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作曲家王世光先生众多的声乐作品中，有一首歌曲不能不被提及，那就是1984年为电视片《话说长江》片头音乐填词而成的《长江之歌》。这首大气磅礴、慷慨激扬的歌曲，通过赞美长江转而表现中华民族的伟大精神，后来似乎成为了长江的象征。按照王世光先生的话说，自那以后，他就与长江结下不解之缘。他认为，《长江之歌》虽然得到了大家的认可，但歌曲的容量毕竟有限，只有交响乐的规模、气势和长度，才能使“长江”这一主题得到深化与提升。2007年，湖北省省委省政府邀约王世光先生创作《长江交响曲》，他仅用了4个月便完成了作品的创作。2007年9月29日，由指挥家李心草执棒、湖北交响乐团在武汉琴台大剧院”举行了《长江交响曲》的首演，获得圆满的成功。时隔8年的2015年5月12日，王世光先生以《长江交响曲》为主要曲目的音乐会，再度奏响武汉琴台音乐厅。
王世光先生1963年毕业于中央音乐学院作曲系，曾任中央歌剧院院长，中央歌剧芭蕾舞剧院院长，中国音协副主席，全国第八、九、十届政协委员。其作品体裁广泛，如歌剧《第一百个新娘》《马可·波罗》《山林之梦》等6部、交响清唱剧5部、交响曲2部、民族管弦乐组曲3部以及钢琴协奏曲、三重协奏组曲、声乐曲、器乐曲、电视音乐等多部。这其中最为熟知的还是《长江之歌》，那动人的旋律使人一曲难忘，而他的《长江交响曲》正是秉承了《长江之歌》的主题音调，而又展现出长江的宏大、热情、奔放的性格，反映了伟大祖国现代化建设、民族的伟大复兴，以及人民对“母亲河——长江”的深厚情谊。
本次音乐会由上海音乐学院指挥系副主任王燕执棒、湖北交响乐团与湖北省歌剧舞剧院合唱团联袂演出。
音乐会以王世光先生的歌剧《第一百个新娘》序曲开始。该作品取材于维吾尔族著名的《阿凡提的故事》，1981年由中央歌剧院首演。其序曲较多地运用了维吾尔族音乐元素，乐曲在王燕的棒下显得异常热情、奔放，表现出一片异域的风情。
接下来是王先生2005年为纪念抗日战争胜利60周年而作的单乐章钢琴协奏曲《松花江上》，这部以张寒晖1937年写下的《松花江上》为基本素材而再度创作的作品，并非以原歌曲为基本材料进行变奏的写法，而是受其音调的启发，进行更为自由的创意写作。这首作品非常自由，不受既定曲式的束缚，成为自由的奏鸣曲式结构。尤其到再现部，以副部主题先现、主部主题后现的倒装形态，更好地抒发了作曲家涌动的激情、联翩的浮想，表达对悲壮历史的追思，充满了对美好未来的无限向往。该作品的钢琴部分由指挥家王燕亲自担纲，她的演奏极富张力与动感。这位7岁就在家乡武汉登台演奏、16岁就举办钢琴独奏音乐会的武汉籍音乐家，将自己无限的激情融入到作品之中。稍显不足的是，乐队音响在某些地方似乎还可以再克制一点，以便更加突出钢琴声部。究其原因可能是由指挥家自己演奏钢琴，而照顾乐队不足。
