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1.剧情梗概
《悬崖之上》根据全勇先原创故事改编，由张艺谋执导。
电影将背景设在上世纪30年代的哈尔滨，讲述共产党特工深陷敌人包围，仍旧坚持执行秘密任务，并绝境逢生的故事。四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成任务小队，回国执行代号为“乌特拉”的秘密行动。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的那一刻起，就置身于敌人布下的罗网之中。同志能否脱身？任务能否完成？雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。
2.推荐理由
《悬崖之上》具备传统谍战片所具备的种种元素：追车、枪战、肉搏、叛徒、关卡、审讯、毒打、拷问、招供、跟踪、暗号、密码本、暴露、声东击西、偷天换日、生离死别、轻如鸿毛或重如泰山的死亡。所有这些，经由张艺谋的调度，电影是如此的工整、流畅、纯熟，无不证明着张艺谋老而弥坚，他就是我们中国的斯皮尔伯格或伊斯特伍德，哪怕这是他第一次尝试谍战片，也是《风声》以来的新巅峰。且难得的是，张艺谋仍旧保持着如此旺盛的创作欲，也一直在尝试新的类型和题材。
细究该片的悬疑和逻辑，亦有不少破绽。比如楚良暴露密码本，然而密码本只有一本，张宪臣一个瞬间的“感情用事”，抑或周乙在众目睽睽下在电影院海报上做下标记等，但除了这些“瑕疵”外，张艺谋无论在哪方面都做得标准又成熟，以至于“瑕疵”都在能够接受的范围内。
在张艺谋的光影美学下，该片具备一种独特的气质：冷冽且凌厉。电影几乎全程在东北极寒的天气下拍摄，天寒地冻，漫天的雪下个不停，白皑皑一片，气氛冰冷且肃杀，也经由大银幕传递给观众一种生理上与心理上的压迫感。该片有着大尺度的暴力血腥场景，但它不是暴力美学，它只是没有给战争戴上滤镜，赤裸裸直面它最残酷的那一面。（澎湃新闻评）
《悬崖之上》作为张艺谋执导的首部谍战片，尽管影片在情节上还存在一些漏洞，但影片营造的动人情感和众主演精湛的演技，仍然得到了多数观众的肯定，口碑在五一档影片中一骑绝尘。在张艺谋这次简洁冷峻的镜头中，演员的表演被放大到极致，也更让观众感受到了表演的魅力。（《北京日报》评）
3.精彩影评
带我们冲破黎明前的黑暗
囧叔YOYO
天亮了，就好了。
“乌特拉”在俄语中的意思是黎明，而黎明之前是最黑暗的。
电影《悬崖之上》的主线，便和这个“乌特拉”有关。它是一次行动的代号，守望黎明；它也是一次行动的具体过程，对抗黑暗。如果再看一眼时代背景——上世纪30年代的东北，数字滑过，是血和泪水。
是的，上世纪30年代的东北，伪满、日寇、国民党、我党、东北抗联等无数敌特势力、爱国力量在这里交错盘旋。有人卖国求荣，有人冷眼观望，有人舍生取义，有人不计生死。“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，莫不如是。
当张艺谋选择这样一个题材时，底色上的分数就已经被拉满。接下来就是看张艺谋对演员、镜头、声画乃至服化道的调度了。毕竟，我们对张艺谋的要求从来都不是讲好一个故事这么简单，张艺谋之所以是张艺谋，是因为他能拍好一部电影。
让我们变成光
《悬崖之上》里，张艺谋喜欢打顶光，一束光自上而下，黑夜室内的寂静，室外的雪，让整部电影显得肃冷。这种天才般的打光和色调处理，刻意地给观众和电影制造了一堵墙，一堵冷处理的墙。正因为有这堵墙，整部《悬崖之上》才会显得格外冷静。
冷色调是属于世界的，泛着青色的黑墙、黑风衣，随皑皑白雪沉浸，它们是自由的，有无限的空间蔓延，在蔓延中令人压抑。暖色调的黄色灯光，总会夹杂着血的殷红，这是暖色调，但狭隘的空间也带不给观众温暖，依旧是一种压抑下的清冷。
这种色调之间的切换在imax上显得格外明显。雪花的清晰度和黑墙、雪路、门楼等固体建筑叠加，摇曳之下，反而让电影中角色的运动轨迹更为凸显，尤其是大篇幅的巷战戏份，这是只有imax才能传递的。
于是，極致的压抑、无限的冷色，让“乌特拉”行动格外苍凉。被束缚的暖色，让这次行动毫无希望，这是藏在故事背后的光影。
那么谁来结束这压抑呢？或者说谁来成为这光呢？
我认为不仅是张宪臣等人，他们是剧中人，在这被束缚的空间里奔走，他们完成了电影里的“使命”；但若仅是这样，这和看一本小说无异。张艺谋所创作的，是除了讲述电影中的人物的故事外，还要把被他用高墙隔绝的观众，给拉回来，做一次集体思考。
