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摘要：《月光恋》这一首近代新创作品，由女中音歌唱家马秋华演唱，把低沉、浑厚，委婉妩媚而动人心弦带有浓浓思乡味的中音色彩娓娓道来，抚慰听者心灵，让人神往。本人作为一名女中音，偶然接触这首作品并受其感染，遂着手分析其演唱要点，以期加深对这首作品的理解并提高演唱水平，为其他歌者提供有效参考。
关键词：女中音歌曲;月光恋;演唱
一、《月光恋》概述
1.词曲作者简介
《月光恋》又名《月光泪》，由倪维德作词，禹永一作曲。词作者倪维德，生于1933年，逝世于1995年9月，字墨龙，号称太湖之子，祖籍浙江绍兴。天津市音乐家协会副主席，中国音乐文学学会理事，天津市音乐文学学会会长，《歌词月报》主编，国家一级编剧。1949年从艺，属中华人民共和国第一代专业词作家。其与王莘、唐诃、施光南等几十位著名作曲家有良好合作。其代表作有歌曲《祖国大地任我走》、《金色的童年》、《月光下的凤尾竹》、《让人们生活更美好》，大合唱《腾飞吧，祖国》，电影音乐片《海上升明月》中的大型声乐套曲《海的恋歌》，民族舞剧《孔雀恋歌》，歌剧《孔雀公主》等。获得首届全国金唱片奖的是《扎风筝》。并且倪维德先生的创作风格大致分为两个时期，第一阶段的词作语言朴实无华，简练的语句充满着真挚的情感。而到了第二阶段，先生的词作开始运用大量的比拟、隐喻等手法，并且对意象的运用十分丰富，华美的词藻依旧饱含诚挚热切的深情。 曲作者禹永一先生，朝鲜族，吉林蛟河人，现任中国音乐学院教授，为中国音乐家协会会员、中国朝鲜族音乐研究会会员、中国少数民族音乐学会会员，他多年来创作了约四百来部形式多样、体裁风格多变的音乐作品，包含了室内乐、交响诗、管弦乐、歌剧、影视作品配乐等多种形式的作品。并且在创作中努力探寻传统民族音乐的多样性和其与现代音乐融合点，创作出了一批民族特色鲜明的高质量音樂作品。他的主要作品有创作歌曲《银色的翅膀》、《故乡雨》，民族管弦交响序曲《节日》等。
2.马秋华版本《月光恋》简述
马秋华，女，1958年生于江苏省连云港市，1982年毕业于南京艺术学院音乐系。现为中国音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师。从事声乐教学和声乐研究，著名声乐教育家。《月光恋》这一作品歌词以“月光”为线，表达了四处漂泊的游子仰望明月之时，对家人、亲人魂牵梦萦的思念之情。其旋律舒缓、深沉，配以马老师深情浑厚的歌声，带着淡淡的忧伤，道出无限思念。
3.作品创作背景
歌曲《月光恋》是由倪维德先生作词之后，由后人填曲而完成的作品，因此在搜索《月光恋》时，不仅能够看到禹永一先生的作曲版本，另有杨长峰先生以及秦运梁先生的曲作版本。所以在考据歌曲《月光恋》的创作背景时，主要考虑词作是在何种情形下完成的。而实际上，《月光恋》的具体词作时间已无法考证，笔者只能将本曲的词作与倪维德先生其他时间段的词作进行对比，词句较之早期作品还是有明显的不同，词藻以及写作手法的运用上更加偏向后期歌词写作手法纯熟以后的作品。由此可得出，《月光恋》词作应是倪维德先生在第二阶段，即上世纪七十年代后期以后的作品，由于通篇词作点题“妈妈”、“故乡”，由此可见是为了怀念故乡，怀念母亲而作，结合词作者的经历来看，可能是回想当年知青下乡劳作时思念家乡，思念家人的心情，应时代而作此作品。
二、《月光恋》音乐简析