上半场最后的曲目是王世光先生的歌剧《马可·波罗》选段。这部歌剧虽然是按照西洋正歌剧的样式来写作，但在美学观念和艺术手法上都表现出艺术家的主体意识与个性创造，充分发挥歌剧咏叹调和宣叙调的作用，最大限度地表达出音乐的戏剧性，并重视合唱与交响乐队的相互作用。本场音乐会由男中音歌唱家、武汉音乐学院特聘教授贺磊明演唱作恶多端的权臣阿合马的咏叹调《阴风飒飒》。他无论是在声音的表现上或是对人物的刻画上，都发挥得酣畅淋漓。据王世光先生介绍，这个人物原本就是按照贺磊明的声音而设计的，因为贺磊明20世纪90年代就在中央歌剧院工作，这个剧中人物便是由他首演的。第二首是马可·波罗的咏叹调《永别了，美好的青春》，在剧中，马可·波罗深知自己必死无疑时，怀着对故乡的思念，饱含对索伦姑娘的爱情，唱出的青春年华的辞世之歌。
本场演出版本的马可·波罗由程飞与王敏两人共同担任，这两个男高音音质不太相同，程飞为戏剧男高音，声音厚重，王敏稍偏抒情男高音，声音飘逸，两人各有千秋，都较好地表达了马可·波罗的人物性格。第三首是索伦的咏叹调《幸福，幸福》及索伦、马可·波罗与忽必烈的三重唱和终曲，选自歌剧第四幕：忽必烈大帝赦免了马可·波罗，把解救出的索伦送到他面前。被折磨的奄奄一息的索伦在感受着生命与爱情的幸福中死去。女高音章瑛的声音极具穿透力，尽管表现的是即将去世的索伦，但她的高音区在有控制的条件下也极富戏剧性，很好地表现出见到爱人的炽热感情与病入膏肓的生理状态；程飞饰演的马可·波罗也以最大的情感投入，以浑厚的戏剧男高音的声音，表达出对索伦的爱恋、对美好生活的向往；而男中音易俊饰演的忽必烈大帝，则用深沉的音色表现出威严的身份和对索伦与马可·波罗的祝福；终曲是合唱队演唱，61人的混声合唱团，表现出威风凛凛的庄严气势以及对爱情的无限讴歌，声部层次分明、音色和谐，体现出高水平的合唱团的良好素养。
中场休息后是本场音乐会的重头曲目《长江交响曲》。作品以交响乐为载体，以长江为精神象征，反映了中华民族伟大复兴的进程，表现中国人民对“母亲河”崇敬和热爱的深厚情感。《长江交响曲》是用传统的交响乐套曲的形式来写作：第一乐章是快板的奏鸣曲式，其序奏使用《长江之歌》的部分音调，音乐体现出长江的博大与宏伟。接下来的主部主题富有动力性，音乐以昂扬奋进的旋律做不断推进、展开；副部主题则与主部相辅相承，既有内在的联系，又在情绪上造成对比。第二乐章是抒情而歌唱性的慢板乐章，它由一个歌唱性的主题构成第一部分，表达出人民对“母亲河——长江”的歌颂、眷恋和感恩。其中间部分，以民歌般稍活泼的音乐，展现长江沿岸人民多彩的生活，接着，又回到第一部分那歌颂的音乐形象。第三乐章是快板的、带有现代城市那活跃激荡的回旋曲。铜管乐的引子高昂有力，并引出舒展、活跃的主题。这个主题多次出现，各有不同的色彩，其插部音乐其一是采用了鄂西民间音乐素材，其二是一个歌唱性的主题来表现湖北人民的情怀。第四乐章是全曲的最高峰，采用交响乐队与合唱的形式，使用《长江之歌》的主题，并以合唱展示出来，那庄严的旋律多层次地展开，此起彼伏进。到最高潮时，乐队与合唱造成动人心魄的气势。 相比2007年的《长江交响曲》的演出，本次湖北交响乐团、湖北省歌剧舞剧院合唱团共同演绎的版本效果比前者更为精道、深沉、博大与气势恢弘，乐队声部的交代也更为清晰，这应该归功于指挥家王燕的悉心指导。作为女性指挥家，更能将细腻的女性因素加入到音乐的处理之中，这在第二乐章中显得尤为明显。