这个思考是银幕外的，是跨时空的，但唯独这样，才能成为历史，才能有历史的质感。
历史，不是事情又发生了一遍。
历史，是我们以后来人的姿态，冷静地看这段故事，再随之热泪盈眶。
无可挑剔的镜头调度
雪地里枪毙张宪臣的那场戏，可以说是《悬崖之上》镜头调度的极致。特务金志德被绑在地上，张艺谋给了个中景，然后再把镜头拉回给地下党员周乙，让观众感觉善恶有报，大气长舒。
但没过多久，张艺谋又把镜头切了，接着又是一拉，跪着的金志德的身旁，是站着的地下党员张宪臣。张宪臣遍体鳞伤，什么话也说不出，嗓子里在呢喃什么。换作其他导演，少不了慷慨悲歌一番，但张艺谋偏偏说“不”。
几许枪声，张宪臣应声倒地，随后的便是北风呜呜，他和特务倒在了同一片雪地中。之前的大气长舒，在这不到一分钟的镜头调度里，变成了堵住胸口的枪子。没有煽情的音乐，也没有慷慨激昂的陈词，之后漠然地登场，默然地离去。
《悬崖之上》交代这出牺牲，仅用了3分钟左右的时间，但这几分钟里，镜头切换，没有丝毫冗杂的声音，只有同期声里的北风呜咽。“悲剧是心头的一瞬”，张宪臣死了，周乙点燃了一根烟，一切都挂在了心头上——片中人的心头上，观众的心头上。 干净利落的镜头转化，成了《悬崖之上》残忍的一笔，所以观众在接受信息时，会觉得节奏特别明朗。黑色的特务大衣，则泛起幽灵般的阴霾。
也许是在imax上观看的缘故，这一段的刻画，给观众的视觉享受颇有几分疼痛。张宪臣站着时，嘴角上扬的几分落寞和解脱，汇聚到了一起，在imax上显得格外清晰。
我对这种清晰是本能上抗拒的，它还原了一个烈士牺牲时的全貌，哪怕是一个微表情，它也细腻地呈现给你。可就是这种呈现，让观众心疼，我一度想中断自己的思绪，可终究还是如之前所说，随着枪声，镜头切到了周乙……
楚良牺牲的时候也是如此，张艺谋切了个中景，再推到那把被做了手脚的枪上。楚良毫不犹豫地向周乙开枪，卡壳声显然在雪夜里被张艺谋所强调，两股信息从电影透到影院。
其一，周乙在面对楚良手枪卡壳时，复杂的心理变化，从眼神到手，放慢节奏下的片刻犹豫被拉长，继而开枪，射死战友。
其二，观众在这片刻间，看到了楚良面对牺牲的从容。又是黑夜，又是一顶白灯斜角由上打了下来，又是几声枪响倒地。
是的，这节奏把控得挥洒自如，短促之下，就交代了前后信息。但这短促成了刀，观众来不及思量，一位英雄就這样倒下了。
这一刻太过于清晰，子弹壳从枪里弹出，张艺谋稍微放慢了速度，让子弹的轨迹呈可见状态，于是所有观众，就在偌大的imax银幕上，看着楚良被自己的同志击中。
紧接着周乙跑了过去，楚良吞药自杀，周乙用手指抠药，他想抠出，但他不能抠出……
张艺谋在《悬崖之上》中反复强调着一个信息：牺牲是一瞬间的事，等不到我们酝酿感情，更别说我们能思考什么。这是一种更为高级的共情，通过情绪的“滞后性”，让观众的思考不被情绪左右，而是做一个无能为力的看客，做一个时空之外的看客。
是的，只有当我们置身于时空之外，我们才能回归到这个叫“乌特拉”的行动，才能冷静地记住这历史之痛。
英雄是由血泪所铸
书店盗书这一段很巧妙，但令观众意想不到又在情理之中的是，张宪臣在逃跑的路上又返回去，寻找自己遗失的孩子。
这一段让张宪臣这个角色弧光饱满。他不仅是一个任务机器，他也有感情，他也会因为感情，导致属于自己这一阶段的任务暂时“失败”。
我们能取得最后的胜利，不是靠一群机器，而是有这些战士在。是这些战士，通过血肉，将家国，一块块重新拼补上。如果张宪臣太顺利，反倒失真。正因为他“失败”了，所以我们才能看到他的另一面——横刀不负少年头。
张艺谋在拍审讯这段戏时，更多的偏向让动作和面部表情来完成其主体部分。高所长的加药，金志德的撸袖子，都成了点缀，只有张宪臣是这出戏的主角。
没有口号，没有退缩，只有无言的愤怒，在电压下抖动，传递出他身上仅有的脉搏。这才是张艺谋的重点，他砍掉了一切冗杂的东西，只将现实传递给观众。历史的最大可能性，英雄们为其选择的最大重叠性，相互交映。
在观看《悬崖之上》时，观众无力的真实感和英雄们的血泪融合。夜色下的雪，将一切最初民族情绪的加分项全部冻住。影片结束后，一切破冰，温暖且复杂的思绪流上心间。
于是当张宪臣牺牲后，故事的节奏开始缓慢起来，线也多了起来。那厚厚的白雪，在观众心中融化，我们都在找一个“乌特拉”的出口。imax的巨大屏幕上，这雪景，这悲壮，似乎要把我吞掉一般。而我，也在这满目白雪中，寻找那冲破黑暗的黎明点缀。
就像前面所说，《悬崖之上》始终都在呼吁观众“冷静”，张艺谋调动一切，又克制一切。但当所有的收紧都完成后，他将其放出，这放出的是观众“冷静”过后，澎湃的情感的“共振”。