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摘要：艺术设计具有广泛的市场需求，但是高校教学存在一些问题，比如理念滞后、教学模式单一、科研辐射力弱等；无法为社会提供高质量的人才，而依托产学研模式，推动和深化高校设计艺术专业的教学，使教学目标更加明确、教学运行更具活力、办学效益充分体现，更大限度的提高教学质量。
关键词： 艺术设计 产学研 教育
“产学研”是指产业界、高校和科研院所组成的科研联合体，这种一体化的营销模式体现了强强联合的优势。产业内的大企业和具有技术优势的科研院所、高校实施强强联合，形成有利于科技成果市场化的联合体是这一营销模式的核心内涵。这种模式具有合作伙伴固定，彼此之间相互熟悉的特点，有利于知识在参与者之间的交流和共享。这种模式特别适合研发期长、投资巨大、技术水平要求高的复杂科技成果的市场化。
产学研合作教育模式在外国已经有100多年的发展历史，最早可追溯到1903年英国桑德兰特技术学院在丁程和船舶及建筑系实施的“三明治”教育。在美国、德国、加拿大和英国等已经有了比较成熟的体系，其中政府、企业、高校、科研部门之间的配合相当紧密。在我国产学研合作起步于20世纪五六十年代。90年代初，由国务院生产办（国家经贸委前身）、教育部、中国科学院三家发起推出“产学研联合工程”，并组建临时办公机构，即“产学研工程”办公室，行使产学研联合的协调职能。
当前，全国范围内的产学研合作工作开展的如火如荼，并取得了一定的成绩，但产学研合作教育的理论认识与实践之间存在偏差。在高校方面，学生教育和实习是两大重要事件，很多学校把产学研合作仅仅作为解决学生实习的一个主要途径，强调专业对口，而忽略如何培养学生的素质和综合能力，没有把提高学生在社会中的就业竞争力作为首要的任务来做，因而使产学研的合作模式失去大部分的意义。也无法通过这种合作提高学校的教育教学水平，进而也影响高校与企业的合作发展。所以，高校应正确合理的依托产学研模式，改进教学，全面锻炼和提高学生的能力水平，校企合作也能够长期互利的合作。
作为艺术设计专业，覆盖面广，无论在工业、生活还是艺术方面都具有广泛的市场需求，那么如何为社会培养高素质的人才，是艺术设计专业教育的重要任务，依据产学研的模式，艺术设计专业教育应从以下几个方面加以改进：
一：引入先进的教学理念
传统高校教学长期习惯于上传下达，教学按部就班，缺乏与外界的交流沟通，专业知识、设计观念跟不上快速发展的行业需求；学生实践少，适应性差，不能设计出企业需求的方案。美国哥伦比亚大学校长李·C·伯林格在一次题为“全球化与现代大学”的演讲中说：“……大学教育不仅仅是简单地向学生传播知识，更要通过其广泛革新的跨学科领域认真探讨全球性难题，引导学生增强对问题认识的深度和广度，以使其能够应对未来生活的挑战。”
因此，艺术设计专业的教学应关注市场需求，不断创新改革教材和教法，加强对外交流学习沟通，通过多方面合作，给学生尽可能多的实践机会，并加强学生的管理和竞争机制，实行学分制的同时，加强专业课的约束力。
二：教学模式多元化
艺术专业教师因受条件的限制，授课方式大多简单采用“三步骤教学法”（即先讲授理论，辅以案例分析，最后布置作业），实践教学未能从真正意义上展开，教学已难以避免地成为纸上谈兵，除了导致学生学习积极性下降外，独立执行案例的能力也较差。多年来，大学毕业生就业难的问题也同样折射到设计艺术专业上。据人力资源和社会保障部的数据显示，截至2009年底，当年的应届高校毕业生就业率为87.4%。按这一比例计算（除去考研和出国深造的），还有近80万的失业学生。《中国新闻周刊》2010年6月发起的中国大学满意度排行榜调查中披露，2010年中国的大学毕业生人数为630万，而在以“211工程”“985工程”学校为主的110所大学的受访毕业生的调查显示，在“就业”一栏中就有22%左右（即138.6万）的人是“想找工作找不到”。重点院校的就业率如此，一般院校和民办院校毕业生的就业率则更低。2012年全国高校应届毕业生将推高到680万人，就业压力可想而知。撇开自1999年高校扩招后形成的结构性难题外，不少用人单位及招聘企业認为应届生“动手能力差，做不了事”，而更愿意从有2—3年工作经验的往届生中招聘。另一份由麦可思研究院撰写、中国社科院社科文献出版社出版的2010年就业蓝皮书《2010年中国大学生就业报告》中，设计艺术也被列入了9个“黄牌专业”之中。该蓝皮书中突出显示了内需动力不足这一原因，也能反映出许多高校设计艺术专业毕业生独立工作的能力较差这一事实。
