论文部分内容阅读
苏慧伦在我的印象中出道很久很久了，但凭着一张不老的娃娃脸，始终好像小女生一样唱着《Lemon Tree》《圈圈》《黄色月亮》这样轻松跳跃的歌曲，让人忘掉了她的年纪。我想每一个和苏慧伦一样同质性的艺人，都会面对一个成长的问题。好比范晓萱终有一天不会再唱奶声儿歌，好比林志颖终有一天不再是青涩少年。记得在几年前的《似水年华》里，看到客串演出的苏慧伦，挺着大肚子扮孕妇，和刘若英探讨感情问题，才觉得当年的小女生真的是成长了。
过去你记得什么样的苏慧伦？是追得过一切？我一个人住？是柠檬树？鸭子？还是恋恋真言？无论如何，不管你看过多少不同面向的她，唯一没变过的是，她总是甜的一点都不腻口，美的一点也不刺眼，她的甜美带点冷调。她的人有种沉静与洒脱的冲突魅力，她的声线有种娓娓道来的吸引力。 时间一直在走，不知不觉我们睽违了这个声音已经四年，再听到苏慧伦、再看到苏慧伦，你会怎么形容她？在她最新的代言的 Forte 美白保养品广告里，她对着镜头说：夷?明白了吗？樱颐怯置靼坠栈勐锥嗌伲课颐窃谒栈勐淄懈宄墓蠢粘鍪粲谒栈勐椎穆掷敫鲂裕毓樽约骸?如果你经历过成长、如果你真的爱过，你会知道没有人可以洒脱的彻底、没有人可以不计代价的放弃，你都得继续下去，苏慧伦是这样，我们也是这样。
新专辑面世了，清淡素雅的封面，似乎在昭示专辑的含蓄沉静。苏慧伦出道多少年了？具体的说不上来，至少十年以上应该没问题，可是无论是外形，还是声音，你都不会察觉出中间暗藏偷换的流年。当得知她出了新的专辑后，只有两个东西一直浮现在我的脑海里。惊讶和回忆。一个代表了现在，一个代表了了过去。也许她自己也感觉到了这一份比较特殊的状态。所以才会有同名专辑一说，才有了重新开始一说。 其实命运真的很有意思，当你已经渐渐的遗忘，当你已经把她跟过气与沉沦划上等号的时候。她却回来了，不算是王者归来，但却依然保持着原来的音乐，原来的感觉。那是一份坚持，更是一份坚强。
也许正如很多人说的她有一张乖巧讨好的娃娃脸，但是仅仅是娃娃脸还是造就不出她那清新的本质。听了那么多她的歌曲，从来都给人一种平和的意境，再烦躁的心情只要听到她平实的歌声都能安静下来，被她带入淡定从容的意境。
想想太多这张专辑所要呈现的并不是一个刻意求新的苏慧伦，而是用简洁有力的方式去表现你所不知道的苏慧伦。 在这10首歌里，有你印象中的熟悉，也有你看到的蜕变，这就是现在的苏慧伦，如今的她依然甜美但更懂得自己，可以更勇敢的面对脆弱，可以更释怀的谈起过去，即使对过去有眷恋也有不舍，即使对未来有怀疑有对幸福的期待，但此刻的暂时，不想想太多，时间在走，我们总会依着时空的轨迹找到答案找到出口。人的成长，累积的历练，是来了又去了的感情，是工作的成就与失意，是人与人交心与离散，这些都不可控制却无法避免，我们都只能接受，跟随自己。没有人天生是坚强，没有人注定勇敢，在这些日子中，坚强和勇敢都是学来的。可不可以不坚强，可不可以不勇敢，总是得活下去、爱下去，苏慧伦也是这样。这本专集依然平淡不改，多听不腻少听不厌，在时下的歌坛能有这样效果的音乐已经少之又少了，错过这样的一张音乐专辑或许不会有多大的遗憾，但是一定会让你对生活少了一次领悟的机会，所以我想大家应该值得去细细聆听一番，闭眼品茗好好享受一下这位经过生活历练的女人带来的感受。
同时在当今乐坛我们不得不承认，当歌手的风格和习惯已经定位以后，随着年龄的增长，特别是久别歌坛一段时间以后，再想重新屹立起一种新的风格的时候，往往比新人被大众接受的难度更大。因为在人们的思想里已经有了对该歌手的定位和鲜明的风格印象，自然也会进行过去和现在的纵向比较，歌手承受的压力是很大的。到底苏慧伦的付出意味着什么，让我们先听为快。