全曲为典型的再现单三部曲式，分为三段体，ABA’结构。本曲首先由引子前奏旋律直接将乐曲从扬转抑，先行烘托出压抑悲伤的气氛，确定全曲基调。歌曲的旋律走向总体为大山型（大波浪型），旋律经历了三次转调，最初由引子进人即为降E大调，在展开部B段与A段进行对比时，B段由降E大调转移到了近关系调F大调上。紧接着之后在37小节“只能梦中相会”转回降E调。
全曲旋律音围绕骨干音E进行，高潮的爆发位置十分具有弹性：在A段进行第一次小爆发，到了B段36—39节推动了一个小高潮，紧接又再现了A段的高潮部分，高音加上长音的爆发，使旋律和声色彩到达极致点。最后再现部分，重复开头，此旋律和歌词与开头相呼应，此为全曲独特的表现手法，更突显情感表达。
《月光恋》的节奏是典型的三连音节奏型，这样能够增加歌曲的语言性。全曲采用了大量的三连音，而在三连音后往往跟随长音，使得其三连音的倾向性倾向稳定，愈发明显。
该作品的伴奏织体主要运用了和声烘托式和声织体，采用较多的柱式和弦。在叙事处用分解和弦以及休止符，营造出夜已深，孤独伤感的情绪。而情绪起伏处，则是连续上行的柱式三连音将旋律的长音处填充灌满，推动情绪情感的表达。转调处，颤音与三连音加跳音相结合，营造出一副在母亲身边，在家园的臆象。在长音处也加入了三连音的填充，营造出较为欢快的氛围。转回原调时，三连音的伴奏织体再次出现，与A段伴奏织体相照应，呼应出全曲最为高潮的情感，和声色彩吧情感推向极致，最后又以一副未完待续的和声伴奏织体结束，仿佛此情未满。
三、《月光恋》演唱简析
（一）演唱技巧运用
1.咬字吐字：要做到准确的表达歌词的含义以及情感，吐字应该是最基本的。只有发音准确，吐字清晰，才能正确的表达歌曲的内涵，才能让听众真正了解歌词的含义，进而影响听众，产生共鸣。在学习的过程中，笔者总结出一个吐字清晰的经验，那就是“朗诵”歌词，就是在演唱时又要像说话时一样的自然，让每个人都能清晰的听到，这样才能做到准确的咬字、吐字。在发声过程中，会有前鼻音和后鼻音的变化，如果不能提前朗诵做好准备，那么在演唱的过程中，声音位置很容易改变。因此，在演唱后鼻音的字时，也要把字往前“吐”，并且要“吐圆”。美声唱法虽然讲究口腔的长大与字音的圆润，但是依然要求我们咬字的清晰，特别是在演唱中国歌曲时，更应注意这一方面，这就要求我们要将字音的头、腹、尾做好衔接。字头需要吐音干脆、清晰，字音腹部则需要表现出腔体的圆润与轻柔，在字尾则要求我们将归韵做好，而这首歌曲的咬字归韵特别要注意，因为涉及到比较多的“ei” 韵母，特别是“月”、“水”、“泪”、“桂”几个字反复地在歌曲中出现，都是归韵“ei” ，那么我们可以在“e”上多停留一会儿，将腔体做大，唱腔稍微做夸张一一点，再回到“i”韵上。笔者认为演唱中“眼”、“丹”的归韵以及位置点较难，解决办法可以稍微拖一拖再归到“n” 韵上，点位想着往下唱。 2.气息：在歌唱过程中，气息起着举足轻重的作用，这就需要平时练习的过程中要不断的积累和揣摩。如果演唱者缺乏歌唱技巧，那么，也很难驾驭那些音域不宽，句式不长的小曲。歌唱技巧中最基本的非呼吸技巧莫属了。歌唱的艺术实际上就是呼吸的艺术。生活中的呼吸是有规律的、有节奏的交替循环活动，而歌唱时的呼吸是有意识的，并要灵活的调节和控制气息。要注意不能提气和气息的流动性，无论音高多高，气息还是要沉下来，站稳，打开腔体，保持歌唱的“管道”通畅。大多数女中音的声带较为宽厚，腔体较深，所以在发声时是比较厚重、深沉，且具有较强的爆发力的。但同样，在相对的高音演唱時如若为了强行将音色、情感进行爆发，很容易使气息僵持、凝滞在腹部，那么，为了使气息更为流动，我们应当注重气息与声音的结合，在练声时多练跳音，增加声音、气息的灵活性，以及注意气息在表现声音时应合理地协调、运用，切忌不可为了将声音做大、做强而故意压迫气息以达到期望效果。