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摘要：《天堂电影院》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷“成长三部曲”的第一部，也是新时期意大利电影向世界迈出的坚实一步。本文将从回忆视角的成长主题、画里画外的视觉感受、复杂交错的心理呈现三方面来浅析多纳托雷电影的艺术风格。
关键词：朱塞佩·多纳托雷；意式幽默；《天堂电影院》
意大利电影的发展经历了从开始兴盛时的无声史诗片（主要改编自史诗文学作品）到第一次世界大战期间的意大利电影的沉默（原因是美国电影的侵入）；从墨索里尼期间的古装片、音乐片、情节片、喜剧片以及纪录片到第二次世界大战期间的“书法派”电影（主要改编自古典文学作品）以及青年电影爱好者的“电影实验中心”的创作（这为之后的意大利新现实主义电影奠定基础）；从第二次世界大战结束后的新现实主义电影（20世纪50年代末结束）到60年代意大利电影的新繁荣（关注上流人群以及工人的生活、以反法西斯为主题、意大利式喜剧片）；从70年代意大利“政治电影”的出现到80年代意大利电影业的危机阶段（经济、政治以及信仰的改变，观众欣赏电影的口味以及热情下降）。起起落落之后，在20世纪80年代末以至新世纪，意大利电影在费里尼和安东尼奥尼（分别于1992年和1994年获奥斯卡终身成就奖）、朱塞佩·多纳托雷（1989年《天堂电影院》获奥斯卡最佳外语片奖）、阿梅里奥（1992年《偷孩子的人》获戛纳电影节评委会特别奖）、那尼·莫莱提（1994年《亲爱的日记》获戛纳电影节最佳导演奖和2001年《儿子的房间》获戛纳电影节最佳影片奖）等电影大师的努力下，滤除商业因素的纯电影艺术范畴，创作出熠熠生辉的世界公认的优秀的意大利电影。意大利电影总是能让人触摸到现实，从新现实主义的《偷自行车的人》（1948）到后来的《美丽人生》（1997）以及《天堂电影院》，它们在给观众传递一种慢慢加重的感动。在《天堂电影院》中，当沙维多·迪维塔躺在床上，镜头由一线光束转向了当年。这种倒叙的手法并不新鲜（据说2004年《放牛班的春天》也因袭了这种手法），然而，这种回忆的契机是主人公的故友艾弗特的去世，这其实就已经奠定了全片感伤的基调。
相对于费里尼电影中的诗意现实主义和安东尼奥尼电影中的理性隐喻主义来说，“朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演”[1]。出生于西西里岛的他把自己的成长融入到对电影孜孜不倦的艺术追求中，完成了他的“成长三部曲”——《天堂电影院》、《海上钢琴师》（1998）、《西西里的美丽传说》（2000）。故事结构的完整性、视听元素的完美性、主题意义的深刻性，让观众沉迷于多纳托雷浓郁的“西西里”味道的电影中，就像《天堂电影院》中的多多迷恋于电影神秘的片段画面中；就像《海上钢琴师》中的钢琴师沉醉于悠远的音乐旋律中；就像《西西里的美丽传说》中的雷纳多幻想于错乱的性爱探寻中。多纳托雷总是能把观众带入记忆深处的神秘花园，回忆过去的纯真年代。本文通过对《天堂电影院》的简要分析来探寻多纳托雷电影的叙事策略。
一、回忆视角的成长主题
