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自1981年在伦敦首演，音乐剧《猫》已经用14种语言、在300多个城市演出；45000场巡演、
7300万观众和28亿美元票房让《猫》成为世界著名的音乐剧。而现在，
这部经典音乐剧迎来了自己的第15个版本—中文版。
这一次中文版的《猫》，制作由安德鲁·劳埃德·韦伯执掌的真正好集团联手去年《妈妈咪呀！》中文版的出品方亚洲联创共同打造。拥有多年制作《猫》经验的外方导演乔安·罗宾逊和音乐总监菲兹·沙普尔，在今年年初就来到中国，经过在多个城市的几轮面试，搜罗选拔能符合《猫》的超高要求的音乐剧演员。
导演乔安·罗宾逊正是当年伦敦原版的制作者之一，并协助将《猫》的纽约版制作搬上舞台。谈到《猫》的经典性，乔安表示，“这部剧有优雅、漂亮的舞蹈动作，有打动人心的音乐，这是超于语言世界相通的文化。”
“猫”的回忆
很多人最早接触到《猫》都是通过莎拉·布莱曼演唱的《回忆》（Memory）。据说，《猫》剧1981年首映，距离首映式日期已经很接近了，导演特拉维·拿恩仍对剧中的歌不满意，他觉得整部剧的高潮部分不够强烈，应该有更富有感情、更能让观众投入的乐曲。《猫》的剧作曲安德鲁·韦伯于是回家重新尝试编曲，他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。
那一晚韦伯回家后花了整整一个晚上，写出了一首曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这首曲子，就是后来在音乐剧史上流传广泛的《Memory》。
但在当时，《Memory》还只是个旋律，并没有歌词。和其他的《猫》歌不同，《Memory》并不是根据已有的词编写的，也没有其他可以套用的词。拿恩起初找了三位词作家编写《Memory》，仍没有得到满意的歌词。直到离首映还有几天时，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《Memory》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新阅读艾略特的诗集，不但写出了动人心弦的《Memory》，更明确了整部《猫》的主题。
音乐剧《猫》是剧作者韦伯根据T.S.艾略特的儿童诗集《老负鼠讲述的世上的猫》改编而成。故事讲述了月夜下的一个垃圾场中，杰里科猫们在欢度他们一年一度的杰里科舞会。猫长老将在这个晚上选出一只猫登上九重天，获得重生。猫儿们载歌载舞地讲述各种猫儿的故事，等待着猫长老发布决定。舞会上来了不少“不速之客—受到猫族们排斥的“魅力猫”、邪恶的麦卡维蒂……黎明降临，猫长老将杰里科猫们召集到一起，他将发布决定。而那个历尽艰辛的“魅力猫”格里泽贝拉也在此时最终唱响了动人的《memory》，表示对回归家庭的渴望。
吉莉安·莱尼为此剧编创了全新的体现出猫儿们特征的舞蹈。这部剧汇集了多种风格的音乐和舞蹈，又互相美妙融合，成为了一部经典的舞台作品。一部由诗歌改编又以动物为主角的音乐剧原本并不被看好，但首演却造成了轰动，被英国媒体誉为“一出歌和舞的天才之作”。
谈到此次中文版的改编，中方音乐总监赵纪昀表示，“风格没有变，还是那个血统，只是为了更符合歌词，重音和断句可能会变。可以说很多东西是为中文版量身定做的，包括‘Memory’的一些断句，速度都不一样。”而在排练中的难点，也正是“英译中”的发音，赵纪昀说，“英文都是多音节，但中文都是单音节，中文四声的韵是不能破的，不能都用一声来说。和《妈妈咪呀！》一样，最重要的还是让人能够听懂，但《猫》难多了，它的音乐不够流行化，换成中文歌词后，中国人可能不太习惯这种音乐，但这不是缺点，音乐终归都是相通的。”
