论文部分内容阅读
朱健翔 毕业于华中師范大学美术系，中国美术家协会藏书票研究会常务理事，湖北省美术家协会会员，副教授。任教于华中師范大学、孝感学院。
展览及获奖：2003年”湖北省高校美术大展”银奖；2004年“第十届全国美展”优秀奖；2005年“中国中青年书画家精品展”；2005年“湖北省高校美术大展”银奖；2005年“第十七届全国版画作品展”； 2005年“现代中国美术展”；2007年“观澜国际版画双年展”；2008年“首届云南国际版画展”；2008年“中国版画精品展”；2009年“十一届湖北省美术作品展”银奖；2010年“回顾与展望-湖北版画展”；2010年“第四届湖北高校美术大展”银奖；2010年“中国广州首届国际藏书票暨小版画双年展”优秀奖；2011年“时间的灰烬”当代木刻版画六人展；“第四届全国青年美展”优秀奖。
收藏：作品被“中国美术馆”、“中国美术家协会”、“湖北省美术馆”、“贵阳美术馆”、深圳“观澜美术馆”等多家机构及海内外人士收藏。
时间：2011年10月
地点：湖北武汉
任慧萍(以下简称任)：朱老師，您好！您从事版画教学与版画创作多年，不但教学成果颇丰，而且还创作出了不少具有影响力的版画作品。能谈谈您在教学方面的主要观点吗？
朱健翔（以下简称朱）：版画作为美术创作的一种形式，是以板为媒介所制作的绘画，是艺术家利用木板、石板、金属板、绢网等材质，用各种工具以物理的方法，如雕刻；或以化学的方法，如腐蚀，对板材进行制作处理，再进行印刷，从而完成自己的创作意图。因此版画为间接艺术，不同于国画、油画、水彩等是直接绘制在画布或者纸张之上的，同时版画具有复数性，是艺术与印刷技术相结合的产物。
版画创作过程中的画稿、刻板、印刷三者都十分重要，每一环节的疏忽就会导致作品的失败。所以版画教学除了要传授学生相关的技法理论外，还需强调制作的程序性、逻辑性与完整性，一张好作品的诞生在一定的程度上取决于劳动的态度，所以我认为版画教学最为根本的手段与目的就是简单的六个字“操劳塑造品质”。而围绕着这六个字，就是采用何种操劳的方式、为操劳提供什么样的物质帮助、以及塑造怎样的品质。
正如德国哲学家马丁•海德格尔曾经说过，“静观”所产生的认知是较为可疑的，只有“操劳”才是了解事物最恰当的方式，才能进入存在之谜。从我自身的日常行为与教学活动中，我自然选择了后者，我也经常提醒和催促那些“静观”的学生，你的血液需要燃烧起来，快点行动，转动你的大脑，展开你的四肢，去“操劳”，去感知美丽，去认知自我。我想版画教学的本质其实就是帮助学生了解世界和了解自我的一种比较好的方式。
任：在实际的课程教学环节上，您主要采用哪些具体的方法和措施呢？
朱：针对版画教学的特点，我采用的是类似于传统手工作坊“師父带徒弟”式的教学方式，主要表现在以下几个方面：
1．示范为主 俗话说“艺高为師”，有一定艺术造诣的老師经过多年的研究都会有一套属于自己“独门绝技”，某些技法在书本之中是无法找到的，只藏在師父的大脑和双手之中，其中的奥妙只有亲眼所见才有体会。而版画的技术性因素最为复杂的，可以说版画是唯一一个不能自学的画种，每个版种从工具选择、画稿、板材处理、过稿、修版、纸张选用、印刷等等都有一整套严谨的程序。通过示范，学生会较快的掌握工具的使用方法，学会制作的基本步骤，以及通过观察分析避免出现错误，少走弯路，事半功倍。
2．复制经典 这一阶段的主要任务是对经典版画作品进行高要求的复制，包括直接临摹大師高难度写实版画和把经典写实油画作品复制成版画，要求相似度90%以上。如在黑白凸版教学中，选择丢勒的木刻和铜版雕凹线作品为摹本，使用亚克力材料，运用木口木刻的相关技法来复制作品，通过复制，不但对经典作品从构图形式，造型特点，空间处理，黑白关系等有了深刻认识，还对其技法深入研究，吸取营养，传承手艺。在对大師和经典作品的研习中，潜移默化，学生自身的艺术品质得到了提升。为今后的版画创作提供扎实的技术支撑和养成严谨的做事态度。这一点对于版画教学十分重要，也是“操劳塑造品质”的重要环节。对经典的学习，就是创造经典的前提。
