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舞蹈是社会文化的一种表现形式，其可将人们的心理及内心情感表达出来，具有时代特色的变化，会随着现代美学意识及审美思想影响而根深蒂固。我国民族舞蹈发展较快，相较之前有了极大的改善，但是仍然有一些弊端存在，它们阻碍了这一优秀传统文化发展。本文将致力于探究当代舞蹈创作创新发展方向。
舞蹈所具备的社会功能是其他艺术形式所无法替代的，是以人体动作为“语言”的独特艺术形式。当人们用其他方式及语言均无法对自身的情感进行宣泄时，最好的抒情表意方式无疑是舞蹈这一形式。而不断推陈出新是推动舞蹈向前发展的重要因素之一。日常生活中的创新及经济学领域的创新是我国对创新的两种认识，而舞蹈题材则来源于生活创新，本文主要致力于把握当代舞蹈创作创新方向感。
一、舞蹈编导的内在含义及先决条件
（一）舞蹈及编导
舞蹈自身包含多个作用及社会意义，不会受到语言、文字等因素的影响，属于八大艺术之一，可和观众产生情感共鸣。艺术性的舞蹈，具备严谨的运作过程及完整的艺术结构，利用音乐及其他道具，感情表达细腻，主题思想明确，构图精心，且可将声响生动鲜明的艺术体在舞台上建立起来。优秀的创作者就是编导，而客观的生活环境对于他们均是平等的，决定着舞蹈作品的好坏。然而，在相同的生活环境中，不同的艺术家会创作出不同的艺术作品，均来源于主观心理上艺术家的不同。编与导本身在对舞蹈作品的创作中是不能够单独存在的，在更深的层次上，创作者组织舞蹈语言，且捕捉其形象，将自身的艺术构思通过演员在舞台上展示出来。舞蹈作品的编创者及导演就是舞蹈编导，其职能具备高难度及要求，因其需同时担任双重角色，并非所有人都可胜任。
（二）先决性成为舞蹈编导的条件
需从事过舞蹈训练和学习，自身是一个舞者，具备坚实的舞蹈基础，且可掌握一定舞蹈技能及知识。需要进行大量的舞蹈实践，切身地贴近舞蹈，掌握丰富的舞蹈技能和知識，方可具备编创及驾驭舞蹈的能力。
而热爱且融入进生活也是一个重要条件，生活中用心去感受，从而提供强大的动力源泉给舞蹈编导。任何艺术的形式脱离生活均会变得空洞及虚无，且艺术是来源于生活的。而作为一名编导，需要善于展现生活中人和事，需用舞蹈专业眼光观察，发现美、提炼美，寻找一切可能，促使创作具备永久活力，使现实的作品获得更大的掌声。
二、把握当代舞蹈创作创新方向感
（一）善于个性思维，开展舞蹈创新
1.具备创造及想象的魅力
在极大程度上，一个舞蹈作品的成功取决于演员再创造及想象能力，以及其体现的程度。所以，舞蹈编导需合理地完成作品，展开充分的想象，特别是情绪间转换、动作间衔接。当前，舞蹈作品有了一个转型期，人们开始打破之前的束缚，促使舞蹈不那么简单，其中增加了许多现代舞的元素。
2.艺术特色化的追求
舞蹈这一艺术方式，主要以人体动作为表现手段。演员共性统一的风格，通过舞蹈中各种规范基本功训练演化而成。民间、古典、芭蕾等传统舞蹈，被当前出现的现代舞所打破，舞蹈风格干净大气，解放身体所有关节和肌肉，出现了很多优秀舞蹈作品。
（二）舞蹈创作善于顺向思维
艺术来源于生活，舞蹈顺向思维指的就是这一点。舞蹈编导要热爱生活，关注生活，发现有特点的事物，这样才能创作出历久弥新、人们永难忘怀的舞蹈作品。夸张的艺术作品需要有丰富的想象力，而不夸张的作品往往是没有表现力的。舞蹈编导深入观察生活，使舞蹈“形”“情”具备，通过自身创作思维及节奏因素的应用，留给观众深刻的印象。张纪刚的《千手观音》，编排20多人的舞蹈仿佛千手一般震惊、壮观，将神的形象赋予生命。针对生活中各种美的事物，舞蹈编导需进行高度的浓缩和升华，因生活美不等于艺术美，需将生活中发掘出的物体形象、美妙地进行艺术高度概括，给观众以美的享受和熏陶。