如何变成一只“猫”
扮成“猫”并不是一件简单事。故事一开始就讲到，每只猫都有三个名字：家庭里日常使用的名字，较高雅文气的名字和秘密的名字。“猫性”之丰富，不亚于人性。扮演“小偷猫”的李响称，演员们的排练强度非常大，声乐、芭蕾、爵士课，每天接近12小时。为了模仿猫的形态，剧组里一共养了5只猫，“排练的间隙，我们就观察这几只猫的神态。”在训练营中制作团队祭出了三个大招：芭蕾、武术、观察猫。芭蕾练轻，武术练力，而观察猫则是让演员们从头到脚、从里到外都变成猫的招数。有演员表示，有的时候对着镜子还会演猫，模仿久了会不自觉地被“猫”附身。
除了演员自身的努力，化妆也是该剧的亮点。《猫》的造型被誉为世界仿生造型设计中的经典范本，这也是《猫》粉关注的一大亮点。30遍漂染、5遍染色、特殊蒸制、完全手工，一共用了56道工序，全部手工打造从人变猫的神奇装备。精干矍铄的美国短毛猫、神秘妖娆的暹罗猫，音乐剧《猫》中每一只猫的形象都能和现实中的猫一一对应，脸上有写实的彩绘图案，头上粘贴了毛发和耳朵，再加上仿真的紧身服装，猫的形象栩栩如生，观众们仿佛置身真正的猫的世界当中。
另外，演员们的巡演周期长，每场演出长达3个小时，既要唱又要跳，动作大、出汗多，因此制作团队特地选用了结实、耐磨耐洗、同时透气性极好的材料制作假发的网底。此次造型还特别选用了上好的牦牛毛，用来塑造动物毛发那种粗犷的质感。不过，演唱《Memory》的格里泽贝拉佩戴的假发则是采用昂贵的人发制作，因为顺滑有光泽的毛发质感更能烘托出“魅力猫”独有的高贵气质。
除了风格多样的舞蹈和音乐外，《猫》的舞台可说是剧中的另一大亮点。当观众走进剧场时，甚至会忘记自己是在看戏，因为面对的是一个由1500个道具组成，尺寸为现实生活三倍的巨型垃圾堆，一直延伸至观众席。当然，在这次中文版中，垃圾堆中也藏着不少富有中国特色的物品。
剧组结合在舞台上摆设的要求，挑出了军绿色水壶、《新华字典》等几件旧物，在上海演出的时候，还有印着嫦娥奔月的月饼盒。这些旧物的图样被送到道具老师傅那里，经过复杂的手工工序，一件件尺寸放大三倍但细节一丝不差的巨型道具就诞生了，然后它们还要经历仔细的做旧工序，最后才能够登上并融入猫舞台。
主创谈猫 乔安·罗宾森
音乐剧《猫》中文版外方导演
我想，这部戏31年后还这么受欢迎是因为感情是不会变的，人类是不会变的，猫的动作是不会变的。整出剧中有一些恒久情感。
菲兹·沙普尔
音乐剧《猫》中文版外方音乐总监
《猫》这部音乐剧是非常特别的，很难和其他音乐剧做一个比较。而最独特的一点是，《猫》中间是没有台词对话的，从头到尾都是用唱歌贯穿的。这是由《猫》开创的，后来有很多音乐剧也都效仿了这种方式、运用了这种概念。有点像歌剧的感觉。
赵纪昀
音乐剧《猫》中文版中方音乐总监
《猫》在当时可以说意识很先锋，现在也没有过时，韦伯写的东西都非常经典，我觉得再过50年都不会过时。当时他刚做出来也有人觉得这个东西很疯狂。
看戏攻略
要购买音乐剧《猫》中文版演出票的观众一定不要错过靠近舞台和过道的特殊席位。经常观看演出的观众都知道，位于剧场中轴线上的座位都享尽了“天时、地利、人和”，能带来最好的视觉和音效感受。但是音乐剧《猫》的粉丝都知道一个外行不晓得的秘密：无论在哪儿演出，靠近舞台、过道和最后一排的位置才是被观众热抢的VIP席位。这是因为音乐剧《猫》是一部颠覆传统舞台表演形式的作品，演员在表演中非常注重和观众的沟通。整个演出过程中，不时地会有演员在观众周围突然出现，甚至拉着你一起又唱又跳。能够和演员们如此近距离的接触，只有前后排和过道座位的观众才能享受到这个“特别优待”。你要是中规中矩地买了剧场最中心位置的票，到时候只能看着别人各种羡慕嫉妒恨了。
艺术现场
《李津·今日·盛宴》展览
时间：2012年12月9日～2013年1月6日