3．寻求自我 当一个学生在自己的行动中使“操劳”成为一种习惯后，接下来针对他们每个人的特质，了解他们的成长经历，生活环境，地域特点，个性差异，以及审美价值取向，通过深入交流，选择气质类似的成功版画家、油画家或是国画家作为“榜样”，对“榜样”的作品进行分析研究，适当模仿，从中发现异同。并从自己对生活的实际感受出发，尝试用版画的语言去表达自己的情感，寻求自我，发现自我。反复尝试，反复研究适合自己的版画表现技法，提高自身的独立创作能力。
4．塑造品质 “師父领进门修行在个人”，通过版画的学习，学生们不仅仅掌握的是一些版画的技巧，更重要的是学到了一种劳作的方法和态度，拥有了专业的精神，在追求专业精神的同时拥有了专业的品质，不管今后是否从事版画，这种精神与品质将伴随一生，而且受用一生，不管贫穷或是富有。
5．提倡交流 利用时代优势，对外加强联系，开阔视野，参加展览进行纵横比较，提高学生创作水准。
6．体现价值 在保证学术独立的前提下，适当让学生的作品走入市场，得到市场肯定，体现价值，刺激创作。
任：刚才看到您学生创作的许多版画，做得都比较精致，他们主要运用什么样的技法？
朱：我教给他们的主要是传统的木口木刻技法，不过因为使用的板材有所不同，是一种新型的材料，叫做亚克力，这种材料的使用就目前来讲，在全国范围内我们学校做得相对比较成熟，也算是我们版画教学的主要特色吧！
亚克力也叫PMMA或者亚加力，都是英文acrylic的中文叫法，翻译过来其实就是有机玻璃。化学名称为聚甲基丙烯酸甲酯。是一种开发较早的重要热塑性塑料，具有较好的透明性、化学稳定性和耐候性，易染色，易加工，外观优美，在建筑业中有着广泛的应用。国内有些版画家也称使用这种材料的版画作品为塑料版画，严格的讲，亚克力版画算是塑料版画的一种。在版画藏书票制作技法简略符号归类为X6，表明是凸版技法中的“使用其他材料的凸版版画”，而X1与X2则分别表示木面木刻技法和木口木刻技法。
经过多年的教学尝试与不断的总结经验，学生创作的作品在国内外的专业展览中屡获佳绩，除了学生自身的刻苦努力外，完善的技法优势也对他们帮助不小。
任：看来你们版画家对材料都十分讲究，亚克力材料有什么优势呢？
朱：亚克力材料的优势主要体现在以下几个方面：
1．密度大，适于表现细密画风
亚克力板材和木板相比，密度要大很多，使用木口木刻刀具，能刻出可细可粗的线条，尤以表现细密画风的作品，塑造层次丰富的灰色调是其优势，做出的作品较木刻更为精细，印痕更为清晰。
2．表面平整，易于处理
木刻板的表面由于材料的缺陷，经常需要进行填缝、上蜡或上漆的处理过程，耗费较多的时间，而亚克力板材表面十分平整并且光滑，几乎不用做任何的表面处理。
3．可以手工印刷，也可使用版画机印刷
木刻板材中比如夹板，在经过版画机之后容易使木板变形，如果压力过大还容易破坏刀痕，因此大多使用手工印制。而亚克力板材的耐压性十分好，不会产生板材变形的现象，印刷非常稳定。
4．价格便宜，性能稳定，易于推广教学
市场上的亚克力板材购买方便，品种较多，对存放环境要求较低，保存时间长。制作简便，易于推广使用。
任：能谈谈我们中小学美术教育中的版画教学吗？
朱：中小学美术教育的主要目的，不同于专业美术院校，不在于培养技巧熟练的画家，而是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
版画教学除了要求学生具备一定的绘画能力外，还要求学生具备较强的动手能力，如进行制版、制作、印刷、材料应用等其它画种所不具备的方方面面，在学习过程中可使学生了解掌握更多知识，对培养学生的综合素质和能力大有益处。因此版画更适合于中小学美术教育的需要。
任：版画教学作为特色教学在中小学进行推广有什么优势呢？