因此，合理的改变教学模式，是培养社会合格人才的必经之路。高校的艺术设计专业教学，除了传统的“三步骤教学法”可以利用周边合作的校企工厂、科研单位和政府部门，进行多元化教学，可开展“实地教学”、“竞赛教学”、“创新教学”或者高校之间“交换教学交流”等模式，是学生保持新鲜感的同时，对艺术有更广泛和深入的接触，刺激设计灵感，提升综合素质和能力。
三：加强科研能力
高校教师大多关起门来“玩艺术”，不能给学生更多锻炼实践机会，无法显现艺术设计的科研活动的教育价值。当前，国内多数综合性大学特别是教学型院校，设计艺术专业的本科生能够直接参与教师申报的纵向课题研究的可谓少之又少，只有研究生有机会参与导师申报的纵向（含横向）课题研究；在研究型大学（或专业美术院校）设计艺术专业的本科生能够参与教师申报的纵向（含横向）课题研究的比例相对较大。可见，部分本科生无法获得实践教学的链条中有关课程、案例、操作、产品、市场、产业等环节的知识和技能。
加强科研辐射力，是艺术设计长期发展的生命动力，是提升竞争力的最佳途径。艺术设计专业教育应加强科研资金投入，多多开展科研竞赛，深入挖掘有科研能力的人才。
四：完善教学体系。
产学研结合目的是培养高等技术应用性人才，必须贯穿于教育教学过程的始终，即产学研结合全程参与渗透。我们传统的教学也有产学研结合雏形，但多体现在实践环节、毕业环节或实用技术开发环节，仅仅如此还不够，还必须延展其范畴。比如：开发新专业、确立培养目标、课程设置、教学实施、毕业环节和跟踪培养等，使得每一个环节都以不同的方式、不同的比重体现产学研的结合。尤其在教学实施时，素质课、基础课、专业基础和专业课都要有产方和学方参与，素质课、基础课学方应占绝大部分比重，而专业基础和专业课产方比重应有所加强，最好在50%以上。深化教育教学改革，建立适应产学研一体化教育教学要求的教育教学体系，以专业设置、教学计划、课程体系、教学内容、教学方法、师资建设为重点，将产学研合作教育与毕业分配相结合，从学校实际情况出发，逐步做出相应的变革或调整。
当前高校设计艺术教学在人才培养的模式上面临着诸多的挑战，产学研的教学模式对于艺术设计专业学生的实践能力而言非常重要，因为其有助于解决高校艺术设计专业教学与社会，企业需求脱节的问题。因此依托“产学研”模式对高校艺术教育教学方法进行合理改革和改进进而促进高校艺术设计专业教育。
[课题来源]2013年唐山师范学院教育教学改革研究立项项目《艺术设计专业产学研教育模式与市场对接机制研究》项目编号：2013001026 作者为该课题主持人。
关键词： 艺术设计 产学研 教育
“产学研”是指产业界、高校和科研院所组成的科研联合体，这种一体化的营销模式体现了强强联合的优势。产业内的大企业和具有技术优势的科研院所、高校实施强强联合，形成有利于科技成果市场化的联合体是这一营销模式的核心内涵。这种模式具有合作伙伴固定，彼此之间相互熟悉的特点，有利于知识在参与者之间的交流和共享。这种模式特别适合研发期长、投资巨大、技术水平要求高的复杂科技成果的市场化。
产学研合作教育模式在外国已经有100多年的发展历史，最早可追溯到1903年英国桑德兰特技术学院在丁程和船舶及建筑系实施的“三明治”教育。在美国、德国、加拿大和英国等已经有了比较成熟的体系，其中政府、企业、高校、科研部门之间的配合相当紧密。在我国产学研合作起步于20世纪五六十年代。90年代初，由国务院生产办（国家经贸委前身）、教育部、中国科学院三家发起推出“产学研联合工程”，并组建临时办公机构，即“产学研工程”办公室，行使产学研联合的协调职能。
当前，全国范围内的产学研合作工作开展的如火如荼，并取得了一定的成绩，但产学研合作教育的理论认识与实践之间存在偏差。在高校方面，学生教育和实习是两大重要事件，很多学校把产学研合作仅仅作为解决学生实习的一个主要途径，强调专业对口，而忽略如何培养学生的素质和综合能力，没有把提高学生在社会中的就业竞争力作为首要的任务来做，因而使产学研的合作模式失去大部分的意义。也无法通过这种合作提高学校的教育教学水平，进而也影响高校与企业的合作发展。所以，高校应正确合理的依托产学研模式，改进教学，全面锻炼和提高学生的能力水平，校企合作也能够长期互利的合作。
作为艺术设计专业，覆盖面广，无论在工业、生活还是艺术方面都具有广泛的市场需求，那么如何为社会培养高素质的人才，是艺术设计专业教育的重要任务，依据产学研的模式，艺术设计专业教育应从以下几个方面加以改进：
一：引入先进的教学理念