（三）善于构图思维
舞台上舞蹈语言存在及呈现的方式、时空范围中舞蹈动态构图，均是舞蹈构图，为表现舞蹈作品的重要手段之一。在舞台空间中，舞者画面造型及运动线均为舞蹈构图。较强的构图思维是舞蹈编导要具备的，因舞台整体画面和好的舞蹈不可分割。直线及曲线构成任何构图。怎样将舞蹈语言表达的情感，通过变化的不同舞蹈画面展现出来，促使人们熟知的图形组合可带来与众不同的舞台构图是值得考虑的。要促使其符合形式美的规律和法则，带给人配置后的美感，而平衡对称、整齐一律是通常情况下形式美的构图。好的舞蹈作品的创作，需要调和综合的编舞手段，让编导进入纯粹创作状态。
（四）善于逆向思维，进行舞蹈创新
舞蹈编导要善于从相反的角度和方向去思考问题，开拓创新，选择他人未涉、未关注的领域。他人不做的事情，舞蹈编导会反其道而行之，从而创作出具备自身舞蹈特色的优秀舞台作品。例如，《云南印象》是杨丽萍主演和编导的大型原生态歌舞集，并未顺着其他舞蹈编导路子走，行的是同行逆向思维的道路，找来60多位能歌善舞的村民，表演并未选择专业的演员，将民族舞经典及最原生的原创乡土歌舞精髓重构组合，将生动的民间歌舞艺术在舞台上展现出来，展现出云南浓郁的民族风情。所以，这一编创与众不同，具备地方特色，给人无限创意和创新。舞蹈编导在进行创作时，不应当依据之前接受的思路创作，要基于自我扬弃和自我逆向基础，完成整个舞蹈的表演，要采用全新的创意、思路。可以将语言对白加入舞蹈作品中，通过自身无限的想象及对生活事物发现的眼睛，创作出他人想不到、舞蹈编导却可展示出的优秀创新作品。
三、结语
伴随着我国社会经济文化的进步，美的事物被人们逐渐发掘，人们的欣赏水平也不断提升。舞蹈编导需不断尝试新鲜的事物，不断学习及开动脑筋，促使自身创作出的舞蹈能够迎合人们审美的眼光。这样才能创作出更多精品剧目，才能创作出更多走在时代前沿的舞蹈作品，推动文化事业的不断发展。
舞蹈所具备的社会功能是其他艺术形式所无法替代的，是以人体动作为“语言”的独特艺术形式。当人们用其他方式及语言均无法对自身的情感进行宣泄时，最好的抒情表意方式无疑是舞蹈这一形式。而不断推陈出新是推动舞蹈向前发展的重要因素之一。日常生活中的创新及经济学领域的创新是我国对创新的两种认识，而舞蹈题材则来源于生活创新，本文主要致力于把握当代舞蹈创作创新方向感。
一、舞蹈编导的内在含义及先决条件
（一）舞蹈及编导
舞蹈自身包含多个作用及社会意义，不会受到语言、文字等因素的影响，属于八大艺术之一，可和观众产生情感共鸣。艺术性的舞蹈，具备严谨的运作过程及完整的艺术结构，利用音乐及其他道具，感情表达细腻，主题思想明确，构图精心，且可将声响生动鲜明的艺术体在舞台上建立起来。优秀的创作者就是编导，而客观的生活环境对于他们均是平等的，决定着舞蹈作品的好坏。然而，在相同的生活环境中，不同的艺术家会创作出不同的艺术作品，均来源于主观心理上艺术家的不同。编与导本身在对舞蹈作品的创作中是不能够单独存在的，在更深的层次上，创作者组织舞蹈语言，且捕捉其形象，将自身的艺术构思通过演员在舞台上展示出来。舞蹈作品的编创者及导演就是舞蹈编导，其职能具备高难度及要求，因其需同时担任双重角色，并非所有人都可胜任。
（二）先决性成为舞蹈编导的条件
需从事过舞蹈训练和学习，自身是一个舞者，具备坚实的舞蹈基础，且可掌握一定舞蹈技能及知识。需要进行大量的舞蹈实践，切身地贴近舞蹈，掌握丰富的舞蹈技能和知識，方可具备编创及驾驭舞蹈的能力。