朱：我想优势主要表现在以下三个方面：
1．版画制作的手法变化多端，极具趣味性
版画的种类从制版形式上分为凸、凹、平、孔四大类，而每一大类又可细分为各种各样的制作方法，又可多种制作方法并用，可谓千变万化。中小学版画教学由于学生的年龄偏小，重在培养兴趣，难度不宜太大，一般选择制作程序简便的凸版画作为主要的教学内容。凸版画中的拼贴版画、拓印版画、吹塑版画、石膏版画和木刻版画等都是非常适合中小学学生的，学生从发现自然中的可用材料、运用游戏的制作方式到完成一件生动的版画作品享受其中的乐趣，因此深受学生的喜爱。
2．版画教学的过程强调制作性，促使学生从小养成良好的做事习惯，讲究做事的完整性
以黑白木刻的教学为例，需要完成五个步骤：
a．老師首先引导学生凭着自己的想象，绘制草图；
b．之后用黑色在草图上修改，确定木刻的正稿。这时大的效果已在学生眼前显现，学生需要把这一“蓝图”化为“现实”；
c．通过复写的方法过稿之后，在木板的表面刷上一层红色的墨水以便刻制时能比较清楚看到木刻刀的运动痕迹；
d．使用各式的木刻刀，按照画面的需要，合理而大胆地刻出点、线、面；
e．指导学生对不足的地方进行修版，完成后，选择纸张使用木蘑菇进行印刷，一张大作便诞生了。
因为刻制木刻是一个做减法的过程，一但刻错很难回到上一步，学生一般都异常的专注。可以看出黑白木刻的程序性和可操作性十分强，制作过程的每一步都非常重要，学生通过教師的指导，认真做好每一个步骤，坚持做完就一定会有较好的效果，颇具成功感。中小学生版画作品的完整性较之国画、水彩和素描等更有优势，对于培养学生良好的做事习惯效果明显。同时，因为版画的复数性，同学之间可将自己的作品互相交换，增强同学之间的情谊和班级凝聚力，营造和谐尚美的学习氛围。
3．版画用材简便，易于推广
制作版画的材料随地可取，价格便宜，学生完成的作品效果较好，容易出成果，所以很多学校在美术教育中大力提倡版画教学。如果有条件的学校可建版画工作室，这样更有利于版画教学的开展。
展览及获奖：2003年”湖北省高校美术大展”银奖；2004年“第十届全国美展”优秀奖；2005年“中国中青年书画家精品展”；2005年“湖北省高校美术大展”银奖；2005年“第十七届全国版画作品展”； 2005年“现代中国美术展”；2007年“观澜国际版画双年展”；2008年“首届云南国际版画展”；2008年“中国版画精品展”；2009年“十一届湖北省美术作品展”银奖；2010年“回顾与展望-湖北版画展”；2010年“第四届湖北高校美术大展”银奖；2010年“中国广州首届国际藏书票暨小版画双年展”优秀奖；2011年“时间的灰烬”当代木刻版画六人展；“第四届全国青年美展”优秀奖。
收藏：作品被“中国美术馆”、“中国美术家协会”、“湖北省美术馆”、“贵阳美术馆”、深圳“观澜美术馆”等多家机构及海内外人士收藏。
时间：2011年10月
地点：湖北武汉
任慧萍(以下简称任)：朱老師，您好！您从事版画教学与版画创作多年，不但教学成果颇丰，而且还创作出了不少具有影响力的版画作品。能谈谈您在教学方面的主要观点吗？
朱健翔（以下简称朱）：版画作为美术创作的一种形式，是以板为媒介所制作的绘画，是艺术家利用木板、石板、金属板、绢网等材质，用各种工具以物理的方法，如雕刻；或以化学的方法，如腐蚀，对板材进行制作处理，再进行印刷，从而完成自己的创作意图。因此版画为间接艺术，不同于国画、油画、水彩等是直接绘制在画布或者纸张之上的，同时版画具有复数性，是艺术与印刷技术相结合的产物。
版画创作过程中的画稿、刻板、印刷三者都十分重要，每一环节的疏忽就会导致作品的失败。所以版画教学除了要传授学生相关的技法理论外，还需强调制作的程序性、逻辑性与完整性，一张好作品的诞生在一定的程度上取决于劳动的态度，所以我认为版画教学最为根本的手段与目的就是简单的六个字“操劳塑造品质”。而围绕着这六个字，就是采用何种操劳的方式、为操劳提供什么样的物质帮助、以及塑造怎样的品质。