传统高校教学长期习惯于上传下达，教学按部就班，缺乏与外界的交流沟通，专业知识、设计观念跟不上快速发展的行业需求；学生实践少，适应性差，不能设计出企业需求的方案。美国哥伦比亚大学校长李·C·伯林格在一次题为“全球化与现代大学”的演讲中说：“……大学教育不仅仅是简单地向学生传播知识，更要通过其广泛革新的跨学科领域认真探讨全球性难题，引导学生增强对问题认识的深度和广度，以使其能够应对未来生活的挑战。”
因此，艺术设计专业的教学应关注市场需求，不断创新改革教材和教法，加强对外交流学习沟通，通过多方面合作，给学生尽可能多的实践机会，并加强学生的管理和竞争机制，实行学分制的同时，加强专业课的约束力。
二：教学模式多元化
艺术专业教师因受条件的限制，授课方式大多简单采用“三步骤教学法”（即先讲授理论，辅以案例分析，最后布置作业），实践教学未能从真正意义上展开，教学已难以避免地成为纸上谈兵，除了导致学生学习积极性下降外，独立执行案例的能力也较差。多年来，大学毕业生就业难的问题也同样折射到设计艺术专业上。据人力资源和社会保障部的数据显示，截至2009年底，当年的应届高校毕业生就业率为87.4%。按这一比例计算（除去考研和出国深造的），还有近80万的失业学生。《中国新闻周刊》2010年6月发起的中国大学满意度排行榜调查中披露，2010年中国的大学毕业生人数为630万，而在以“211工程”“985工程”学校为主的110所大学的受访毕业生的调查显示，在“就业”一栏中就有22%左右（即138.6万）的人是“想找工作找不到”。重点院校的就业率如此，一般院校和民办院校毕业生的就业率则更低。2012年全国高校应届毕业生将推高到680万人，就业压力可想而知。撇开自1999年高校扩招后形成的结构性难题外，不少用人单位及招聘企业認为应届生“动手能力差，做不了事”，而更愿意从有2—3年工作经验的往届生中招聘。另一份由麦可思研究院撰写、中国社科院社科文献出版社出版的2010年就业蓝皮书《2010年中国大学生就业报告》中，设计艺术也被列入了9个“黄牌专业”之中。该蓝皮书中突出显示了内需动力不足这一原因，也能反映出许多高校设计艺术专业毕业生独立工作的能力较差这一事实。
因此，合理的改变教学模式，是培养社会合格人才的必经之路。高校的艺术设计专业教学，除了传统的“三步骤教学法”可以利用周边合作的校企工厂、科研单位和政府部门，进行多元化教学，可开展“实地教学”、“竞赛教学”、“创新教学”或者高校之间“交换教学交流”等模式，是学生保持新鲜感的同时，对艺术有更广泛和深入的接触，刺激设计灵感，提升综合素质和能力。
三：加强科研能力
高校教师大多关起门来“玩艺术”，不能给学生更多锻炼实践机会，无法显现艺术设计的科研活动的教育价值。当前，国内多数综合性大学特别是教学型院校，设计艺术专业的本科生能够直接参与教师申报的纵向课题研究的可谓少之又少，只有研究生有机会参与导师申报的纵向（含横向）课题研究；在研究型大学（或专业美术院校）设计艺术专业的本科生能够参与教师申报的纵向（含横向）课题研究的比例相对较大。可见，部分本科生无法获得实践教学的链条中有关课程、案例、操作、产品、市场、产业等环节的知识和技能。
加强科研辐射力，是艺术设计长期发展的生命动力，是提升竞争力的最佳途径。艺术设计专业教育应加强科研资金投入，多多开展科研竞赛，深入挖掘有科研能力的人才。
四：完善教学体系。
产学研结合目的是培养高等技术应用性人才，必须贯穿于教育教学过程的始终，即产学研结合全程参与渗透。我们传统的教学也有产学研结合雏形，但多体现在实践环节、毕业环节或实用技术开发环节，仅仅如此还不够，还必须延展其范畴。比如：开发新专业、确立培养目标、课程设置、教学实施、毕业环节和跟踪培养等，使得每一个环节都以不同的方式、不同的比重体现产学研的结合。尤其在教学实施时，素质课、基础课、专业基础和专业课都要有产方和学方参与，素质课、基础课学方应占绝大部分比重，而专业基础和专业课产方比重应有所加强，最好在50%以上。深化教育教学改革，建立适应产学研一体化教育教学要求的教育教学体系，以专业设置、教学计划、课程体系、教学内容、教学方法、师资建设为重点，将产学研合作教育与毕业分配相结合，从学校实际情况出发，逐步做出相应的变革或调整。
当前高校设计艺术教学在人才培养的模式上面临着诸多的挑战，产学研的教学模式对于艺术设计专业学生的实践能力而言非常重要，因为其有助于解决高校艺术设计专业教学与社会，企业需求脱节的问题。因此依托“产学研”模式对高校艺术教育教学方法进行合理改革和改进进而促进高校艺术设计专业教育。
[课题来源]2013年唐山师范学院教育教学改革研究立项项目《艺术设计专业产学研教育模式与市场对接机制研究》项目编号：2013001026 作者为该课题主持人。