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随着《音乐课程标准》的实施及课程改革的不断深化,音乐新课程也和其他学科一起走进了学校,步入了课堂。广大的音乐教师积极投身到教学实践与研究中,实践着《音乐课程标准》,探索着新的教学方式方法,使音乐课堂教学发生了显著的变化:学科综合,自主学习,游戏,活动,鼓励,表扬……但是,这些热闹非凡的景象后面也隐藏着许多新问题、新矛盾,为了体现新理念而丢掉很多好的传统教学手段和组织形式:面对新课程,新理念时的过度自主、盲目综合、忽视双基误区应该值得我们大家反思。
课改后的一堂音乐课:音乐欣赏课《十面埋伏》:让同学们完整听一遍音乐。然后提问同学们,你们没有去过战场但是都应该听说过战士保家卫国的故事吧?谁能讲一讲你们心目中的战场是什么样子?”这时,大家欢呼雀跃,争先恐后地讲起了他们心日中的战斗英雄的故事……然后,又让学生把音乐中听到的情景和场面在纸上面出来。此时,大家又“兴趣盎然”地画了起来。一节科的时间己过半,不得不赶快让同学们停下来赶紧进行下一个环节:“同学们,你们能根据自己的音乐想象把战士奋勇杀敌的场面表现出来吗?教室里立刻喊声、叫声、杀敌声,声声入耳,顷刻间,教室里一片狼藉,基本上没有人去聆听音乐、去感受音乐!这是音乐课?还是“故事课”、“绘画课”或是“杂烩课”?
会诊一
过分关注学科综合
忽略音乐本体功能
1.用生态学原理剖析
在生态学理论中生态位是指:在一个群落中,每个物种都有不同于其它物种的时间、空间和功能位置。比如,有的鸟类只在树冠上层取食,有的只在树冠下层取食,再向下有在灌木层活动取食的鸟类,地面还有走禽类,这就是鸟类在食物生态位上的分化是一种资源分隔现象。就是说,每个物种都有不同于其他物种的时间、空间位置,及其在群落中的地位和功能。
学科综合是新课标提出的崭新理念,是基于音乐学科本身的综合性特点和人的发展的全面性、整体性需要,使音乐教学不拘泥于唱歌、弹奏。但有些教师在进行音乐教学时,为体现课程的综合性,往往要求学生用大量的精力和课外时间搜集资料、把学习目标定位在多方面了解科学、文史知识,导致音乐课所涉及的更多的是其他学科的内容,例如:在对作曲家进行:介绍时,老师就会从作曲家的山生、成长、到去世,从他音乐风格的三个不同时期的转折到他的作品年表,而后是公式化的小组讨论、搜集资料、知识竞答,倒是很少真正聆听其音乐本身。这节课虽然是把音乐欣赏课和历史、地理相关学科进行综合,但却把学生的注意力引向了探究新疆的地理,历史等方向,探究音乐倒草草了事。显然,教师意在通过综合给学生广阔的体验和表现音乐的空间,从而培养学生广博的人文素养,体现一种先进的教育理念,但足在实施时发生了偏差。读上面《十面埋伏》的例子就不难发现,新课标中的学科综合被简单地理解为综合就是“大杂烩”,无论什么课型、什么课例,都离不开“唱、跳、说、玩、画”等。这节“十面埋伏”课,正是在这种片面思想影响下设计的。如果把音乐课堂比作一个圆,处于中心生态位的自然应该是音乐本学科,而音乐以外的其他学科应该处于边缘生态位才是正常的生态位。在新课改之后,许多所谓的“创新课”的生态位已经严重处于不平衡的状态了,其中以新课标下的“学科综合”有尤为突出,音乐课变成了故事课,美术课,历史课……北京101中学的章连启老师面对这种教学现象曾感慨道:“在音乐教学中,学生探究的主要对象不是音乐,而是音乐之外的其他艺术或人文学科,如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。
