线的运用
在《杀生》中，余男饰演的哑巴女人，她没有办法用语言来表达自己的情绪，然而导演通过特有的影像语言，给了她展示内心的机会。片中结合了写实与表现的手法来展现，在哑巴女人的塑造上，摄影师宋晓飞十分注重光线的处理，在余男饰演的哑巴女人出现的场景中，均采用散射光将画面处理得十分唯美，给人一种温暖的感觉。
3.焦距的运用
在《厨子戏子痞子》中存在着两个不同的时空，这两个不同时空不断交错推动故事的发展，其一是料理店也日俘斗智斗勇的时空，其二是四位主人公进行策划的时空。在对这两个时间进行展现时，所使用的镜头焦距有着较为明显的区别，从而对于人物形象也表现出不同的特征。在料理店的时空中，四位主人公处理演戏的状态，这种状态是一种极为夸张的表现形态，而在他们进行策划的时间中，则属于较为正常的状态。
因而在展现演戏状态的人物形象时，大量采用了短焦距镜头，使人物产生夸张和变形的视觉效果，突出了人物夸张的表演状态。
在四位主人公进行策划的时空中，则运用了较为常规的焦距来拍摄，在这一时空中的人物则处于相对清醒而正常的状态。
综上管虎的电影作品在人物形象表现方面，有着十分深入的设计，从色彩到光线，再到焦距的运用都着强烈的造型特点，从而丰富的影片的表达能力。
（二）人物生存空间影像造型
影片《斗牛》的故事发生在马牧池村，而牛二和一头奶牛是日军血洗村子后的幸存者。沂濛山区的马牧池村，是故事发生的全部空间。在这样一个封闭的空间里，影片中的空间转换十分单调，出现最多的是村里的祠堂、地窖、后山等空间，牛二也曾想带着奶牛离开这个村庄，但在路上遭遇土匪而失败。然而，牛二还要完成他与八路军之间的一份契约，即把奶牛藏好，交还给八路。这一情节设计与《鬼子来了》颇为相像，《鬼子来了》中主人公马三接到了八路的任务，是要看管两名俘虏，最终八路也没有按照约定的时间来取人。 在《杀生》中，为了表现人物的宿命感，在人物的生存空间的展示上，运用了大量的俯拍镜头，以“上帝视角”来俯视牛结实所处的空间。在影片开场的大全景镜头中，对河流的俯拍镜头即是如此。
《厨子戏子痞子》在这三部影片中的空间最为集中，绝大部分空间在北平的一家料理店，仅有痞子劫持日本专家的段落和影片最后料理店遭到围攻的段落用了在采用外景拍摄。不仅空间集中，时间在限定在三天之内，这一剧作特点十分符合亚里士多德所提出的戏剧的“三一律”。而在这样的紧凑的时间和空间中，如何丰富地展现人物存在的空间环境是摄影工作需要克服的难题。
总之，在人物生存空间的造型上，管虎的作品善于在有限的空间中充分利用空间的特点进行影像造型，给人物提供充足的表演空间，使影像的空间显得十分饱满。
（三）人物情感的影像表达
在《斗牛》中，构成牛二内心情感的元素有恐惧、孤独、爱情、坚韧等。由于全村人被日军屠杀，死亡的气息笼罩在整个村子的上空，各种组织或势力来到村子里，给村子带来了不同的气氛。在牛二的内心世界里，孤独感从来都没有消失过，牛二虽然一直生活在村子里，但心理上从来没有融入进村子里的主流生活当中，不论祸福，牛二总是一个人站得远远的，这是牛二内心情感世界的一种状态。片中当村民们纷纷好奇地围观这头外国来的奶牛时，牛二则选择了远观，这也表现出牛二的个性之处。
综上所述，管虎电影中的人物形象塑造与他的影像风格有着十分紧密的联系，在表现人物生存空间时，充分利用空间特点及运动摄影的技巧，展现人物所处空间。在表现人物情感时，又利用光影、色彩、构图等手段展示人物的内心和情绪，并在此过程体现出其独特的影像风格。
参考文献：
[1]陈刚：《心由像生——与宋晓飞谈<杀生>的摄影创作》，《视与听》，2012年第4期。
[2]肖雪梅：《“第六代”導演的美学特征》，《电影文学》，2012年第7期。
[3]Adam Lam，黄音：《比头发还乱的一代——从管虎看中国“第六代”导演的个性》，《上海大学学报（社会科学版）》，2006年第13卷第6期。