在西西里岛有个叫姜夫卡多的小镇，人们的生活乏味枯燥。男主人公多多的父亲也因参战杳无音信，让人感觉毫无希望。导演在呈现多多的童年时把悲伤和快乐相结合：悲伤是因为胶片连着照片一起被烧掉，父亲终于被证实战死，天堂影院被烧毁，艾弗特也被烧瞎了眼睛；快乐是因为多多的童年里还有克拉克·盖博，还有偷看到的接吻镜头，还有让·雷诺阿的《底层》（1936）、卢奇诺·维斯康蒂的《大地在波动》（1948）、弗里兹·朗的《狂怒》、约翰·福特的《关山飞渡》（1939），还有艾弗特的关爱以及电影在玻璃反射下呈现的神奇。并且，多多最终接替艾弗特，成了一名放映员。像一阵风一样，多多的童年就这样过去了。转眼间在艾弗特的抚摸下多多成为了一个俊秀的青年，从他的眼神中观众可以感受到他的爱情即将到来。当多多身下的妓女说：“你简直是头公牛。”镜头变成了多多的小摄影机的镜头，拍摄一头小牛被宰杀的过程。同样是镜头，多多捕捉到了他一生的至爱——银行家的女儿艾琳娜。然而两个年轻人的激情就像半桶水，踉踉跄跄地随时会泼洒出去。一方面说明他们的爱充满激情，一方面说明他们的爱充满困境。艾琳娜父亲的阻挠，又或是艾弗特的隐瞒，更或是十天兵役和一年兵役，多多和艾琳娜的爱情最终在这些困难面前像一块断裂了的磁铁，再也连不到一起，一切都没有多多期望的“电影里的结局总是完美的”。多多在成为放映员之前，艾弗特曾对他说“它教人像个孤独的奴隶”，然而多多最终还是成了放映员，因为“镇上还有谁会放电影？没有。”这就像童话中的渡船故事，只有等下一个乘船的人来，你才能和他交接，否则便是一辈子的等待。而艾弗特的目的，就是要多多摆脱这种状态，所以即便是对于多多的初恋，他也没有给予完全的肯定。
从以上的回忆可以明确地概括出整部影片的叙述线索，就是讲述多多的成长历程。从观众到放映员，再由放映员成为电影导演，多多慢慢地从一个观赏者成为了电影的灵魂统帅。当他再次回到小镇来参加艾弗特的葬礼，看着艾弗特把从前那些剪掉的若干接吻镜头重新拼接在一起，作为最后礼物送给他时，尘封的记忆又浮现在多多的眼前。至此，他也完成了真正意义上的“成长”。所以要对多纳托雷电影的叙事主题进行概括，最为贴切的词语就是“回忆”和“成长”。他的“成长三部曲”主要都是以“回忆”为叙事途径。正是通过这些“回忆”，多纳托雷让我们经历了一次又一次的关于内心的“成长”的洗礼。还记得在《西西里的美丽传说》中，12岁的雷纳多一直希望自己能像成年人一样拥有自行车、穿上长裤子（这些是男孩走向男人的标志），为的就是能够跟踪、追求美丽的玛莲娜。可以说，雷纳多外在的成熟是受到朋友以及父亲的影响，而雷纳多的心智则是在玛莲娜的一举一动以及小镇人们对玛莲娜的态度导致玛莲娜的遭遇中成熟起来的。当玛莲娜在“羡慕嫉妒恨”的惩罚下痛苦地离开小镇后，象征爱的幻想的唱片被雷纳多扔向大海，也标志着雷纳多恢复到正常男人应有的爱情、家庭中。这些小情节都表现出导演对“成长”意义的突出。
二、画里画外的视觉感受
多纳托雷最初的职业是摄影师，他对画面的角度、色彩、光线的运用都是非常精准的，追求一种如梦的唯美氛围，观众总能闻到怀旧的气息。在丰富的视听语言中，光影的魅力能够穿越时空，充满情感色彩的图像能够驾驭浓厚的文学韵律，使得多纳托雷的电影被称为“艺术电影和商业电影结合的完美作品”。“朱塞佩·多纳托雷也许是最善于将意大利艺术传统精髓和文学的抒情性与新技术有机地融合在一起的导演。”[2]
从镜头的景别运用上，多纳托雷钟爱特写，正是因为在远、全、中、近、特五级景别中，特写相对于其他景别来说最能展示人物的内心情感。
在《天堂电影院》的结尾处，当多多打开艾弗特留给他的最后的礼物时，镜头切至多多的脸部特写，没有语言，“此时无声胜有声”。导演要传达的就是多多的感情：对过去种种的释怀，对电影深深的热爱，还有对那段青春爱恋的深切缅怀……而这些情感又都是由在银幕上不断上演的破碎胶片的纷至沓来渲染而出。这些被禁放的胶片在儿时是那么的神秘、美好，时过境迁后人们才意识到它们其实就像生活一样如此平凡。快乐、悲伤、感怀、忧郁、深情的接吻镜头使得事业有成的多多依然能够清晰地回忆起艾琳娜的一颦一笑，我们也能理解一个人在电影院看这些镜头的多多哭泣的原因了。这是影片结尾处的神来之笔。