除了女性的细致外，在王燕的指挥下，乐队仍不乏刚毅的性格，这体现在第四乐章的处理上：王燕把合唱与乐队处理的此起彼伏、聚会交响，其音乐有时细腻、有时狂放、有时曲折、有时宽阔，使音乐有较多层次的展开，表现汇聚百川的长江，承载着绵延万年的中华文化奔腾不息冲向大海。值得称道的是本场演出的乐队在低音方面有突出的音效：乐队使用8把低音提琴、8把大提琴以及5支圆号、3支长号、1支大号，使乐队的低频相当结实、有力；相比之下高音声部有时就显得较为薄弱：乐队只有10把第一小提琴、9把第二小提琴、5把中提琴，因此，在一些高音处于重要的声部时段，显得高飘不够。这可能是整个乐团97人的乐队编制所限的原因。与2007年演出版本最大不同的是——这次演出去掉了第四乐章中的编钟声部。
在我国的交响音乐中，以大江大河为主题的乐曲也有一些，如江文也的《汨罗沉流》、江定仙的交响诗《烟波江上》（即《武汉随想曲》）、徐振民的《渡江交响诗》、郑路的管弦乐组曲《漓江音画》等，最应提及的是“文革”期间的钢琴协奏曲《黄河》，这部以“黄河”为歌颂对象的作品，迄今还没有一部其他的中国钢琴作品能与之媲美；而以长江为主题写作的则应该提及钟信明先生的交响组曲《长江画页》。但这些作品只能算是广义的交响音乐（交响组曲、交响诗或钢琴协奏曲），真正以四个乐章的“交响乐套曲”的形式来写作交响乐，当为《长江交响曲》。在与王世光先生接触与采访过程中，他每每谈到自己对湖北情深意切的感受，谈到与湖北的长久交往所建立起的无限情谊。他的这些情谊直接体现在本次音乐会的节目单里，他感言：“在湖北省委宣传部、文化厅的领导和关怀下，本人为湖北交响乐团创作了两部作品——2007年的《长江交响曲》和2010年的《洪湖交响曲》，因此便于有关领导和剧院的同行们有缘相交，成为好朋友了。贵省的媒体也把我当做自家人，赋予我‘长江之子’的美名，使我沾沾自喜，而又惭愧万分——我为这母亲河畔的一片热土奉献得太少太少，只有今后加倍努力了。”
吕 琳 苏州科技学院音乐学院副教授
田可文 安徽大学讲席教授，武汉音乐学院音乐学系教授、博士生导师
（责任编辑 张萌）
王世光先生1963年毕业于中央音乐学院作曲系，曾任中央歌剧院院长，中央歌剧芭蕾舞剧院院长，中国音协副主席，全国第八、九、十届政协委员。其作品体裁广泛，如歌剧《第一百个新娘》《马可·波罗》《山林之梦》等6部、交响清唱剧5部、交响曲2部、民族管弦乐组曲3部以及钢琴协奏曲、三重协奏组曲、声乐曲、器乐曲、电视音乐等多部。这其中最为熟知的还是《长江之歌》，那动人的旋律使人一曲难忘，而他的《长江交响曲》正是秉承了《长江之歌》的主题音调，而又展现出长江的宏大、热情、奔放的性格，反映了伟大祖国现代化建设、民族的伟大复兴，以及人民对“母亲河——长江”的深厚情谊。
本次音乐会由上海音乐学院指挥系副主任王燕执棒、湖北交响乐团与湖北省歌剧舞剧院合唱团联袂演出。
音乐会以王世光先生的歌剧《第一百个新娘》序曲开始。该作品取材于维吾尔族著名的《阿凡提的故事》，1981年由中央歌剧院首演。其序曲较多地运用了维吾尔族音乐元素，乐曲在王燕的棒下显得异常热情、奔放，表现出一片异域的风情。