在演唱歌曲《月光泪》时，特别注意低音区的流动与自然，而如何做到低音区的流动与自然，需要我们将气息的支点放低，呼吸的深度加深，就是我们常说的“在说话的位置上歌唱”。在中声区与高音区的衔接处要注意位置的变化，气息的位置更多地应该慢慢往上放，寻找头腔共鸣，也就是我们常说的“在头顶唱歌”“感觉声音都集中在头顶”。音区越高，越要打开喉咙，保持一种“通畅的感觉”。当然，根据个人情况，比如在长音“妈妈”出，气沉丹田，横膈膜顶住，感觉气息与声音对抗，但不能憋气，把声音送出来，让声音流动，甚至做到颤音。
3.音色特点：歌曲《月光恋》是创作作品，属于艺术歌曲类。我们对于该作品音色的要求也该有一个很明确的方向，要求的音色自然即为抒情女中音，既不失柔和优美，比如在歌曲开头“人说月光如水，我看月光似泪”要用优美柔和的声音来演唱。在歌曲小高潮与大高潮部分，“啊！月光下的故乡”“妈妈”处也需要一定的爆发力来表现出歌曲的感情色彩。在歌曲的叙述部分演唱时，要注意混声区音色的自然与音乐的流畅性，切不可特意为了做出浑厚的声音而去过分张大腔体、撑喉咙，要自然得体，演唱的声音像说话一样。而在高声区的演唱时不要担心唱不上去而喉头上提，也就是我们说的“挂”上去，越到高声区，真假声混合的比例越要注意调整，气息不能上浮，需要往下沉，意念控制，管道拉通，越是高音，越是往下走。
（二）歌词情感意味
通过对该作品的歌词意蕴体会以及对词作者的生平了解，我们应当知道，这是一首思念故乡、思念亲人的歌曲，那么在演唱时，我们应当注意全曲的基调应是沉重的、哀愁婉约的。在歌曲起始的部分演唱，应是轻柔的诉说，到了“每当我仰望明月”两句可以稍微急促一点，推动高潮的到来。应当特别注意的是“ 还有一树丹桂”一句，这句是高潮后的回落，必须注意语气的留白，“还有一树”接八分体止，短暂的停留后是道出惆怅的“丹桂”二字。
变调的c段中进行了变速，由小行板加快到了中板，所以“桂花悠悠飘香，夜夜牵我梦回”二句需要唱的稍微紧促，代表着欢乐时光的短暂来临。而后回到原调中，表示着午夜梦回的失落，变回了哀愁忧伤的氛围，再现b段高潮部分，到了45-47小节“那里有我的妈妈”两句模进同样做一个推动，语气应是一句更比一句激烈，因为47小节“妈妈”一句应是乐曲推向高潮的最高点部分，在这里两个单音的连接可以做-一个下行的小音阶滑音的处理，使本句听起来更像是痛哭呜咽，更好地契合了主题，同样的在“一树丹桂“处做留白处理。最后回到起始句，所有的悲痛在爆发之后，最后都渐渐沉寂，并化为了一声深深地叹息：“人说月光如水，我看月光是泪”，“我” 见月光不仅仅是“似泪”了，它仿佛就是“我”的眼泪，是“我"无法回去故乡，无法回到过去，无法见到亲人的无力的泪水。全曲透露出浓郁的悲伤压抑的气氛，那是--个在外的游子对自己的无力的痛恨，也是对故乡和等待自己的亲人的深深眷恋。本曲通过一次次地对“月光下的故乡”“那里有我的妈妈”的叹咏，深刻地表达对故乡的思念，对母亲的眷恋的游子心。
总结
《月光恋》这首歌曲在国内演唱版本最为经典的是马秋华演唱的版本，该作品适合抒情女中音，笔者通过对该作品的音乐分析以及演唱分析，希望对广大声乐爱好者提供有效帮助。当然，每个人都可以用歌唱来表达自己的情感，情之所至便可肆意发挥。如要成为一个具备一定艺术水准的专业演员，就必须要经过多年的正规声乐训练，花费大量的时间练习，才能真正领悟掌握那些非常抽象的歌唱技巧。
参考文献：