究其原因主要是教师的教学目标不明确学,追求的仅仅是营造一种积极踊跃的气氛,课堂教学目标没有集中在音乐的要素上。我们的音乐教学还是应该回归到音乐本体上来,落实到音乐的语言、要素和形式上来,不能把走出学科本位简单的,片面的理解为淡化音乐的本体。在音乐教学中,实现音乐本体的价值和功能是第一位的,因为一切体验感受联想的产生还是由音乐而生;教学方式的变化和学习方式的改变是为了使学生对音乐学习更有兴趣,教学更有效果,情感更丰富,人格更完善,不要因为过多关注教学方式与学习方式改变,而忽视了音乐本身,忽视了区别于其他学科的音乐性,这是音乐教学的根本。一定把握好音乐课堂上音乐与其他学科各自的生态位,音乐课堂上是音乐毕竟还是处于中心生态位的。一节生态化的音乐课堂教学中不仅要注意根据学科生态位的不同给予不同学科以相应的关注同时要注意运用各种方式关注自然、社会、科学、文化等各个领域,让音乐与语文、历史、地理等联系起来,合理的运用探索、发现,合作等多种学习方式,真正做到以学生为本,以音乐为本,真正使每个学生的音乐潜能得到开发并终身享受音乐的乐趣,将对整个新课改的健康,生态的发展起到促进作用。
2.生态化课堂实施建议
一.教师要正确的理解综合:综合,一定要是以音乐为中心的综合。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终,课堂活动的设计要直指音乐本身,不能舍本求末。
二.加强“音乐性”教学的:教师要明确音乐课堂教学的主要目标应该是帮助学生在反复的“聆听”中去理解音乐,最终目的也是为了加深学生对音乐的体验与感受的同时增强对音乐作品的“音乐性”的理解。不难发现每一首音乐作品都蕴涵有一到两个主要音乐要素(节奏、音程、和声、速度、调式等)。这音乐要素就是教材编辑者为教师提供的完成教学目标的“金钥匙”,使音乐教学实现了音乐本体的价值和功能。
三.适度运用学科综合;教师在课堂上的综合表现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多,综合要有度、适度,切不可公式化,更不可喧宾夺主。
会诊二
过度强调情感教学
淡化音乐“双基”教学
1.用生态学原理剖析
遗传和变异原为生物遗传学中的术语,现被广泛应用于人文和教育科学中。遗传是物种后代对前一代物种特征的继承与保持,变异则是指物种后代对前一代物种特征的变化与否定。这里从遗传与变异的角度,指按照事物“基因遗传”发展逻辑和规律,以及事物发展变化、创新求异的观点重新认识“关注情感”的意义和价值,分析和评价音乐课堂忽视“双基”以及出现的问题。
基础音乐教育改革的大力推行与对《音乐课程标准》是这样指出:在教学过程中,进行知识的训练的同时,要关注学生的情感、态度和价值观,并且运用科学合理的过程和方法,最大限度地开发学生的创造潜能,促进学生的持续发展。《音乐课程标准》的制定与实施对音乐教学作了很好的引导,但许多教师就没有取舍的,一边倒的认为传统的以认识为核心的教学过于重视音乐学科的基本知识与基本技能(双基)的传授,与审美行为相悖。于是,在教学中刻意地淡化甚至放弃了音乐基础知识的学习,在课堂上不涉及音乐知识,连最基本的识谱、节奏等也被舍弃了,把新课程理解成不再进行技能技巧训练了。有一节课是欣赏《新疆之春》,授课教师让学生欣赏了四遍,既没有介绍主奏乐器小提琴,也没有让学生听辨乐曲的结构,更没有引导学生从音乐要素入手,体会乐曲的魅力。只是反复地问学生“你从音乐中听到了什么?你能描绘一下你头脑中的画面吗”等问题。从以上的课例中我们能够理解,授课教师的本意是想把新的理念带进自己的课堂,而教师在教学中没有提及学生本应了解的任何相关音乐知识,学生不能在教师潜移默化的教学中获取审美工具、提高审美能力,对节奏、力度音色等基本音乐要素的感知没有了,对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握也没有了。