正如德国哲学家马丁•海德格尔曾经说过，“静观”所产生的认知是较为可疑的，只有“操劳”才是了解事物最恰当的方式，才能进入存在之谜。从我自身的日常行为与教学活动中，我自然选择了后者，我也经常提醒和催促那些“静观”的学生，你的血液需要燃烧起来，快点行动，转动你的大脑，展开你的四肢，去“操劳”，去感知美丽，去认知自我。我想版画教学的本质其实就是帮助学生了解世界和了解自我的一种比较好的方式。
任：在实际的课程教学环节上，您主要采用哪些具体的方法和措施呢？
朱：针对版画教学的特点，我采用的是类似于传统手工作坊“師父带徒弟”式的教学方式，主要表现在以下几个方面：
1．示范为主 俗话说“艺高为師”，有一定艺术造诣的老師经过多年的研究都会有一套属于自己“独门绝技”，某些技法在书本之中是无法找到的，只藏在師父的大脑和双手之中，其中的奥妙只有亲眼所见才有体会。而版画的技术性因素最为复杂的，可以说版画是唯一一个不能自学的画种，每个版种从工具选择、画稿、板材处理、过稿、修版、纸张选用、印刷等等都有一整套严谨的程序。通过示范，学生会较快的掌握工具的使用方法，学会制作的基本步骤，以及通过观察分析避免出现错误，少走弯路，事半功倍。
2．复制经典 这一阶段的主要任务是对经典版画作品进行高要求的复制，包括直接临摹大師高难度写实版画和把经典写实油画作品复制成版画，要求相似度90%以上。如在黑白凸版教学中，选择丢勒的木刻和铜版雕凹线作品为摹本，使用亚克力材料，运用木口木刻的相关技法来复制作品，通过复制，不但对经典作品从构图形式，造型特点，空间处理，黑白关系等有了深刻认识，还对其技法深入研究，吸取营养，传承手艺。在对大師和经典作品的研习中，潜移默化，学生自身的艺术品质得到了提升。为今后的版画创作提供扎实的技术支撑和养成严谨的做事态度。这一点对于版画教学十分重要，也是“操劳塑造品质”的重要环节。对经典的学习，就是创造经典的前提。
3．寻求自我 当一个学生在自己的行动中使“操劳”成为一种习惯后，接下来针对他们每个人的特质，了解他们的成长经历，生活环境，地域特点，个性差异，以及审美价值取向，通过深入交流，选择气质类似的成功版画家、油画家或是国画家作为“榜样”，对“榜样”的作品进行分析研究，适当模仿，从中发现异同。并从自己对生活的实际感受出发，尝试用版画的语言去表达自己的情感，寻求自我，发现自我。反复尝试，反复研究适合自己的版画表现技法，提高自身的独立创作能力。
4．塑造品质 “師父领进门修行在个人”，通过版画的学习，学生们不仅仅掌握的是一些版画的技巧，更重要的是学到了一种劳作的方法和态度，拥有了专业的精神，在追求专业精神的同时拥有了专业的品质，不管今后是否从事版画，这种精神与品质将伴随一生，而且受用一生，不管贫穷或是富有。
5．提倡交流 利用时代优势，对外加强联系，开阔视野，参加展览进行纵横比较，提高学生创作水准。
6．体现价值 在保证学术独立的前提下，适当让学生的作品走入市场，得到市场肯定，体现价值，刺激创作。
任：刚才看到您学生创作的许多版画，做得都比较精致，他们主要运用什么样的技法？
朱：我教给他们的主要是传统的木口木刻技法，不过因为使用的板材有所不同，是一种新型的材料，叫做亚克力，这种材料的使用就目前来讲，在全国范围内我们学校做得相对比较成熟，也算是我们版画教学的主要特色吧！
亚克力也叫PMMA或者亚加力，都是英文acrylic的中文叫法，翻译过来其实就是有机玻璃。化学名称为聚甲基丙烯酸甲酯。是一种开发较早的重要热塑性塑料，具有较好的透明性、化学稳定性和耐候性，易染色，易加工，外观优美，在建筑业中有着广泛的应用。国内有些版画家也称使用这种材料的版画作品为塑料版画，严格的讲，亚克力版画算是塑料版画的一种。在版画藏书票制作技法简略符号归类为X6，表明是凸版技法中的“使用其他材料的凸版版画”，而X1与X2则分别表示木面木刻技法和木口木刻技法。