地点：今日美术馆1号馆
李津是中国当代水墨领军人物，被称为最有灵性的艺术家。他的画取材于“普通人”，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣，尤擅描绘美食、宴请场面。他在创作中注重水墨画的传统笔墨，将当代表现色彩和民族文化融合在一起，以传统水墨的语言表现当代大众的“日常”生活。为创作此次展览作品，李津自3月起便开启一段“美食与艺术之旅”，云游全球十余城市创作美食长卷，在旅程中他领略美食胜地的风土人情，品尝地道美味，寻找入画的绝佳美食，以期为观众带来“心中的美食”。
国家大剧院制作歌剧《罗恩格林》
时间：2012年12月4日～9日
地点：国家大剧院·歌剧院
歌剧《罗恩格林》是德奥歌剧巨匠瓦格纳的重要作品，于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演，并由音乐家李斯特指挥。瓦格纳的这部“浪漫歌剧”，使戏剧与音乐的关系强化，提升了瓦格纳独有的“乐剧”特征。全剧音乐充满史诗感，特别是合唱部分的旋律，庄严、神圣，不失为一次心灵的洗礼。值得一提的是，第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱《婚礼进行曲》被广泛流传，它的旋律优美，庄重而抒情。时至今日，在西方婚礼仪式上，新人入场时的庆典音乐都会选用这首《婚礼进行曲》。
《不现实》高个展
时间：2012年11月18日～27日
地点：北京小牌坊胡同银河SOHO D座B1
这是高瑀两年来积累的艺术释放。“不现实”的主题命名来自高瑀这样的一个思考：一个思维健康的人，面对这样的现实社会，都应该成为一个“反实在论者”，都应该多多少少有一些白日梦，有一点儿疏离感，拒绝承认目前这样的现实社会就是我们应该认同的。展览同时推出高瑀的同名作品集，分为两个单元“男孩的前世”与“群氓的今生”。高瑀解释说“前世”是指这个时代给予我们的教育，所有塑造了我们的背景或认识。“群氓的今生”是当一个人从男孩成长起来，发现自己不过是芸芸众生中的一员，在真实的世界里边看到了现实。
7300万观众和28亿美元票房让《猫》成为世界著名的音乐剧。而现在，
这部经典音乐剧迎来了自己的第15个版本—中文版。
这一次中文版的《猫》，制作由安德鲁·劳埃德·韦伯执掌的真正好集团联手去年《妈妈咪呀！》中文版的出品方亚洲联创共同打造。拥有多年制作《猫》经验的外方导演乔安·罗宾逊和音乐总监菲兹·沙普尔，在今年年初就来到中国，经过在多个城市的几轮面试，搜罗选拔能符合《猫》的超高要求的音乐剧演员。
导演乔安·罗宾逊正是当年伦敦原版的制作者之一，并协助将《猫》的纽约版制作搬上舞台。谈到《猫》的经典性，乔安表示，“这部剧有优雅、漂亮的舞蹈动作，有打动人心的音乐，这是超于语言世界相通的文化。”
“猫”的回忆
很多人最早接触到《猫》都是通过莎拉·布莱曼演唱的《回忆》（Memory）。据说，《猫》剧1981年首映，距离首映式日期已经很接近了，导演特拉维·拿恩仍对剧中的歌不满意，他觉得整部剧的高潮部分不够强烈，应该有更富有感情、更能让观众投入的乐曲。《猫》的剧作曲安德鲁·韦伯于是回家重新尝试编曲，他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。
那一晚韦伯回家后花了整整一个晚上，写出了一首曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这首曲子，就是后来在音乐剧史上流传广泛的《Memory》。