不想想太多，音乐部分开始的时候，并没有让人有很大的意外，和大多数的女生情歌一样安静而舒缓，钢琴的和弦在温柔中透漏出跳跃，流畅如水，开始的钢琴便是对主旋中高潮部分的概括，和变调。前面的钢琴注意听会感觉到加了比较多的混响，使空间感增强极其强烈的渲染气氛，接着便是弦乐弥漫出来。声音出来的仍然靠前。苏慧伦的声线仍然清澈，不过让人感到更多的磁性意味着她的成熟。前面很长的一段并没有鲜明的节奏出现，只是在背景很远处加了一些节奏性的音效。声音很淡，为鲜明节奏的出现做一个心理上的铺垫，使之能更自然的出现，直到第一个高潮鲜明的r&b节奏才坚定的出现。在前面情绪渲染之后，铿锵的节奏把低音区做的更塌实，突出了歌手声线的特点。这时候的配器已经逐渐变厚实了，钢琴的点缀依旧，弦乐在后面缓缓的衬着。特别要提出的是bass的突出贡献，笔者觉得甚至似乎可以说是完美的，不管是音色的选择上还是音符的转换上，都那么自然，甚至会让人感觉不到它的存在，其实这也便是音乐里各声部乐器的最完美的表达方式，很好的融合在了大环境里没有丝毫突兀的感觉，音符的转换流畅，用了很多技法，推弦、滑弦等，每一次技法的发挥都推动节奏有了新的变化。
中间的间奏又一下子安静下来，只有弦乐和钢琴还在，把意境又重新拉回到原来的清冷中。间奏似乎有些短，钢琴重复了两遍类似前奏的弹奏后，又重新回到节奏感鲜明的主旋律中，让人的思想始终没有停过，起到一气呵成的效果。这回配器变的丰满了，并且加入了新的人声和声，提醒人们最高潮的部分即将来临。当高潮顺利过去之后又有一个欣喜出现，一段独立的副歌把整个歌曲的走向和情绪推到了一个崭新的高度，一种冲动更淋漓的宣泄出来。之后便是紧跟着收尾，并且是在全曲的最高潮的地方一下子安静下来，好象一个人在被生活折磨撕扯的时候突然来了一场雨让她清静的不再去想任何的繁杂。苏慧伦也用温柔的哼唱对最后的结尾部分做了完美的诠释。淡淡的告诉自己，也告诉所有爱她的人“不想想太多”。一切又安静下来。
在简单的了解了歌曲的大概构成之后，我们再来关注一下Mv的拍摄部分。这也成了我对这首歌颇为感兴趣的部分。Mv的制作总体的感觉很细腻。开篇的一段独白，把人们拉入她的世界，告诉我们在生活给我们的繁杂中，一切仍然规律的进行着。钢琴的进入悄悄的告诉我们，开始了。镜头里面的大部分场景都安排在生活的房间，或者房子周围一切平淡而熟悉的环境里。并且绝大多数的镜头都是静态的，偶尔动起来的镜头也是在围绕的静态的人物和景物，所以自然给人一种平静的思考。里面有很多的特写，对外面的树，阳光，还有楼梯等，每个镜头都是幅美妙的画面。在镜头转换的过程里也多次的用到了焦距的变化。
整个mv的画面如果注意一下会发现偏暗偏蓝，就是在阳光明媚的夏季午后也会让人感觉到清爽，而这也并不仅仅是平静带来的缮拍摄场景和技术的简单注定了成本的投入是很经济实惠的。于是不得不钦佩经济公司的大胆和魄力。确实好的mv只是看能否充分的诠释表达歌曲内容，并不是一定和投入成正比，这种很有头脑的把歌曲和mv做双重定位的方法是值得我们思考和学习的，提醒我们如何让一个小小的事物发挥它最大的能量。
对于情歌似乎我们见识的已经颇为广泛了，但深入与否也只有我们自己才知道。在这个情歌充斥的娱乐年代，真正入情入心的情歌又有多少？我们如果真的想为之努力，那就让我们更冷静的暂时放下手边的浮华，用心感受平静生活给我们的那种心灵的冲动。“不想想太多”正是在这个时候给了我们不一样的感觉让我们能安静下来，重新拾起曾经移落在脚边的东西细细体味。
《不想想太多》配器分析 余司文
从1993年和成龙合作的《在我生命中的每一天》至今，苏慧伦出道已经十余载了，从当年短发娃娃脸的小女生，到如今依然短发却多了一分沧桑淡雅的妩媚女人，我们可以看到这一路走来苏慧伦的蜕变和成长，如今的她依然甜美但更懂得自己，可以更勇敢的面对脆弱，可以更释怀地谈起过去，即使对过去有眷恋也有不舍，即使对未来有怀疑有对幸福的期待，但此刻的暂时，不想想太多，时间在走，我们总会依着时空的轨迹找到答案找到出口。