[4]阿L：《沉重是生活不羁的灵魂——电影<杀生>原作者背后的故事》，《南方文学》，2012年第7期。
[5]杜文博、陈承：《电影<斗牛>的空间解读》，《电影评介》，2010年第6期。
[6]李娟：《管虎电影研究》，硕士学位论文，山东师范大学，2011年。
[7]严蕾：《管虎近作解讀》，《电影文学》，2010年第10期。
[8]陈乐甲：《<斗牛>中人物叙事功能浅析》，《商情》，2009年第34期。
[9]王倩：《悲情抗战年代的幽默化再现——浅析<斗牛>》，《电影评介》，2010年第3期。
附录：
管虎作品创作年表：
电影作品：
1992年《头发乱了》
1996年《浪漫街头》
1999年《再见，我们的1948》
2002年《西施眼》
2009年《斗牛》
2011年《八百壮士》
2012年《杀生》
2013年《厨子戏子痞子》
电视电影：
1997年《超级城市》之《夜行人》
2000年《上车，走吧！》
2008年《谁动了我的幸福》（编剧）
2012年《杀生》
【摘要】：管虎是中国第六代导演中的怪才，1992年，24岁的管虎自筹资金拍摄了他的首部作品《头发乱了》，开始崭露头角，执导了大量电视剧作品，其中不乏《黑洞》、《冬至》、《生存之民工》等佳作。2009年，管虎在执导电视剧《沂蒙》时，套拍了电影《斗牛》，本片入围第66届威尼斯电影节，并在第46届台湾电影金马奖颁奖礼上获得7项提名，最终让黄渤获封金马影帝的殊荣。2011年管虎与黄渤再次合作，拍摄了影片《杀生》与其前一部作品《斗牛》有着相近的时代背景和空间造型，而管虎的于2013年3月29日上映的最新作品《厨子戏子痞子》也延续了这种相对封闭的空间设计，影片以赢得了近3亿元的票房收入，使得管虎也跻身亿元导演俱乐部。从管虎的近几部电影作品来看，其影像风格对空间展现和人物塑造等方面产生了诸多影响，本文试图从影像风格的角度，探寻管虎电影的风格流变。
【关键词】：管虎；影像风格；人物塑造
一、印象·管虎
通常对于管虎的印象首先是第六代导演中的代表人物，然而管虎的电影风格在第六代导演中又有着共性之外的突出个性。
（一）初读管虎：管虎的电影之路
管虎就个人创作而言，并非专属于电影界，其同时活跃于电视剧圈，并且成绩斐然。对于管虎风格的研究，首先要对其创作历程有一个总体把握
1.电影世家到初出茅庐
管虎1968年生于北京，1991年毕业于北京电影学院导演系。1992年，管虎自筹资金拍摄了处女作《头发乱了》，讲述了1980年代一位考取北京医学院的女青年，回到阔别多年的北京，与儿时的朋友再次相遇，进而发生一系列故事。展现了历史的变迁和经济制度的变革给当时的青年一代带来的困惑与不安融入了充满叛逆精神的摇滚乐等元素。
2.横空出世：电视剧成功套拍《斗牛》
《斗牛》这部影片作为一部抗战题材电影，并没有落入窠臼，像大多抗战题材电影一样，表现我军的英勇和日军的狼狈，也没有以某位抗日英雄为主角，树立高大全的典型形象，而是以一个村庄为背景，以一个朴实的农民和一头奶牛为主角，展现抗日战争时期，普通百姓的命运和受到的戕害。
影片得到了观众和论论界的一致好评，影片成功入围第66届威尼斯电影节，并且在第46届台湾电影金马奖上获得7项提名，主演黄渤最终摘得影帝桂冠。
3.华丽转身：从《杀生》到《厨子戏子痞子》
《杀生》的拍摄地是在四川汶川，自5.12汶川大地震后的余震仍较为频繁，尽管如此，《杀生》剧组的拍摄工作却从未因余震而受到影响。从某种意义上说，这也体现出创作者们对电影真挚的热爱之情。本片在第49届台湾电影金马奖上，获得多项提名，并最终收获了最佳女配角奖和最佳美术设计奖。
（二）管虎电影作品影像风格概述