但在当时，《Memory》还只是个旋律，并没有歌词。和其他的《猫》歌不同，《Memory》并不是根据已有的词编写的，也没有其他可以套用的词。拿恩起初找了三位词作家编写《Memory》，仍没有得到满意的歌词。直到离首映还有几天时，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写《Memory》的歌词。他花了整整一个星期的时间重新阅读艾略特的诗集，不但写出了动人心弦的《Memory》，更明确了整部《猫》的主题。
音乐剧《猫》是剧作者韦伯根据T.S.艾略特的儿童诗集《老负鼠讲述的世上的猫》改编而成。故事讲述了月夜下的一个垃圾场中，杰里科猫们在欢度他们一年一度的杰里科舞会。猫长老将在这个晚上选出一只猫登上九重天，获得重生。猫儿们载歌载舞地讲述各种猫儿的故事，等待着猫长老发布决定。舞会上来了不少“不速之客—受到猫族们排斥的“魅力猫”、邪恶的麦卡维蒂……黎明降临，猫长老将杰里科猫们召集到一起，他将发布决定。而那个历尽艰辛的“魅力猫”格里泽贝拉也在此时最终唱响了动人的《memory》，表示对回归家庭的渴望。
吉莉安·莱尼为此剧编创了全新的体现出猫儿们特征的舞蹈。这部剧汇集了多种风格的音乐和舞蹈，又互相美妙融合，成为了一部经典的舞台作品。一部由诗歌改编又以动物为主角的音乐剧原本并不被看好，但首演却造成了轰动，被英国媒体誉为“一出歌和舞的天才之作”。
谈到此次中文版的改编，中方音乐总监赵纪昀表示，“风格没有变，还是那个血统，只是为了更符合歌词，重音和断句可能会变。可以说很多东西是为中文版量身定做的，包括‘Memory’的一些断句，速度都不一样。”而在排练中的难点，也正是“英译中”的发音，赵纪昀说，“英文都是多音节，但中文都是单音节，中文四声的韵是不能破的，不能都用一声来说。和《妈妈咪呀！》一样，最重要的还是让人能够听懂，但《猫》难多了，它的音乐不够流行化，换成中文歌词后，中国人可能不太习惯这种音乐，但这不是缺点，音乐终归都是相通的。”
如何变成一只“猫”
扮成“猫”并不是一件简单事。故事一开始就讲到，每只猫都有三个名字：家庭里日常使用的名字，较高雅文气的名字和秘密的名字。“猫性”之丰富，不亚于人性。扮演“小偷猫”的李响称，演员们的排练强度非常大，声乐、芭蕾、爵士课，每天接近12小时。为了模仿猫的形态，剧组里一共养了5只猫，“排练的间隙，我们就观察这几只猫的神态。”在训练营中制作团队祭出了三个大招：芭蕾、武术、观察猫。芭蕾练轻，武术练力，而观察猫则是让演员们从头到脚、从里到外都变成猫的招数。有演员表示，有的时候对着镜子还会演猫，模仿久了会不自觉地被“猫”附身。
除了演员自身的努力，化妆也是该剧的亮点。《猫》的造型被誉为世界仿生造型设计中的经典范本，这也是《猫》粉关注的一大亮点。30遍漂染、5遍染色、特殊蒸制、完全手工，一共用了56道工序，全部手工打造从人变猫的神奇装备。精干矍铄的美国短毛猫、神秘妖娆的暹罗猫，音乐剧《猫》中每一只猫的形象都能和现实中的猫一一对应，脸上有写实的彩绘图案，头上粘贴了毛发和耳朵，再加上仿真的紧身服装，猫的形象栩栩如生，观众们仿佛置身真正的猫的世界当中。
另外，演员们的巡演周期长，每场演出长达3个小时，既要唱又要跳，动作大、出汗多，因此制作团队特地选用了结实、耐磨耐洗、同时透气性极好的材料制作假发的网底。此次造型还特别选用了上好的牦牛毛，用来塑造动物毛发那种粗犷的质感。不过，演唱《Memory》的格里泽贝拉佩戴的假发则是采用昂贵的人发制作，因为顺滑有光泽的毛发质感更能烘托出“魅力猫”独有的高贵气质。
除了风格多样的舞蹈和音乐外，《猫》的舞台可说是剧中的另一大亮点。当观众走进剧场时，甚至会忘记自己是在看戏，因为面对的是一个由1500个道具组成，尺寸为现实生活三倍的巨型垃圾堆，一直延伸至观众席。当然，在这次中文版中，垃圾堆中也藏着不少富有中国特色的物品。