印象深刻的还有《西西里的美丽传说》中开篇雷纳多和朋友骑自行车追着偷看优雅而性感的玛莲娜的情景。大量的男孩眼神的特写以及玛莲娜身体部位的放大特写，加上玛莲娜在镜头后方、男孩在镜头前方等待观看的景深远景镜头的运用，都在突出未成年人向成年人转变时对性的一种渴望而不可求的内心，也在强调玛莲娜将成为万众瞩目的焦点。在玛莲娜遭受镇上男女老少的唾骂、殴打时，镜头采用玛莲娜的恳求的眼神特写、身体部位被伤害的特写以及人们嘴巴的特写来说明玛莲娜的悲惨命运，也是突出强调战争背景之下人们的命运多舛。这些恐怖的特写和影片开头唯美的特写相比，不禁让观众为玛莲娜这样命运的女人产生一种揪心的痛。
电影在剪辑方面很有特色，如开始镜头由光束转接为多多做祭童时的模样；神父手中的铃铛转为大钟；多多做爱的镜头转为宰杀小牛的场面等。镜头不繁杂拖沓，恰到好处。蒙太奇手法运用得也很精彩，例如，和背景音乐配合共同渲染出多多去寻找艾琳娜的焦躁情绪和艾弗特对机器的敏感心态。
三、复杂交错的心理呈现
从电影空间的安排上，多纳托雷的影片侧重于对“心灵空间”的塑造，表现出了独特的电影特征。主人公错综复杂的想象、回忆、幻觉等，都是通过快速闪切或音乐先入为转场方式。影片在某些细节上处理巧妙并让人回味，把电影的现在时和过去式交替呈现。天堂影院有两次被毁，第一次是胶片失火，而中了足彩的那不勒斯人奇奇欧重新修缮，“戏院为大家而开”。此时也标志着多多青年时代的开始，神父所谓的色情片段开始上映，“老天，他们在接吻！”第二次是天堂影院被炸掉，这是新旧时代的交替，电影院已成为过去式。
当艾弗特对他说：“不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协，忘了我们。如果你办不到回来了，我是不会让你进我的屋子的，明白吗？”他最终把多多推离了故乡，也成就了多多。伤心的多多乘上去罗马的列车，三十年没有回到故乡。三十年来他努力工作，成了著名导演。三十年后他要回来，因为艾弗特的死。而他也因此见到了已为人妻的艾琳娜，并消除了误解。然而令人惊奇的是两人的激情还如当年，他们在车中狂吻着对方，这是对三十年分离的弥补吗？最后的天堂电影院在年轻人的欢笑和老人的凝视中轰然化作真正的瓦砾。过去的爱情镜头被剪断之后再重新连接起来上演，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。
注释：
[1] 郦丹：《困境中的生机——最近十几年的意大利电影》，《当代电影》2006年第2期。
[2] 潘军：《缅怀，以诗情画意的方式——关于朱塞佩·多纳托雷的“回家三部曲”》，《山花》2003年第7期。
（作者单位：成都理工大学广播影视学院）
关键词：朱塞佩·多纳托雷；意式幽默；《天堂电影院》
意大利电影的发展经历了从开始兴盛时的无声史诗片（主要改编自史诗文学作品）到第一次世界大战期间的意大利电影的沉默（原因是美国电影的侵入）；从墨索里尼期间的古装片、音乐片、情节片、喜剧片以及纪录片到第二次世界大战期间的“书法派”电影（主要改编自古典文学作品）以及青年电影爱好者的“电影实验中心”的创作（这为之后的意大利新现实主义电影奠定基础）；从第二次世界大战结束后的新现实主义电影（20世纪50年代末结束）到60年代意大利电影的新繁荣（关注上流人群以及工人的生活、以反法西斯为主题、意大利式喜剧片）；从70年代意大利“政治电影”的出现到80年代意大利电影业的危机阶段（经济、政治以及信仰的改变，观众欣赏电影的口味以及热情下降）。起起落落之后，在20世纪80年代末以至新世纪，意大利电影在费里尼和安东尼奥尼（分别于1992年和1994年获奥斯卡终身成就奖）、朱塞佩·多纳托雷（1989年《天堂电影院》获奥斯卡最佳外语片奖）、阿梅里奥（1992年《偷孩子的人》获戛纳电影节评委会特别奖）、那尼·莫莱提（1994年《亲爱的日记》获戛纳电影节最佳导演奖和2001年《儿子的房间》获戛纳电影节最佳影片奖）等电影大师的努力下，滤除商业因素的纯电影艺术范畴，创作出熠熠生辉的世界公认的优秀的意大利电影。