常常是一堂课上忙着听故事、看画面、观表演、用打击乐器,从头忙到尾匆匆忙忙,慌慌张张,惟独没沉下心来倾听优美的音乐更不用说讲解音乐知识了。显然,他们在强调审美性的同时忽视了音乐基础知识的工具性:强调过程与方法、情感态度价值观的同时又舍弃了知识与技能,实际上这是对音乐课程改革新理念认识的偏离。众所周知,学科基础的扎实一直是我国基础教育的优势,也是我们的显著特点。过去我们传统音乐课堂大多是系统讲授为主,非常注重所传授知识的系统性,学生可以形成良好的认知结构,这种教学形式充分发挥了教师的优势,可以有效的控制教学,提高教学效率,井在短时间内丰富学生的知识。就生态学的遗传与变异的原理来说,任何教学方式的改变是对前一种教学方式旧的,糟的,伪的方面的变化与否定,同时又是对它的好的,精的,真的部分的继承与保持。这些传统教学里精华的方面不应该在(新音乐新课标)的实施下没有得到遗传,任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教学必定涉及到音乐领域的专业知识,必须让学生了解和掌握必要的音乐常识和技能。反思上述的课例,我们生态化的音乐课堂应该既要继承传统音乐课堂教学系统性、结构性的优点,又要努力改变传统课堂注重“知识教学”课堂教学,传授知识的过程,生态化的教学更应该是师生共同建构知识的过程,是师生相互交往、积极互动、共同发展的过程。
2.生态化音乐课堂实施建议
一.教师要正确认识双基的教学要渗透到音乐审美体验之中,要想感知音乐的美,其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力。例如:对节奏、音色等基本音乐要素的感知,对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。不要将知识技能舍弃,割裂,应该在寻求音乐知识学习与审美学习的完美结点。
二.教师应该对“双基”有一个准确的定位,对教材单元必须达到的能力和成就目标应有明确的规约。新课程标准的指导下,在教学过程中进行知识和训练的同时,要关注学生的“情感,态度、价值观”,并且运用科学合理的“过程和方法”把“双基”教学渗透到音乐审美体验中去。
三.不能用传统的单调、枯燥的方式进行音乐知识传授和技能技巧的训练。让学生在轻松随意的环境中自觉自愿地学习音乐知识技能:将音乐基本技能教学作为一个音乐感知和审美探索的过程,使学生在审美活动中“潜移默化”地学,快乐地学。在循序渐进的过程中真正掌握审美的工具及手段并由此获得再发展再提高的条件,为进一步学习音乐打下坚实的基础。
结语
新课程改革是挑战也是不可多得的机遇而教育改革的经验要靠我们从实践中去积累的。音乐教师只要认真学习、深入理解全新的音乐教育理念,正确理解音乐学科综合的内涵,努力把握好．音乐学科综合的尺度,并经常在实践中进行反思、研究、改进,我们一定会给学生创设一个生态化的音乐新课堂,使音乐课改之路越走越宽!
课改后的一堂音乐课:音乐欣赏课《十面埋伏》:让同学们完整听一遍音乐。然后提问同学们,你们没有去过战场但是都应该听说过战士保家卫国的故事吧?谁能讲一讲你们心目中的战场是什么样子?”这时,大家欢呼雀跃,争先恐后地讲起了他们心日中的战斗英雄的故事……然后,又让学生把音乐中听到的情景和场面在纸上面出来。此时,大家又“兴趣盎然”地画了起来。一节科的时间己过半,不得不赶快让同学们停下来赶紧进行下一个环节:“同学们,你们能根据自己的音乐想象把战士奋勇杀敌的场面表现出来吗?教室里立刻喊声、叫声、杀敌声,声声入耳,顷刻间,教室里一片狼藉,基本上没有人去聆听音乐、去感受音乐!这是音乐课?还是“故事课”、“绘画课”或是“杂烩课”?