新专辑中的主打歌《不想想太多》不是一首很具有创新意识的作品，这是契合了制作这整张专辑的初衷：苏慧伦并不希望对自己的风格作很大改变来和歌迷见面，而是用一种简洁明快的风格以展示她的蜕变。细细品味下，可以感觉得到苏慧伦真的变成熟了。
歌曲的前奏部分，首先进来的是一段钢琴，信手拈来的随意，就像一个弹古典的学生在练习流行钢琴的奏法一样。然后依次进入的是弱弱的低音区铺底弦乐、中高音区弦乐、和带有电子哇音色彩的pad音色。它们都按照常规的出场顺序出现，也没有使用特殊的演奏法，两个连贯的乐句之后紧接着三个断奏的和弦，之后弦乐的震弓引出了歌曲的人声部分。整个前奏简单不复杂，符合整张专辑的定位，也符合了歌迷的喜好。
人声刚进入的时候，伴奏部分一共有如下几种乐器：钢琴、钢弦吉他、电贝司、打击乐。钢琴主要以和弦和分解和弦的形式弹奏，是和声的中坚力量层；钢弦吉他在此处的地位不是很突出，分解和声的角色使得它的音色有些淹没在其他乐器之中，但是钢弦清脆的金属声还是能够比较清晰的分辨出来；电贝司的音色不是很厚重，似乎有意想要把低频的位置让出来，电贝司的音色不仅不低沉，反而有相当一些高频在其中，并且乐手在弹奏的时候用了大量的弯音，令这个贝司增添了许多活跃的气氛；打击乐部分此处是经过滤波处理的小打，如今将打击乐进行滤波处理似乎是一种流行趋势，经过处理的打击乐音色有点特别但又不张扬，使作品既有些许电子味道又不失大众流行色彩。
在全曲29秒处 A段反复，此时微弱的铺底弦乐缓缓地衬了进来，同时电子pad音色也在必要时做偶尔起伏。“依赖了多久，在你怀里的温度，现在一个人，只能大步往前走”，这几句歌词是一个短小的连接段，打击乐在不经意中撤出，旋律也是较之前有了转折，然后在峰回路转之后将音乐推向了副歌部分。
副歌部分的音乐中最突出的就要数打击乐了。小打撤出之后，取而代之的是低频比较突出的打击乐声部，另外，电贝司也由一个突出低频的音色替换掉之前的电贝司，可以感觉到之前的贝司音色是为了此刻的转换做一下铺垫。铺底弦乐也是从中低音区开始起，由此看来，副歌部分的配器主要集中在低频，和苏慧伦清亮高亢的声线形成对比，在频段上也是互相让出了位置，配器和人声一个偏重低频，一个处于中高频，在听感上显得平衡和谐，符合人们的听觉习惯。当然，并不是说副歌部分的配器中就没有高频的成分，其中有间或出现的一个颗粒感很强的电子音色，还有钢琴时不时在高音区弹奏，弦乐在后来也转移到了高音区，这些都增加了整个副歌部分频率上的平衡度，也推进了副歌向前走的动力。
第一次副歌段落结束之后，连接段的间奏把比较重的配器都撤掉，只留下钢琴、贝司、吉他、弦乐，回到了乐曲开头的风格。和刚才有厚重打击乐的风格形成一个对比，也算是给听者的耳朵作了一次调整和休息，以等待下一次高潮的冲击。
在全曲1分38秒处旋律反复，和之前的A段不同的是，这一部分的配器延续的是之前副歌部分的配器形式和乐器编排，即突出的打击乐、厚重的电贝司，而钢琴依然还在很随意的弹奏。连接段落第二次出现，在它出现之后配器部分又增加了人声的和声部分，此时，已经接近了整首曲子的黄金分割点。通常情况下，在黄金分割点处会出现歌曲的高潮，或者从黄金分割点开始渐渐进入高潮。在这首作品中，我们可以理解，从人声的和声进入之后，就已经开始进入这首作品的高潮了。人声的和声使得原本清亮但同时有些单薄的苏慧伦的音色更加丰满和立体。人声和弦乐的叠加使得整个和声声部更加人性化，减少了单纯器乐和声机械化的成分。