[1]何雅妮.艺术歌曲《月光泪》的艺术特征与演唱研究[D].江西师范大学，2019
[2]卢逸超.月光恋[J].歌唱艺术，2011
作者简介：
何霞，女，汉族，籍贯：四川泸州，学历：在读硕士，单位：四川轻化工大学音乐学院，研究方向：声乐。
关键词：女中音歌曲;月光恋;演唱
一、《月光恋》概述
1.词曲作者简介
《月光恋》又名《月光泪》，由倪维德作词，禹永一作曲。词作者倪维德，生于1933年，逝世于1995年9月，字墨龙，号称太湖之子，祖籍浙江绍兴。天津市音乐家协会副主席，中国音乐文学学会理事，天津市音乐文学学会会长，《歌词月报》主编，国家一级编剧。1949年从艺，属中华人民共和国第一代专业词作家。其与王莘、唐诃、施光南等几十位著名作曲家有良好合作。其代表作有歌曲《祖国大地任我走》、《金色的童年》、《月光下的凤尾竹》、《让人们生活更美好》，大合唱《腾飞吧，祖国》，电影音乐片《海上升明月》中的大型声乐套曲《海的恋歌》，民族舞剧《孔雀恋歌》，歌剧《孔雀公主》等。获得首届全国金唱片奖的是《扎风筝》。并且倪维德先生的创作风格大致分为两个时期，第一阶段的词作语言朴实无华，简练的语句充满着真挚的情感。而到了第二阶段，先生的词作开始运用大量的比拟、隐喻等手法，并且对意象的运用十分丰富，华美的词藻依旧饱含诚挚热切的深情。 曲作者禹永一先生，朝鲜族，吉林蛟河人，现任中国音乐学院教授，为中国音乐家协会会员、中国朝鲜族音乐研究会会员、中国少数民族音乐学会会员，他多年来创作了约四百来部形式多样、体裁风格多变的音乐作品，包含了室内乐、交响诗、管弦乐、歌剧、影视作品配乐等多种形式的作品。并且在创作中努力探寻传统民族音乐的多样性和其与现代音乐融合点，创作出了一批民族特色鲜明的高质量音樂作品。他的主要作品有创作歌曲《银色的翅膀》、《故乡雨》，民族管弦交响序曲《节日》等。
2.马秋华版本《月光恋》简述
马秋华，女，1958年生于江苏省连云港市，1982年毕业于南京艺术学院音乐系。现为中国音乐学院声乐歌剧系教授，博士生导师。从事声乐教学和声乐研究，著名声乐教育家。《月光恋》这一作品歌词以“月光”为线，表达了四处漂泊的游子仰望明月之时，对家人、亲人魂牵梦萦的思念之情。其旋律舒缓、深沉，配以马老师深情浑厚的歌声，带着淡淡的忧伤，道出无限思念。
3.作品创作背景
歌曲《月光恋》是由倪维德先生作词之后，由后人填曲而完成的作品，因此在搜索《月光恋》时，不仅能够看到禹永一先生的作曲版本，另有杨长峰先生以及秦运梁先生的曲作版本。所以在考据歌曲《月光恋》的创作背景时，主要考虑词作是在何种情形下完成的。而实际上，《月光恋》的具体词作时间已无法考证，笔者只能将本曲的词作与倪维德先生其他时间段的词作进行对比，词句较之早期作品还是有明显的不同，词藻以及写作手法的运用上更加偏向后期歌词写作手法纯熟以后的作品。由此可得出，《月光恋》词作应是倪维德先生在第二阶段，即上世纪七十年代后期以后的作品，由于通篇词作点题“妈妈”、“故乡”，由此可见是为了怀念故乡，怀念母亲而作，结合词作者的经历来看，可能是回想当年知青下乡劳作时思念家乡，思念家人的心情，应时代而作此作品。
二、《月光恋》音乐简析
全曲为典型的再现单三部曲式，分为三段体，ABA’结构。本曲首先由引子前奏旋律直接将乐曲从扬转抑，先行烘托出压抑悲伤的气氛，确定全曲基调。歌曲的旋律走向总体为大山型（大波浪型），旋律经历了三次转调，最初由引子进人即为降E大调，在展开部B段与A段进行对比时，B段由降E大调转移到了近关系调F大调上。紧接着之后在37小节“只能梦中相会”转回降E调。
