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摘要：美术馆一直以来都是传播艺术知识，培养艺术氛围的为主要目的的公共空间。但现如今，美术馆的公共性慢慢凸显出来，变得尤为重要。但其公共性可以从两个层面进行探讨与研究。
关键词：美术馆;公共性;多元化;参与性;理论支撑
在我国当代富裕的文化环境中，人们通过改变新知识的方式和揭露新事物来输出他们的欲望。纵观中国的文化历史上，百家争鸣的景象，或者说数百所出色的高标准公共宣传空间的平衡场景从未出现过。当代的艺术家对于公众来说已经不再是如星星般闪耀的存在，公共往往更想要看到来自于真实的艺术家个人所反射出来的光芒。艺术品的价值也由更加私密的收藏或高端价值，而演变成更具公共性的特征。当今时代，当我们进入画廊、美术馆时，大众希望更多的看到真实的作品所带来的感动与观念的传达，而不仅仅限制在由当代媒体等形式所带来的简单的作品宣传甚至是一种营销手段。在此基础之上，美术馆的公共性就是极其重要的因素，值得我们深入研究。
在许多日常情况下使用“公共”和“公众”这一术语，经常性的被理解成为统一的“公共”含义，也不会被太多的质疑。这往往令人困惑，但从讨论公共空间的角度做探讨时，这两个概念定义却有了界定边界的框架。 在于人与空间的区别，空间概念界定下，更显示出了公共性对于美术馆来说起着延展的作用。因此，可以理解，我们生活中的公共空间显示了一个特定的分区，在此期间所有各方都可以参与和加入。参与性和舆论推广的概念也必须是当代美术馆建设的最基础要素。而谈论到了公共性，就不能局限于艺术层面或建筑空间的浅薄讨论，此层的概念也将延申到一级学科领域的研究上。
那么，上述概念的探讨也符合法兰克福学派的著名代表人物哈贝马斯在 1961 年的论文《公共领域》中的核心探讨。虽然哈氏理论更偏向于政治讨论，在其所生活的社会背景与时代下，具有一定的局限性：针对于资本主义大环境的探讨。但与此同时，一切都是相对的，在此概念的作用之下，人与政治是有机结合的，因此哈氏理论同样可以在很多层面上对现行国内的公共领域细分产生某些借鉴意义。此概念不只能应用到公众与空间关系的处理上，同时也能作为依托来为改变公众的参与感与行为方式做借鉴。既然说到“公“，那么反向思考，就一定有：私“的角度存在。那么公众性的核心要素便在于公众的参与感与互动感，如果在空间中做到互动与接触的融合，那么提高公众的获得感将是附加价值，也将是当代美术馆的新意所在。作为第一层面的意义，公私的角度区分，已有明确界定，当代美术馆的经营方面也都做得比较完备。其次就是第二层面，基于人的行为方式的复杂性，相对的公共空间也将会是更加多元化的存在。美国哲学家丹托在 1964 年的一篇文章《论艺术世界》中重新探讨艺术生态关系，他认为艺术应该是整个艺术体制，而不仅仅是艺术家与作品组成的本体。后来，借用目前被应用最广泛的 1974 年国际博物馆协会给出的定义：“不追求营利，为社会和社会发展服务，且向公众开放的永久性机构。它作为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、 传播与展览”。
当代美术馆的公共性特征正是从很大程度上保留了艺术氛围的多样性特征。而发展迅速的科学技术也为当代美术馆的发展做出了巨大的推动作用。不仅未来的空间设计是更多元化的布局，其公共性也会以更加多元的方式进行着变革。美术馆作为传统意义上的公共空间，其公共性还需更加引起重视，并加以研究。这将对于美术馆的发展态势作出强有力的理论支撑。
参考文献：
[1] 亚里士多德. 政治学[M]. 吴寿彭，译. 北京：商务印书馆，1983.
[2] 哈贝马斯. 公共领域的社会结构[M]. 曹卫东，译. 上海：学林出版社，1999.
[3] 丹托. 艺术世界[G]. //汝信. 《外国美学》第二十辑. 王春辰，译. 南京：江苏教育出版社，2012：344-359.
[4] 阿姆布罗斯，佩恩. 博物馆基础[M]. 郭卉，译. 南京：译林出版，2016：10.
[5] 王璜生. 作为知识生产的美术馆[M]. 北京：中央编译出版社，2012.
[6] 王萌. 美術馆“作为文化发生场的启示”——一种新思维的提出[M]. 北京：知识产权出版社，2016.