在2分43秒处，当苏慧伦唱到“我以为自己可以很洒脱，会酷酷的转身我掉头就走，没想过有些难过，我自己不说却被看透，整个人被泪水淹没”。这个段落又是一个承接上下的连接段。与之前的连接段不同的是，它显得更加具有推动力，起到了将音乐继续向前推进的作用，并且这个作用是非常明显的。前半部分吉他和人声都作短促的顿音，低鼓在每小节的第一个重音也同时敲打，虽然乐器数量少，但依然具有力度和律动。在这个段小的连接段的后半部分，出现了整首作品中的最高音，情绪也达到了一个顶峰，这部分的配器配合着这种激昂的情绪因而隆重而热情，但在这个连接段结束之后，便立刻峰回路转，回到吉他、钢琴加弦乐的简单编配，当人们以为就要以此终了的时候，却又进来了几声强烈的鼓声和贝司声，副歌部分再次重复，配器重新变得浓烈，副歌的反复重复让人加深了对它的印象，朗朗上口的旋律，让这首歌能够更加迅速地流传开来。
结尾处回归开头的清淡风格，在苏慧伦的轻盈哼唱中，结束在钢琴，弦乐，吉他，和轻轻的打击乐声中。
总结来看，《不想想太多》在配器上是一首经过细细推敲的作品，大到乐器音色，小到乐器与人声之间的配合，都是编排精心。歌曲的创新虽然不多，但是却仍然带给了我们一个全新的苏慧伦。
《不想想太多》MIDI分析 王丽君
大家好，很高兴与朋友们再次在MIDI分析栏目见面，苏慧伦演唱的这首《不想想太多》很适合炎夏的恋爱青年男女朋友们。不仅在歌词方面倾述了分手时的复杂心情。在曲方面亦表现的动情万分，可能是因为这又是一首以钢琴为首的流行代表作的原因吧。这时我又回顾起曾经分析的《十年》、《无尽的爱》，不愧为乐器之王钢琴。给我感触太多。它真常常让我们联系到亲情、友情、爱情等围绕“情”这条线为题。更多的是展现出以爱情为主的画面。言归正转，下面我将自己对这首乐曲的MIDI分析，以文字形式加以叙述，也是我在多次欣赏之后的感受。
起初，前奏部分由钢琴、提琴协奏进入。勾勒出了乐曲的主体配器，弦乐中提琴则以中、低音烘托出钢琴的清纯的演奏，弦乐中的长音依偎着钢琴的断连奏法，使得乐曲有静有动。中、低音的弦乐如此诙谐、令人伤感。那种复杂的分手心情融入了其中，动之以情就表现在钢琴在其间的作用。进入A段，吉他与简单的电子节奏配器音轨进入。每当我们细细聆听某支乐曲时，都有着不同的声场感受。左右声相所产生的对每种乐器（每个音轨）似乎把我们带到了一个音乐会现场。每种乐器的演奏者所在的位置似乎就展现在眼前，在编曲时，初学的朋友往往忽略了声相这一点。常把每条音轨以声相默认方式编曲。这样出来的乐曲就比较混乱，音轨与音轨之前声音浑浊，层次不清，乐曲也机械，缺乏活力。在B段可以说是A段的重复相似乐句。（其实A与B可以看成是一个段落，但是在演唱者唱时之所以我把这个整体分开，因为B段在后面有反复，为了便于分析所以我把这一整体拆开来）到C段过渡时并没有明显的配器变化。但是在旋律上面C段微微提升了音高，歌手情绪上扬。在第一次乐曲高潮D段出现后，电子鼓的拍点明显突出，只是闷闷的鼓音让乐曲在钢琴的旋律下显的激动，情绪低沉复杂。然后随之而来的间奏呼应了前奏。
间奏过后可以说从B段到C、D没太大变化，只是进入E段时，旋律氛围改变了，让音乐给听者的情绪也带来了些坚定的信念，顺其自然，大胆放手的感觉。伴唱音量不太高，但使得音乐更丰富起来。之后可以说是重复D时过渡也用的是D段的第一乐句。
歌曲尾声部分没有完全用乐曲代替，而是在歌手的深情演唱与呼应前奏与间奏的方式结束。
总体说来，这是一首旋律气氛比较浓的乐曲，虽然乐曲的时间不长，四分多一点，但是旋律乐句比较多。如果单独去听这首乐曲去掉Vocal一样是支很美的钢琴音乐会现场深情演绎的感觉，十分动听。
歌曲调式：B小调 Tempo=70
曲式结构：A—B—C—D—B—C—D—E—D
歌曲总框架：前奏—A—B—C—D—间奏—B—C—D—E—D—尾奏
曲风：流行
乐曲总结：这是一首以钢琴与弦乐为主的，旋律比较多的乐曲，深情动听。变换出了现代年青人的分手时复杂交替多虑的心情。