在管虎的近几部作品中，似乎是某种巧合或有意为之，管虎电影中的空间设置有着自己独特的风格，即相对封闭的活动空间。影片《斗牛》、《杀生》同樣也是在一个与外界极少发生关系的村庄或乡镇。而最近的一部影片《厨子戏子痞子》则将故事的空间设置在了一家日本料理店。这样的集中的空间设置，有利于加强影片叙事的紧凑性。然而，在影像的处理上则会造成诸多困难，要在这样局促而狭小而缺乏变化的空间中表现出画面的层次感，让观众不感觉单调则十分困难。
这种单一而封闭的空间设计，使得演员的表演在某种意义上接近话剧表演，在影片《厨子戏子痞子》中，日本料理店成为了整部影片的表演舞台，这一“客栈式”的场景，类似于《新龙门客栈》的空间设计。《厨子戏子痞子》也通过这样一种局限的空间设计，将整个故事的情节点压缩在这样一个空间之中。使影片极具戏剧张力，这是封闭空间设计优势的一面。而劣势的一面则是缺乏层次感，画面造型十分单一。
为解决空间特点带来的难题，管虎在影片中设计了许多运动镜头，使画面看起来更生动，富于变化。摄影师宋晓飞运用了许多辅助器材，如斯坦尼康、肩架、EASYRIG稳定器等。在镜头的选择上，《斗牛》运用了大量32mm的定焦镜头，而《杀生》则运用了更短焦距的27mm镜头。由于空间的狭窄，短焦距镜头的运用让画面的透视关系更好，从而更好地展现人物和环境的关系。
这些风格化的影像追求，使得管虎的作品营造出了比较独特的视觉风格，这种影像风格，对其作品的空间造型和人物塑造都产生了十分重要的影响。
二、“封闭”空间中的影像语言
对于管虎个人及其作品有了一定的了解后，在此就其最近几部作品从影像风格与叙事的关系方面进行研究。管虎电影中的空间设置有着相对集中的特点，影像趋于风格化，这种视觉上的设计，对于影片的叙事方式和叙事结构有着极大的影响。下文试图从三个方面，对其电影中影像风格与叙事的关系进行研究。
（一）廣角镜下的空间造型
在单一而封闭的空间中，视听语言的运用则是考验一个导演功力的标准之一。
影片《斗牛》的开头，黄渤的那张干枯而变形的脸，便是由广角镜头拍摄而成，黄渤饰演的牛二，回到村子里，空旷的村子一个人也没有，在此运用广角镜头，并跟随牛二在村庄里搜寻，背景的空旷和表情的扭曲，更表现出村庄的空荡与寂寥。
在影片《杀生》中出现了许多广角镜头的运用。影片的开头，黄渤饰演的牛结实，从麻袋里爬出来，回到镇上的时候，穿过街巷时，同样运用了大量的广角镜头来展示人物的活动空间。这也体现了管虎电影中空间造型对于视听语言的影响。
同样在《杀生》中牛结实喂酒给祖爷爷喝完后，祖爷爷去世，全村人都来驱赶和追打牛结实，牛结实爬到了墙头，为了表现牛结实所处的空间，在狭小的空间中使用了广角镜头来展示他所处的整个墙面
同样的视听语言在《厨子戏子痞子》中也有体现，片中料理店成为影片的主要场景，而要表现在料理店复杂的结构，必须使用广角镜头来展现，以保证足够的视野和景深空间。 在这三部影片中，其空间选择有着共同的特点，空间较为集中和封闭，人物活动的场所较为狭窄。因而在这三部影片中，大量运用了广角镜头来展示人物和空间关系，这种风格化的影像特征贯穿在管虎的近几部影片之中。
（二）多重视点与叙事结构
无论是《斗牛》、《杀生》还是《厨子戏子痞子》，影片在叙事上都没有采用平铺直叙的方式，尤其《杀生》，其结构较为复杂。《杀生》中任达华饰演的医生背着将死的牛结实回到镇上的时候，镇上的居民都感到“瘟疫般”的恐惧。为了更好地表现这种恐惧，导演和摄影师选择了多视点的偷窥视角，将村民这种躲避的状态很好地展现出来。
在《厨子戏子痞子》中，厨子的傻媳妇打开日本专家的药箱时，厨子和痞子争抢着箱子中的瓶子，当发现瓶中液体为虎烈拉（霍乱病菌）时，他们开始争相甩开手中的瓶子，在这一段落中，导演故意运用升格镜头，将紧张的场面延长放大，改变叙事的节奏，产生了强化紧张情绪的效果，在视听语言上，运用了杂耍蒙太奇的手法，多视点、多角度、快速剪輯的方式增强表现效果。