而热爱且融入进生活也是一个重要条件，生活中用心去感受，从而提供强大的动力源泉给舞蹈编导。任何艺术的形式脱离生活均会变得空洞及虚无，且艺术是来源于生活的。而作为一名编导，需要善于展现生活中人和事，需用舞蹈专业眼光观察，发现美、提炼美，寻找一切可能，促使创作具备永久活力，使现实的作品获得更大的掌声。
二、把握当代舞蹈创作创新方向感
（一）善于个性思维，开展舞蹈创新
1.具备创造及想象的魅力
在极大程度上，一个舞蹈作品的成功取决于演员再创造及想象能力，以及其体现的程度。所以，舞蹈编导需合理地完成作品，展开充分的想象，特别是情绪间转换、动作间衔接。当前，舞蹈作品有了一个转型期，人们开始打破之前的束缚，促使舞蹈不那么简单，其中增加了许多现代舞的元素。
2.艺术特色化的追求
舞蹈这一艺术方式，主要以人体动作为表现手段。演员共性统一的风格，通过舞蹈中各种规范基本功训练演化而成。民间、古典、芭蕾等传统舞蹈，被当前出现的现代舞所打破，舞蹈风格干净大气，解放身体所有关节和肌肉，出现了很多优秀舞蹈作品。
（二）舞蹈创作善于顺向思维
艺术来源于生活，舞蹈顺向思维指的就是这一点。舞蹈编导要热爱生活，关注生活，发现有特点的事物，这样才能创作出历久弥新、人们永难忘怀的舞蹈作品。夸张的艺术作品需要有丰富的想象力，而不夸张的作品往往是没有表现力的。舞蹈编导深入观察生活，使舞蹈“形”“情”具备，通过自身创作思维及节奏因素的应用，留给观众深刻的印象。张纪刚的《千手观音》，编排20多人的舞蹈仿佛千手一般震惊、壮观，将神的形象赋予生命。针对生活中各种美的事物，舞蹈编导需进行高度的浓缩和升华，因生活美不等于艺术美，需将生活中发掘出的物体形象、美妙地进行艺术高度概括，给观众以美的享受和熏陶。
（三）善于构图思维
舞台上舞蹈语言存在及呈现的方式、时空范围中舞蹈动态构图，均是舞蹈构图，为表现舞蹈作品的重要手段之一。在舞台空间中，舞者画面造型及运动线均为舞蹈构图。较强的构图思维是舞蹈编导要具备的，因舞台整体画面和好的舞蹈不可分割。直线及曲线构成任何构图。怎样将舞蹈语言表达的情感，通过变化的不同舞蹈画面展现出来，促使人们熟知的图形组合可带来与众不同的舞台构图是值得考虑的。要促使其符合形式美的规律和法则，带给人配置后的美感，而平衡对称、整齐一律是通常情况下形式美的构图。好的舞蹈作品的创作，需要调和综合的编舞手段，让编导进入纯粹创作状态。
（四）善于逆向思维，进行舞蹈创新
舞蹈编导要善于从相反的角度和方向去思考问题，开拓创新，选择他人未涉、未关注的领域。他人不做的事情，舞蹈编导会反其道而行之，从而创作出具备自身舞蹈特色的优秀舞台作品。例如，《云南印象》是杨丽萍主演和编导的大型原生态歌舞集，并未顺着其他舞蹈编导路子走，行的是同行逆向思维的道路，找来60多位能歌善舞的村民，表演并未选择专业的演员，将民族舞经典及最原生的原创乡土歌舞精髓重构组合，将生动的民间歌舞艺术在舞台上展现出来，展现出云南浓郁的民族风情。所以，这一编创与众不同，具备地方特色，给人无限创意和创新。舞蹈编导在进行创作时，不应当依据之前接受的思路创作，要基于自我扬弃和自我逆向基础，完成整个舞蹈的表演，要采用全新的创意、思路。可以将语言对白加入舞蹈作品中，通过自身无限的想象及对生活事物发现的眼睛，创作出他人想不到、舞蹈编导却可展示出的优秀创新作品。
三、结语
伴随着我国社会经济文化的进步，美的事物被人们逐渐发掘，人们的欣赏水平也不断提升。舞蹈编导需不断尝试新鲜的事物，不断学习及开动脑筋，促使自身创作出的舞蹈能够迎合人们审美的眼光。这样才能创作出更多精品剧目，才能创作出更多走在时代前沿的舞蹈作品，推动文化事业的不断发展。