接下来是王先生2005年为纪念抗日战争胜利60周年而作的单乐章钢琴协奏曲《松花江上》，这部以张寒晖1937年写下的《松花江上》为基本素材而再度创作的作品，并非以原歌曲为基本材料进行变奏的写法，而是受其音调的启发，进行更为自由的创意写作。这首作品非常自由，不受既定曲式的束缚，成为自由的奏鸣曲式结构。尤其到再现部，以副部主题先现、主部主题后现的倒装形态，更好地抒发了作曲家涌动的激情、联翩的浮想，表达对悲壮历史的追思，充满了对美好未来的无限向往。该作品的钢琴部分由指挥家王燕亲自担纲，她的演奏极富张力与动感。这位7岁就在家乡武汉登台演奏、16岁就举办钢琴独奏音乐会的武汉籍音乐家，将自己无限的激情融入到作品之中。稍显不足的是，乐队音响在某些地方似乎还可以再克制一点，以便更加突出钢琴声部。究其原因可能是由指挥家自己演奏钢琴，而照顾乐队不足。
上半场最后的曲目是王世光先生的歌剧《马可·波罗》选段。这部歌剧虽然是按照西洋正歌剧的样式来写作，但在美学观念和艺术手法上都表现出艺术家的主体意识与个性创造，充分发挥歌剧咏叹调和宣叙调的作用，最大限度地表达出音乐的戏剧性，并重视合唱与交响乐队的相互作用。本场音乐会由男中音歌唱家、武汉音乐学院特聘教授贺磊明演唱作恶多端的权臣阿合马的咏叹调《阴风飒飒》。他无论是在声音的表现上或是对人物的刻画上，都发挥得酣畅淋漓。据王世光先生介绍，这个人物原本就是按照贺磊明的声音而设计的，因为贺磊明20世纪90年代就在中央歌剧院工作，这个剧中人物便是由他首演的。第二首是马可·波罗的咏叹调《永别了，美好的青春》，在剧中，马可·波罗深知自己必死无疑时，怀着对故乡的思念，饱含对索伦姑娘的爱情，唱出的青春年华的辞世之歌。
本场演出版本的马可·波罗由程飞与王敏两人共同担任，这两个男高音音质不太相同，程飞为戏剧男高音，声音厚重，王敏稍偏抒情男高音，声音飘逸，两人各有千秋，都较好地表达了马可·波罗的人物性格。第三首是索伦的咏叹调《幸福，幸福》及索伦、马可·波罗与忽必烈的三重唱和终曲，选自歌剧第四幕：忽必烈大帝赦免了马可·波罗，把解救出的索伦送到他面前。被折磨的奄奄一息的索伦在感受着生命与爱情的幸福中死去。女高音章瑛的声音极具穿透力，尽管表现的是即将去世的索伦，但她的高音区在有控制的条件下也极富戏剧性，很好地表现出见到爱人的炽热感情与病入膏肓的生理状态；程飞饰演的马可·波罗也以最大的情感投入，以浑厚的戏剧男高音的声音，表达出对索伦的爱恋、对美好生活的向往；而男中音易俊饰演的忽必烈大帝，则用深沉的音色表现出威严的身份和对索伦与马可·波罗的祝福；终曲是合唱队演唱，61人的混声合唱团，表现出威风凛凛的庄严气势以及对爱情的无限讴歌，声部层次分明、音色和谐，体现出高水平的合唱团的良好素养。
中场休息后是本场音乐会的重头曲目《长江交响曲》。作品以交响乐为载体，以长江为精神象征，反映了中华民族伟大复兴的进程，表现中国人民对“母亲河”崇敬和热爱的深厚情感。《长江交响曲》是用传统的交响乐套曲的形式来写作：第一乐章是快板的奏鸣曲式，其序奏使用《长江之歌》的部分音调，音乐体现出长江的博大与宏伟。接下来的主部主题富有动力性，音乐以昂扬奋进的旋律做不断推进、展开；副部主题则与主部相辅相承，既有内在的联系，又在情绪上造成对比。