会诊一
过分关注学科综合
忽略音乐本体功能
1.用生态学原理剖析
在生态学理论中生态位是指:在一个群落中,每个物种都有不同于其它物种的时间、空间和功能位置。比如,有的鸟类只在树冠上层取食,有的只在树冠下层取食,再向下有在灌木层活动取食的鸟类,地面还有走禽类,这就是鸟类在食物生态位上的分化是一种资源分隔现象。就是说,每个物种都有不同于其他物种的时间、空间位置,及其在群落中的地位和功能。
学科综合是新课标提出的崭新理念,是基于音乐学科本身的综合性特点和人的发展的全面性、整体性需要,使音乐教学不拘泥于唱歌、弹奏。但有些教师在进行音乐教学时,为体现课程的综合性,往往要求学生用大量的精力和课外时间搜集资料、把学习目标定位在多方面了解科学、文史知识,导致音乐课所涉及的更多的是其他学科的内容,例如:在对作曲家进行:介绍时,老师就会从作曲家的山生、成长、到去世,从他音乐风格的三个不同时期的转折到他的作品年表,而后是公式化的小组讨论、搜集资料、知识竞答,倒是很少真正聆听其音乐本身。这节课虽然是把音乐欣赏课和历史、地理相关学科进行综合,但却把学生的注意力引向了探究新疆的地理,历史等方向,探究音乐倒草草了事。显然,教师意在通过综合给学生广阔的体验和表现音乐的空间,从而培养学生广博的人文素养,体现一种先进的教育理念,但足在实施时发生了偏差。读上面《十面埋伏》的例子就不难发现,新课标中的学科综合被简单地理解为综合就是“大杂烩”,无论什么课型、什么课例,都离不开“唱、跳、说、玩、画”等。这节“十面埋伏”课,正是在这种片面思想影响下设计的。如果把音乐课堂比作一个圆,处于中心生态位的自然应该是音乐本学科,而音乐以外的其他学科应该处于边缘生态位才是正常的生态位。在新课改之后,许多所谓的“创新课”的生态位已经严重处于不平衡的状态了,其中以新课标下的“学科综合”有尤为突出,音乐课变成了故事课,美术课,历史课……北京101中学的章连启老师面对这种教学现象曾感慨道:“在音乐教学中,学生探究的主要对象不是音乐,而是音乐之外的其他艺术或人文学科,如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。
究其原因主要是教师的教学目标不明确学,追求的仅仅是营造一种积极踊跃的气氛,课堂教学目标没有集中在音乐的要素上。我们的音乐教学还是应该回归到音乐本体上来,落实到音乐的语言、要素和形式上来,不能把走出学科本位简单的,片面的理解为淡化音乐的本体。在音乐教学中,实现音乐本体的价值和功能是第一位的,因为一切体验感受联想的产生还是由音乐而生;教学方式的变化和学习方式的改变是为了使学生对音乐学习更有兴趣,教学更有效果,情感更丰富,人格更完善,不要因为过多关注教学方式与学习方式改变,而忽视了音乐本身,忽视了区别于其他学科的音乐性,这是音乐教学的根本。一定把握好音乐课堂上音乐与其他学科各自的生态位,音乐课堂上是音乐毕竟还是处于中心生态位的。一节生态化的音乐课堂教学中不仅要注意根据学科生态位的不同给予不同学科以相应的关注同时要注意运用各种方式关注自然、社会、科学、文化等各个领域,让音乐与语文、历史、地理等联系起来,合理的运用探索、发现,合作等多种学习方式,真正做到以学生为本,以音乐为本,真正使每个学生的音乐潜能得到开发并终身享受音乐的乐趣,将对整个新课改的健康,生态的发展起到促进作用。
2.生态化课堂实施建议
一.教师要正确的理解综合:综合,一定要是以音乐为中心的综合。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在活动的始终,课堂活动的设计要直指音乐本身,不能舍本求末。
二.加强“音乐性”教学的:教师要明确音乐课堂教学的主要目标应该是帮助学生在反复的“聆听”中去理解音乐,最终目的也是为了加深学生对音乐的体验与感受的同时增强对音乐作品的“音乐性”的理解。不难发现每一首音乐作品都蕴涵有一到两个主要音乐要素(节奏、音程、和声、速度、调式等)。这音乐要素就是教材编辑者为教师提供的完成教学目标的“金钥匙”,使音乐教学实现了音乐本体的价值和功能。
三.适度运用学科综合;教师在课堂上的综合表现活动的展示与延伸不要占据音乐学习时间过多,综合要有度、适度,切不可公式化,更不可喧宾夺主。
会诊二
过度强调情感教学
淡化音乐“双基”教学
1.用生态学原理剖析