经过多年的教学尝试与不断的总结经验，学生创作的作品在国内外的专业展览中屡获佳绩，除了学生自身的刻苦努力外，完善的技法优势也对他们帮助不小。
任：看来你们版画家对材料都十分讲究，亚克力材料有什么优势呢？
朱：亚克力材料的优势主要体现在以下几个方面：
1．密度大，适于表现细密画风
亚克力板材和木板相比，密度要大很多，使用木口木刻刀具，能刻出可细可粗的线条，尤以表现细密画风的作品，塑造层次丰富的灰色调是其优势，做出的作品较木刻更为精细，印痕更为清晰。
2．表面平整，易于处理
木刻板的表面由于材料的缺陷，经常需要进行填缝、上蜡或上漆的处理过程，耗费较多的时间，而亚克力板材表面十分平整并且光滑，几乎不用做任何的表面处理。
3．可以手工印刷，也可使用版画机印刷
木刻板材中比如夹板，在经过版画机之后容易使木板变形，如果压力过大还容易破坏刀痕，因此大多使用手工印制。而亚克力板材的耐压性十分好，不会产生板材变形的现象，印刷非常稳定。
4．价格便宜，性能稳定，易于推广教学
市场上的亚克力板材购买方便，品种较多，对存放环境要求较低，保存时间长。制作简便，易于推广使用。
任：能谈谈我们中小学美术教育中的版画教学吗？
朱：中小学美术教育的主要目的，不同于专业美术院校，不在于培养技巧熟练的画家，而是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
版画教学除了要求学生具备一定的绘画能力外，还要求学生具备较强的动手能力，如进行制版、制作、印刷、材料应用等其它画种所不具备的方方面面，在学习过程中可使学生了解掌握更多知识，对培养学生的综合素质和能力大有益处。因此版画更适合于中小学美术教育的需要。
任：版画教学作为特色教学在中小学进行推广有什么优势呢？
朱：我想优势主要表现在以下三个方面：
1．版画制作的手法变化多端，极具趣味性
版画的种类从制版形式上分为凸、凹、平、孔四大类，而每一大类又可细分为各种各样的制作方法，又可多种制作方法并用，可谓千变万化。中小学版画教学由于学生的年龄偏小，重在培养兴趣，难度不宜太大，一般选择制作程序简便的凸版画作为主要的教学内容。凸版画中的拼贴版画、拓印版画、吹塑版画、石膏版画和木刻版画等都是非常适合中小学学生的，学生从发现自然中的可用材料、运用游戏的制作方式到完成一件生动的版画作品享受其中的乐趣，因此深受学生的喜爱。
2．版画教学的过程强调制作性，促使学生从小养成良好的做事习惯，讲究做事的完整性
以黑白木刻的教学为例，需要完成五个步骤：
a．老師首先引导学生凭着自己的想象，绘制草图；
b．之后用黑色在草图上修改，确定木刻的正稿。这时大的效果已在学生眼前显现，学生需要把这一“蓝图”化为“现实”；
c．通过复写的方法过稿之后，在木板的表面刷上一层红色的墨水以便刻制时能比较清楚看到木刻刀的运动痕迹；
d．使用各式的木刻刀，按照画面的需要，合理而大胆地刻出点、线、面；
e．指导学生对不足的地方进行修版，完成后，选择纸张使用木蘑菇进行印刷，一张大作便诞生了。
因为刻制木刻是一个做减法的过程，一但刻错很难回到上一步，学生一般都异常的专注。可以看出黑白木刻的程序性和可操作性十分强，制作过程的每一步都非常重要，学生通过教師的指导，认真做好每一个步骤，坚持做完就一定会有较好的效果，颇具成功感。中小学生版画作品的完整性较之国画、水彩和素描等更有优势，对于培养学生良好的做事习惯效果明显。同时，因为版画的复数性，同学之间可将自己的作品互相交换，增强同学之间的情谊和班级凝聚力，营造和谐尚美的学习氛围。
3．版画用材简便，易于推广
制作版画的材料随地可取，价格便宜，学生完成的作品效果较好，容易出成果，所以很多学校在美术教育中大力提倡版画教学。如果有条件的学校可建版画工作室，这样更有利于版画教学的开展。