第二乐章是抒情而歌唱性的慢板乐章，它由一个歌唱性的主题构成第一部分，表达出人民对“母亲河——长江”的歌颂、眷恋和感恩。其中间部分，以民歌般稍活泼的音乐，展现长江沿岸人民多彩的生活，接着，又回到第一部分那歌颂的音乐形象。第三乐章是快板的、带有现代城市那活跃激荡的回旋曲。铜管乐的引子高昂有力，并引出舒展、活跃的主题。这个主题多次出现，各有不同的色彩，其插部音乐其一是采用了鄂西民间音乐素材，其二是一个歌唱性的主题来表现湖北人民的情怀。第四乐章是全曲的最高峰，采用交响乐队与合唱的形式，使用《长江之歌》的主题，并以合唱展示出来，那庄严的旋律多层次地展开，此起彼伏进。到最高潮时，乐队与合唱造成动人心魄的气势。 相比2007年的《长江交响曲》的演出，本次湖北交响乐团、湖北省歌剧舞剧院合唱团共同演绎的版本效果比前者更为精道、深沉、博大与气势恢弘，乐队声部的交代也更为清晰，这应该归功于指挥家王燕的悉心指导。作为女性指挥家，更能将细腻的女性因素加入到音乐的处理之中，这在第二乐章中显得尤为明显。除了女性的细致外，在王燕的指挥下，乐队仍不乏刚毅的性格，这体现在第四乐章的处理上：王燕把合唱与乐队处理的此起彼伏、聚会交响，其音乐有时细腻、有时狂放、有时曲折、有时宽阔，使音乐有较多层次的展开，表现汇聚百川的长江，承载着绵延万年的中华文化奔腾不息冲向大海。值得称道的是本场演出的乐队在低音方面有突出的音效：乐队使用8把低音提琴、8把大提琴以及5支圆号、3支长号、1支大号，使乐队的低频相当结实、有力；相比之下高音声部有时就显得较为薄弱：乐队只有10把第一小提琴、9把第二小提琴、5把中提琴，因此，在一些高音处于重要的声部时段，显得高飘不够。这可能是整个乐团97人的乐队编制所限的原因。与2007年演出版本最大不同的是——这次演出去掉了第四乐章中的编钟声部。
在我国的交响音乐中，以大江大河为主题的乐曲也有一些，如江文也的《汨罗沉流》、江定仙的交响诗《烟波江上》（即《武汉随想曲》）、徐振民的《渡江交响诗》、郑路的管弦乐组曲《漓江音画》等，最应提及的是“文革”期间的钢琴协奏曲《黄河》，这部以“黄河”为歌颂对象的作品，迄今还没有一部其他的中国钢琴作品能与之媲美；而以长江为主题写作的则应该提及钟信明先生的交响组曲《长江画页》。但这些作品只能算是广义的交响音乐（交响组曲、交响诗或钢琴协奏曲），真正以四个乐章的“交响乐套曲”的形式来写作交响乐，当为《长江交响曲》。在与王世光先生接触与采访过程中，他每每谈到自己对湖北情深意切的感受，谈到与湖北的长久交往所建立起的无限情谊。他的这些情谊直接体现在本次音乐会的节目单里，他感言：“在湖北省委宣传部、文化厅的领导和关怀下，本人为湖北交响乐团创作了两部作品——2007年的《长江交响曲》和2010年的《洪湖交响曲》，因此便于有关领导和剧院的同行们有缘相交，成为好朋友了。贵省的媒体也把我当做自家人，赋予我‘长江之子’的美名，使我沾沾自喜，而又惭愧万分——我为这母亲河畔的一片热土奉献得太少太少，只有今后加倍努力了。”
吕 琳 苏州科技学院音乐学院副教授
田可文 安徽大学讲席教授，武汉音乐学院音乐学系教授、博士生导师
（责任编辑 张萌）