全曲旋律音围绕骨干音E进行，高潮的爆发位置十分具有弹性：在A段进行第一次小爆发，到了B段36—39节推动了一个小高潮，紧接又再现了A段的高潮部分，高音加上长音的爆发，使旋律和声色彩到达极致点。最后再现部分，重复开头，此旋律和歌词与开头相呼应，此为全曲独特的表现手法，更突显情感表达。
《月光恋》的节奏是典型的三连音节奏型，这样能够增加歌曲的语言性。全曲采用了大量的三连音，而在三连音后往往跟随长音，使得其三连音的倾向性倾向稳定，愈发明显。
该作品的伴奏织体主要运用了和声烘托式和声织体，采用较多的柱式和弦。在叙事处用分解和弦以及休止符，营造出夜已深，孤独伤感的情绪。而情绪起伏处，则是连续上行的柱式三连音将旋律的长音处填充灌满，推动情绪情感的表达。转调处，颤音与三连音加跳音相结合，营造出一副在母亲身边，在家园的臆象。在长音处也加入了三连音的填充，营造出较为欢快的氛围。转回原调时，三连音的伴奏织体再次出现，与A段伴奏织体相照应，呼应出全曲最为高潮的情感，和声色彩吧情感推向极致，最后又以一副未完待续的和声伴奏织体结束，仿佛此情未满。
三、《月光恋》演唱简析
（一）演唱技巧运用
1.咬字吐字：要做到准确的表达歌词的含义以及情感，吐字应该是最基本的。只有发音准确，吐字清晰，才能正确的表达歌曲的内涵，才能让听众真正了解歌词的含义，进而影响听众，产生共鸣。在学习的过程中，笔者总结出一个吐字清晰的经验，那就是“朗诵”歌词，就是在演唱时又要像说话时一样的自然，让每个人都能清晰的听到，这样才能做到准确的咬字、吐字。在发声过程中，会有前鼻音和后鼻音的变化，如果不能提前朗诵做好准备，那么在演唱的过程中，声音位置很容易改变。因此，在演唱后鼻音的字时，也要把字往前“吐”，并且要“吐圆”。美声唱法虽然讲究口腔的长大与字音的圆润，但是依然要求我们咬字的清晰，特别是在演唱中国歌曲时，更应注意这一方面，这就要求我们要将字音的头、腹、尾做好衔接。字头需要吐音干脆、清晰，字音腹部则需要表现出腔体的圆润与轻柔，在字尾则要求我们将归韵做好，而这首歌曲的咬字归韵特别要注意，因为涉及到比较多的“ei” 韵母，特别是“月”、“水”、“泪”、“桂”几个字反复地在歌曲中出现，都是归韵“ei” ，那么我们可以在“e”上多停留一会儿，将腔体做大，唱腔稍微做夸张一一点，再回到“i”韵上。笔者认为演唱中“眼”、“丹”的归韵以及位置点较难，解决办法可以稍微拖一拖再归到“n” 韵上，点位想着往下唱。 2.气息：在歌唱过程中，气息起着举足轻重的作用，这就需要平时练习的过程中要不断的积累和揣摩。如果演唱者缺乏歌唱技巧，那么，也很难驾驭那些音域不宽，句式不长的小曲。歌唱技巧中最基本的非呼吸技巧莫属了。歌唱的艺术实际上就是呼吸的艺术。生活中的呼吸是有规律的、有节奏的交替循环活动，而歌唱时的呼吸是有意识的，并要灵活的调节和控制气息。要注意不能提气和气息的流动性，无论音高多高，气息还是要沉下来，站稳，打开腔体，保持歌唱的“管道”通畅。大多数女中音的声带较为宽厚，腔体较深，所以在发声时是比较厚重、深沉，且具有较强的爆发力的。但同样，在相对的高音演唱時如若为了强行将音色、情感进行爆发，很容易使气息僵持、凝滞在腹部，那么，为了使气息更为流动，我们应当注重气息与声音的结合，在练声时多练跳音，增加声音、气息的灵活性，以及注意气息在表现声音时应合理地协调、运用，切忌不可为了将声音做大、做强而故意压迫气息以达到期望效果。在演唱歌曲《月光泪》时，特别注意低音区的流动与自然，而如何做到低音区的流动与自然，需要我们将气息的支点放低，呼吸的深度加深，就是我们常说的“在说话的位置上歌唱”。在中声区与高音区的衔接处要注意位置的变化，气息的位置更多地应该慢慢往上放，寻找头腔共鸣，也就是我们常说的“在头顶唱歌”“感觉声音都集中在头顶”。音区越高，越要打开喉咙，保持一种“通畅的感觉”。当然，根据个人情况，比如在长音“妈妈”出，气沉丹田，横膈膜顶住，感觉气息与声音对抗，但不能憋气，把声音送出来，让声音流动，甚至做到颤音。