这一组杂耍蒙太奇镜头，以升格的方式，将整个空间中每一个人对病毒的恐惧呈现得十分精彩。《厨子戏子痞子》在叙事结构上也选择了非时序的方式，影片的叙事从中间开始，黄渤饰演的痞子打劫一辆日本马车，将两名日本人劫持到厨子的料理店中，开始了一场长达三天三夜的“演出”。中间不断闪回到他们策划这场“演出”的时空中。直到厨子的老婆红英被日本军官带走，才进入线性叙事。而不同的时空也要求不同的造型特征。
（三）狭小空间中的运动摄影
在拍摄过程中，由于地形的特殊性，相应的拍摄手法也会有所不同，进而形成不同的影像风格，在《杀生》中，进入长寿镇要穿过一条黑暗的甬道，片中牛结实和医生，分别骑自行车穿行而过，为了增强运动摄影的视觉冲击，摄影师宋晓飞运用了小型摄影机（单反相机佳能5D）进行拍摄，并应用了许多辅助装置将小型摄影机固定在自行车上进行跟拍，造成了横向运动的加速效果，增强了镜头运动效果。
在影片《厨子戏子痞子》中，当巡逻队敲门进来时，在料理店里進行了搜寻，傻媳妇背着日本医学专家在房间里穿来穿去，巡逻队的胖高个也在楼上来回搜索，上演了一场躲猫猫的游戏，这一段落采用了一组运动镜头来展现楼上错综复杂的空间结构。
而在影片《斗牛》的开场段落，牛二在荒僻的村庄里寻找村民的镜头，也运用了一组运动镜头来展现空间的空旷和荒芜。其中采用了广角镜拍摄了牛二奔跑的运动镜头，景别固定为近景，在拍摄的过程中，将演员和摄影机绑定在一起，摄影机和演员同时运动，造成了演员在镜头中相对静止，而背景却在快速地运动的拍摄效果。而快速运动的背景中却没有出现任何其他人的身影，从而加深了牛二的孤独感。
综上所述，管虎电影的影像风格与他的影片中的空间设置有着极强的相关性，由于空间的限制，多角度拍摄，广角镜头和运动镜头成了管虎影片中大量采用拍摄方式。
三、影像风格与人物塑造
在管虎的电影作品中，影像风格对人物塑造有着多方面的作用。特定的影像风格对人物的形象塑造会产生了重要的影响，不仅是现实的生存空间，还影响到人物形象的塑造。
（一）人物形象的摄影造型
影片的影像风格对于人物塑造有着直接而重要的影响，在管虎的影片中，对于人物形象的展现在摄影造型方面有着与众不同的选择。
1.色彩的运用
在管虎的最近几部电影作品中，其色彩运用，基本上以黑白为主，“用黑白基调参与到影片的叙事中，为营造氛围而用，这又是他的一种独特的创作手法。”影片《斗牛》和《杀生》中，人物着装都没有十分鲜艳的色彩。在影片《斗牛》中，则只有九儿身着一件红色的碎花棉衣。而其他大多数女性均没有明显的色彩特征。因而，九儿的形象格外突出。
管虎在《斗牛》中的色彩运用，借鉴了大师们的表现手法，使影片在一片残酷与肃杀的气氛中，给九儿穿上了醒目的红色碎花棉袄，也给生活带来了一点希望。同时，也让屏气观影的观众在心理上得到舒缓和放松。
2.光线的运用
在《杀生》中，余男饰演的哑巴女人，她没有办法用语言来表达自己的情绪，然而导演通过特有的影像语言，给了她展示内心的机会。片中结合了写实与表现的手法来展现，在哑巴女人的塑造上，摄影师宋晓飞十分注重光线的处理，在余男饰演的哑巴女人出现的场景中，均采用散射光将画面处理得十分唯美，给人一种温暖的感觉。
3.焦距的运用
在《厨子戏子痞子》中存在着两个不同的时空，这两个不同时空不断交错推动故事的发展，其一是料理店也日俘斗智斗勇的时空，其二是四位主人公进行策划的时空。在对这两个时间进行展现时，所使用的镜头焦距有着较为明显的区别，从而对于人物形象也表现出不同的特征。在料理店的时空中，四位主人公处理演戏的状态，这种状态是一种极为夸张的表现形态，而在他们进行策划的时间中，则属于较为正常的状态。
因而在展现演戏状态的人物形象时，大量采用了短焦距镜头，使人物产生夸张和变形的视觉效果，突出了人物夸张的表演状态。
在四位主人公进行策划的时空中，则运用了较为常规的焦距来拍摄，在这一时空中的人物则处于相对清醒而正常的状态。