[7] 任珊珊. 国内美术馆公共空间职能的维度与界限研究[J]. 湖北美术学院学报， 2019.1.
关键词：美术馆;公共性;多元化;参与性;理论支撑
在我国当代富裕的文化环境中，人们通过改变新知识的方式和揭露新事物来输出他们的欲望。纵观中国的文化历史上，百家争鸣的景象，或者说数百所出色的高标准公共宣传空间的平衡场景从未出现过。当代的艺术家对于公众来说已经不再是如星星般闪耀的存在，公共往往更想要看到来自于真实的艺术家个人所反射出来的光芒。艺术品的价值也由更加私密的收藏或高端价值，而演变成更具公共性的特征。当今时代，当我们进入画廊、美术馆时，大众希望更多的看到真实的作品所带来的感动与观念的传达，而不仅仅限制在由当代媒体等形式所带来的简单的作品宣传甚至是一种营销手段。在此基础之上，美术馆的公共性就是极其重要的因素，值得我们深入研究。
在许多日常情况下使用“公共”和“公众”这一术语，经常性的被理解成为统一的“公共”含义，也不会被太多的质疑。这往往令人困惑，但从讨论公共空间的角度做探讨时，这两个概念定义却有了界定边界的框架。 在于人与空间的区别，空间概念界定下，更显示出了公共性对于美术馆来说起着延展的作用。因此，可以理解，我们生活中的公共空间显示了一个特定的分区，在此期间所有各方都可以参与和加入。参与性和舆论推广的概念也必须是当代美术馆建设的最基础要素。而谈论到了公共性，就不能局限于艺术层面或建筑空间的浅薄讨论，此层的概念也将延申到一级学科领域的研究上。
那么，上述概念的探讨也符合法兰克福学派的著名代表人物哈贝马斯在 1961 年的论文《公共领域》中的核心探讨。虽然哈氏理论更偏向于政治讨论，在其所生活的社会背景与时代下，具有一定的局限性：针对于资本主义大环境的探讨。但与此同时，一切都是相对的，在此概念的作用之下，人与政治是有机结合的，因此哈氏理论同样可以在很多层面上对现行国内的公共领域细分产生某些借鉴意义。此概念不只能应用到公众与空间关系的处理上，同时也能作为依托来为改变公众的参与感与行为方式做借鉴。既然说到“公“，那么反向思考，就一定有：私“的角度存在。那么公众性的核心要素便在于公众的参与感与互动感，如果在空间中做到互动与接触的融合，那么提高公众的获得感将是附加价值，也将是当代美术馆的新意所在。作为第一层面的意义，公私的角度区分，已有明确界定，当代美术馆的经营方面也都做得比较完备。其次就是第二层面，基于人的行为方式的复杂性，相对的公共空间也将会是更加多元化的存在。美国哲学家丹托在 1964 年的一篇文章《论艺术世界》中重新探讨艺术生态关系，他认为艺术应该是整个艺术体制，而不仅仅是艺术家与作品组成的本体。后来，借用目前被应用最广泛的 1974 年国际博物馆协会给出的定义：“不追求营利，为社会和社会发展服务，且向公众开放的永久性机构。它作为研究、教育和欣赏的目的，对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、 传播与展览”。
当代美术馆的公共性特征正是从很大程度上保留了艺术氛围的多样性特征。而发展迅速的科学技术也为当代美术馆的发展做出了巨大的推动作用。不仅未来的空间设计是更多元化的布局，其公共性也会以更加多元的方式进行着变革。美术馆作为传统意义上的公共空间，其公共性还需更加引起重视，并加以研究。这将对于美术馆的发展态势作出强有力的理论支撑。
参考文献：
[1] 亚里士多德. 政治学[M]. 吴寿彭，译. 北京：商务印书馆，1983.
[2] 哈贝马斯. 公共领域的社会结构[M]. 曹卫东，译. 上海：学林出版社，1999.
[3] 丹托. 艺术世界[G]. //汝信. 《外国美学》第二十辑. 王春辰，译. 南京：江苏教育出版社，2012：344-359.
[4] 阿姆布罗斯，佩恩. 博物馆基础[M]. 郭卉，译. 南京：译林出版，2016：10.
[5] 王璜生. 作为知识生产的美术馆[M]. 北京：中央编译出版社，2012.
[6] 王萌. 美術馆“作为文化发生场的启示”——一种新思维的提出[M]. 北京：知识产权出版社，2016.
[7] 任珊珊. 国内美术馆公共空间职能的维度与界限研究[J]. 湖北美术学院学报， 2019.1.