3.音色特点：歌曲《月光恋》是创作作品，属于艺术歌曲类。我们对于该作品音色的要求也该有一个很明确的方向，要求的音色自然即为抒情女中音，既不失柔和优美，比如在歌曲开头“人说月光如水，我看月光似泪”要用优美柔和的声音来演唱。在歌曲小高潮与大高潮部分，“啊！月光下的故乡”“妈妈”处也需要一定的爆发力来表现出歌曲的感情色彩。在歌曲的叙述部分演唱时，要注意混声区音色的自然与音乐的流畅性，切不可特意为了做出浑厚的声音而去过分张大腔体、撑喉咙，要自然得体，演唱的声音像说话一样。而在高声区的演唱时不要担心唱不上去而喉头上提，也就是我们说的“挂”上去，越到高声区，真假声混合的比例越要注意调整，气息不能上浮，需要往下沉，意念控制，管道拉通，越是高音，越是往下走。
（二）歌词情感意味
通过对该作品的歌词意蕴体会以及对词作者的生平了解，我们应当知道，这是一首思念故乡、思念亲人的歌曲，那么在演唱时，我们应当注意全曲的基调应是沉重的、哀愁婉约的。在歌曲起始的部分演唱，应是轻柔的诉说，到了“每当我仰望明月”两句可以稍微急促一点，推动高潮的到来。应当特别注意的是“ 还有一树丹桂”一句，这句是高潮后的回落，必须注意语气的留白，“还有一树”接八分体止，短暂的停留后是道出惆怅的“丹桂”二字。
变调的c段中进行了变速，由小行板加快到了中板，所以“桂花悠悠飘香，夜夜牵我梦回”二句需要唱的稍微紧促，代表着欢乐时光的短暂来临。而后回到原调中，表示着午夜梦回的失落，变回了哀愁忧伤的氛围，再现b段高潮部分，到了45-47小节“那里有我的妈妈”两句模进同样做一个推动，语气应是一句更比一句激烈，因为47小节“妈妈”一句应是乐曲推向高潮的最高点部分，在这里两个单音的连接可以做-一个下行的小音阶滑音的处理，使本句听起来更像是痛哭呜咽，更好地契合了主题，同样的在“一树丹桂“处做留白处理。最后回到起始句，所有的悲痛在爆发之后，最后都渐渐沉寂，并化为了一声深深地叹息：“人说月光如水，我看月光是泪”，“我” 见月光不仅仅是“似泪”了，它仿佛就是“我”的眼泪，是“我"无法回去故乡，无法回到过去，无法见到亲人的无力的泪水。全曲透露出浓郁的悲伤压抑的气氛，那是--个在外的游子对自己的无力的痛恨，也是对故乡和等待自己的亲人的深深眷恋。本曲通过一次次地对“月光下的故乡”“那里有我的妈妈”的叹咏，深刻地表达对故乡的思念，对母亲的眷恋的游子心。
总结
《月光恋》这首歌曲在国内演唱版本最为经典的是马秋华演唱的版本，该作品适合抒情女中音，笔者通过对该作品的音乐分析以及演唱分析，希望对广大声乐爱好者提供有效帮助。当然，每个人都可以用歌唱来表达自己的情感，情之所至便可肆意发挥。如要成为一个具备一定艺术水准的专业演员，就必须要经过多年的正规声乐训练，花费大量的时间练习，才能真正领悟掌握那些非常抽象的歌唱技巧。
参考文献：
[1]何雅妮.艺术歌曲《月光泪》的艺术特征与演唱研究[D].江西师范大学，2019
[2]卢逸超.月光恋[J].歌唱艺术，2011
作者简介：
何霞，女，汉族，籍贯：四川泸州，学历：在读硕士，单位：四川轻化工大学音乐学院，研究方向：声乐。