剧组结合在舞台上摆设的要求，挑出了军绿色水壶、《新华字典》等几件旧物，在上海演出的时候，还有印着嫦娥奔月的月饼盒。这些旧物的图样被送到道具老师傅那里，经过复杂的手工工序，一件件尺寸放大三倍但细节一丝不差的巨型道具就诞生了，然后它们还要经历仔细的做旧工序，最后才能够登上并融入猫舞台。
主创谈猫 乔安·罗宾森
音乐剧《猫》中文版外方导演
我想，这部戏31年后还这么受欢迎是因为感情是不会变的，人类是不会变的，猫的动作是不会变的。整出剧中有一些恒久情感。
菲兹·沙普尔
音乐剧《猫》中文版外方音乐总监
《猫》这部音乐剧是非常特别的，很难和其他音乐剧做一个比较。而最独特的一点是，《猫》中间是没有台词对话的，从头到尾都是用唱歌贯穿的。这是由《猫》开创的，后来有很多音乐剧也都效仿了这种方式、运用了这种概念。有点像歌剧的感觉。
赵纪昀
音乐剧《猫》中文版中方音乐总监
《猫》在当时可以说意识很先锋，现在也没有过时，韦伯写的东西都非常经典，我觉得再过50年都不会过时。当时他刚做出来也有人觉得这个东西很疯狂。
看戏攻略
要购买音乐剧《猫》中文版演出票的观众一定不要错过靠近舞台和过道的特殊席位。经常观看演出的观众都知道，位于剧场中轴线上的座位都享尽了“天时、地利、人和”，能带来最好的视觉和音效感受。但是音乐剧《猫》的粉丝都知道一个外行不晓得的秘密：无论在哪儿演出，靠近舞台、过道和最后一排的位置才是被观众热抢的VIP席位。这是因为音乐剧《猫》是一部颠覆传统舞台表演形式的作品，演员在表演中非常注重和观众的沟通。整个演出过程中，不时地会有演员在观众周围突然出现，甚至拉着你一起又唱又跳。能够和演员们如此近距离的接触，只有前后排和过道座位的观众才能享受到这个“特别优待”。你要是中规中矩地买了剧场最中心位置的票，到时候只能看着别人各种羡慕嫉妒恨了。
艺术现场
《李津·今日·盛宴》展览
时间：2012年12月9日～2013年1月6日
地点：今日美术馆1号馆
李津是中国当代水墨领军人物，被称为最有灵性的艺术家。他的画取材于“普通人”，通过对生活场景的描绘，反映亲情之间的微妙情趣，尤擅描绘美食、宴请场面。他在创作中注重水墨画的传统笔墨，将当代表现色彩和民族文化融合在一起，以传统水墨的语言表现当代大众的“日常”生活。为创作此次展览作品，李津自3月起便开启一段“美食与艺术之旅”，云游全球十余城市创作美食长卷，在旅程中他领略美食胜地的风土人情，品尝地道美味，寻找入画的绝佳美食，以期为观众带来“心中的美食”。
国家大剧院制作歌剧《罗恩格林》
时间：2012年12月4日～9日
地点：国家大剧院·歌剧院
歌剧《罗恩格林》是德奥歌剧巨匠瓦格纳的重要作品，于1850年8月28日在魏玛的大公爵宫廷剧院首演，并由音乐家李斯特指挥。瓦格纳的这部“浪漫歌剧”，使戏剧与音乐的关系强化，提升了瓦格纳独有的“乐剧”特征。全剧音乐充满史诗感，特别是合唱部分的旋律，庄严、神圣，不失为一次心灵的洗礼。值得一提的是，第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱《婚礼进行曲》被广泛流传，它的旋律优美，庄重而抒情。时至今日，在西方婚礼仪式上，新人入场时的庆典音乐都会选用这首《婚礼进行曲》。
《不现实》高个展
时间：2012年11月18日～27日
地点：北京小牌坊胡同银河SOHO D座B1
这是高瑀两年来积累的艺术释放。“不现实”的主题命名来自高瑀这样的一个思考：一个思维健康的人，面对这样的现实社会，都应该成为一个“反实在论者”，都应该多多少少有一些白日梦，有一点儿疏离感，拒绝承认目前这样的现实社会就是我们应该认同的。展览同时推出高瑀的同名作品集，分为两个单元“男孩的前世”与“群氓的今生”。高瑀解释说“前世”是指这个时代给予我们的教育，所有塑造了我们的背景或认识。“群氓的今生”是当一个人从男孩成长起来，发现自己不过是芸芸众生中的一员，在真实的世界里边看到了现实。