遗传和变异原为生物遗传学中的术语,现被广泛应用于人文和教育科学中。遗传是物种后代对前一代物种特征的继承与保持,变异则是指物种后代对前一代物种特征的变化与否定。这里从遗传与变异的角度,指按照事物“基因遗传”发展逻辑和规律,以及事物发展变化、创新求异的观点重新认识“关注情感”的意义和价值,分析和评价音乐课堂忽视“双基”以及出现的问题。
基础音乐教育改革的大力推行与对《音乐课程标准》是这样指出:在教学过程中,进行知识的训练的同时,要关注学生的情感、态度和价值观,并且运用科学合理的过程和方法,最大限度地开发学生的创造潜能,促进学生的持续发展。《音乐课程标准》的制定与实施对音乐教学作了很好的引导,但许多教师就没有取舍的,一边倒的认为传统的以认识为核心的教学过于重视音乐学科的基本知识与基本技能(双基)的传授,与审美行为相悖。于是,在教学中刻意地淡化甚至放弃了音乐基础知识的学习,在课堂上不涉及音乐知识,连最基本的识谱、节奏等也被舍弃了,把新课程理解成不再进行技能技巧训练了。有一节课是欣赏《新疆之春》,授课教师让学生欣赏了四遍,既没有介绍主奏乐器小提琴,也没有让学生听辨乐曲的结构,更没有引导学生从音乐要素入手,体会乐曲的魅力。只是反复地问学生“你从音乐中听到了什么?你能描绘一下你头脑中的画面吗”等问题。从以上的课例中我们能够理解,授课教师的本意是想把新的理念带进自己的课堂,而教师在教学中没有提及学生本应了解的任何相关音乐知识,学生不能在教师潜移默化的教学中获取审美工具、提高审美能力,对节奏、力度音色等基本音乐要素的感知没有了,对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握也没有了。常常是一堂课上忙着听故事、看画面、观表演、用打击乐器,从头忙到尾匆匆忙忙,慌慌张张,惟独没沉下心来倾听优美的音乐更不用说讲解音乐知识了。显然,他们在强调审美性的同时忽视了音乐基础知识的工具性:强调过程与方法、情感态度价值观的同时又舍弃了知识与技能,实际上这是对音乐课程改革新理念认识的偏离。众所周知,学科基础的扎实一直是我国基础教育的优势,也是我们的显著特点。过去我们传统音乐课堂大多是系统讲授为主,非常注重所传授知识的系统性,学生可以形成良好的认知结构,这种教学形式充分发挥了教师的优势,可以有效的控制教学,提高教学效率,井在短时间内丰富学生的知识。就生态学的遗传与变异的原理来说,任何教学方式的改变是对前一种教学方式旧的,糟的,伪的方面的变化与否定,同时又是对它的好的,精的,真的部分的继承与保持。这些传统教学里精华的方面不应该在(新音乐新课标)的实施下没有得到遗传,任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教学必定涉及到音乐领域的专业知识,必须让学生了解和掌握必要的音乐常识和技能。反思上述的课例,我们生态化的音乐课堂应该既要继承传统音乐课堂教学系统性、结构性的优点,又要努力改变传统课堂注重“知识教学”课堂教学,传授知识的过程,生态化的教学更应该是师生共同建构知识的过程,是师生相互交往、积极互动、共同发展的过程。
2.生态化音乐课堂实施建议
一.教师要正确认识双基的教学要渗透到音乐审美体验之中,要想感知音乐的美,其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力。例如:对节奏、音色等基本音乐要素的感知,对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。不要将知识技能舍弃,割裂,应该在寻求音乐知识学习与审美学习的完美结点。
二.教师应该对“双基”有一个准确的定位,对教材单元必须达到的能力和成就目标应有明确的规约。新课程标准的指导下,在教学过程中进行知识和训练的同时,要关注学生的“情感,态度、价值观”,并且运用科学合理的“过程和方法”把“双基”教学渗透到音乐审美体验中去。
三.不能用传统的单调、枯燥的方式进行音乐知识传授和技能技巧的训练。让学生在轻松随意的环境中自觉自愿地学习音乐知识技能:将音乐基本技能教学作为一个音乐感知和审美探索的过程,使学生在审美活动中“潜移默化”地学,快乐地学。在循序渐进的过程中真正掌握审美的工具及手段并由此获得再发展再提高的条件,为进一步学习音乐打下坚实的基础。
结语
新课程改革是挑战也是不可多得的机遇而教育改革的经验要靠我们从实践中去积累的。音乐教师只要认真学习、深入理解全新的音乐教育理念,正确理解音乐学科综合的内涵,努力把握好．音乐学科综合的尺度,并经常在实践中进行反思、研究、改进,我们一定会给学生创设一个生态化的音乐新课堂,使音乐课改之路越走越宽!