综上管虎的电影作品在人物形象表现方面，有着十分深入的设计，从色彩到光线，再到焦距的运用都着强烈的造型特点，从而丰富的影片的表达能力。
（二）人物生存空间影像造型
影片《斗牛》的故事发生在马牧池村，而牛二和一头奶牛是日军血洗村子后的幸存者。沂濛山区的马牧池村，是故事发生的全部空间。在这样一个封闭的空间里，影片中的空间转换十分单调，出现最多的是村里的祠堂、地窖、后山等空间，牛二也曾想带着奶牛离开这个村庄，但在路上遭遇土匪而失败。然而，牛二还要完成他与八路军之间的一份契约，即把奶牛藏好，交还给八路。这一情节设计与《鬼子来了》颇为相像，《鬼子来了》中主人公马三接到了八路的任务，是要看管两名俘虏，最终八路也没有按照约定的时间来取人。 在《杀生》中，为了表现人物的宿命感，在人物的生存空间的展示上，运用了大量的俯拍镜头，以“上帝视角”来俯视牛结实所处的空间。在影片开场的大全景镜头中，对河流的俯拍镜头即是如此。
《厨子戏子痞子》在这三部影片中的空间最为集中，绝大部分空间在北平的一家料理店，仅有痞子劫持日本专家的段落和影片最后料理店遭到围攻的段落用了在采用外景拍摄。不仅空间集中，时间在限定在三天之内，这一剧作特点十分符合亚里士多德所提出的戏剧的“三一律”。而在这样的紧凑的时间和空间中，如何丰富地展现人物存在的空间环境是摄影工作需要克服的难题。
总之，在人物生存空间的造型上，管虎的作品善于在有限的空间中充分利用空间的特点进行影像造型，给人物提供充足的表演空间，使影像的空间显得十分饱满。
（三）人物情感的影像表达
在《斗牛》中，构成牛二内心情感的元素有恐惧、孤独、爱情、坚韧等。由于全村人被日军屠杀，死亡的气息笼罩在整个村子的上空，各种组织或势力来到村子里，给村子带来了不同的气氛。在牛二的内心世界里，孤独感从来都没有消失过，牛二虽然一直生活在村子里，但心理上从来没有融入进村子里的主流生活当中，不论祸福，牛二总是一个人站得远远的，这是牛二内心情感世界的一种状态。片中当村民们纷纷好奇地围观这头外国来的奶牛时，牛二则选择了远观，这也表现出牛二的个性之处。
综上所述，管虎电影中的人物形象塑造与他的影像风格有着十分紧密的联系，在表现人物生存空间时，充分利用空间特点及运动摄影的技巧，展现人物所处空间。在表现人物情感时，又利用光影、色彩、构图等手段展示人物的内心和情绪，并在此过程体现出其独特的影像风格。
参考文献：
[1]陈刚：《心由像生——与宋晓飞谈<杀生>的摄影创作》，《视与听》，2012年第4期。
[2]肖雪梅：《“第六代”導演的美学特征》，《电影文学》，2012年第7期。
[3]Adam Lam，黄音：《比头发还乱的一代——从管虎看中国“第六代”导演的个性》，《上海大学学报（社会科学版）》，2006年第13卷第6期。
[4]阿L：《沉重是生活不羁的灵魂——电影<杀生>原作者背后的故事》，《南方文学》，2012年第7期。
[5]杜文博、陈承：《电影<斗牛>的空间解读》，《电影评介》，2010年第6期。
[6]李娟：《管虎电影研究》，硕士学位论文，山东师范大学，2011年。
[7]严蕾：《管虎近作解讀》，《电影文学》，2010年第10期。
[8]陈乐甲：《<斗牛>中人物叙事功能浅析》，《商情》，2009年第34期。
[9]王倩：《悲情抗战年代的幽默化再现——浅析<斗牛>》，《电影评介》，2010年第3期。
附录：
管虎作品创作年表：
电影作品：
1992年《头发乱了》
1996年《浪漫街头》
1999年《再见，我们的1948》
2002年《西施眼》
2009年《斗牛》
2011年《八百壮士》
2012年《杀生》
2013年《厨子戏子痞子》
电视电影：
1997年《超级城市》之《夜行人》
2000年《上车，走吧！》
2008年《谁动了我的幸福》（编剧）
2012年《杀生》