意大利电影总是能让人触摸到现实，从新现实主义的《偷自行车的人》（1948）到后来的《美丽人生》（1997）以及《天堂电影院》，它们在给观众传递一种慢慢加重的感动。在《天堂电影院》中，当沙维多·迪维塔躺在床上，镜头由一线光束转向了当年。这种倒叙的手法并不新鲜（据说2004年《放牛班的春天》也因袭了这种手法），然而，这种回忆的契机是主人公的故友艾弗特的去世，这其实就已经奠定了全片感伤的基调。
相对于费里尼电影中的诗意现实主义和安东尼奥尼电影中的理性隐喻主义来说，“朱塞佩·多纳托雷是意大利写实电影流派的新贵导演”[1]。出生于西西里岛的他把自己的成长融入到对电影孜孜不倦的艺术追求中，完成了他的“成长三部曲”——《天堂电影院》、《海上钢琴师》（1998）、《西西里的美丽传说》（2000）。故事结构的完整性、视听元素的完美性、主题意义的深刻性，让观众沉迷于多纳托雷浓郁的“西西里”味道的电影中，就像《天堂电影院》中的多多迷恋于电影神秘的片段画面中；就像《海上钢琴师》中的钢琴师沉醉于悠远的音乐旋律中；就像《西西里的美丽传说》中的雷纳多幻想于错乱的性爱探寻中。多纳托雷总是能把观众带入记忆深处的神秘花园，回忆过去的纯真年代。本文通过对《天堂电影院》的简要分析来探寻多纳托雷电影的叙事策略。
一、回忆视角的成长主题
在西西里岛有个叫姜夫卡多的小镇，人们的生活乏味枯燥。男主人公多多的父亲也因参战杳无音信，让人感觉毫无希望。导演在呈现多多的童年时把悲伤和快乐相结合：悲伤是因为胶片连着照片一起被烧掉，父亲终于被证实战死，天堂影院被烧毁，艾弗特也被烧瞎了眼睛；快乐是因为多多的童年里还有克拉克·盖博，还有偷看到的接吻镜头，还有让·雷诺阿的《底层》（1936）、卢奇诺·维斯康蒂的《大地在波动》（1948）、弗里兹·朗的《狂怒》、约翰·福特的《关山飞渡》（1939），还有艾弗特的关爱以及电影在玻璃反射下呈现的神奇。并且，多多最终接替艾弗特，成了一名放映员。像一阵风一样，多多的童年就这样过去了。转眼间在艾弗特的抚摸下多多成为了一个俊秀的青年，从他的眼神中观众可以感受到他的爱情即将到来。当多多身下的妓女说：“你简直是头公牛。”镜头变成了多多的小摄影机的镜头，拍摄一头小牛被宰杀的过程。同样是镜头，多多捕捉到了他一生的至爱——银行家的女儿艾琳娜。然而两个年轻人的激情就像半桶水，踉踉跄跄地随时会泼洒出去。一方面说明他们的爱充满激情，一方面说明他们的爱充满困境。艾琳娜父亲的阻挠，又或是艾弗特的隐瞒，更或是十天兵役和一年兵役，多多和艾琳娜的爱情最终在这些困难面前像一块断裂了的磁铁，再也连不到一起，一切都没有多多期望的“电影里的结局总是完美的”。多多在成为放映员之前，艾弗特曾对他说“它教人像个孤独的奴隶”，然而多多最终还是成了放映员，因为“镇上还有谁会放电影？没有。”这就像童话中的渡船故事，只有等下一个乘船的人来，你才能和他交接，否则便是一辈子的等待。而艾弗特的目的，就是要多多摆脱这种状态，所以即便是对于多多的初恋，他也没有给予完全的肯定。
从以上的回忆可以明确地概括出整部影片的叙述线索，就是讲述多多的成长历程。从观众到放映员，再由放映员成为电影导演，多多慢慢地从一个观赏者成为了电影的灵魂统帅。当他再次回到小镇来参加艾弗特的葬礼，看着艾弗特把从前那些剪掉的若干接吻镜头重新拼接在一起，作为最后礼物送给他时，尘封的记忆又浮现在多多的眼前。至此，他也完成了真正意义上的“成长”。所以要对多纳托雷电影的叙事主题进行概括，最为贴切的词语就是“回忆”和“成长”。他的“成长三部曲”主要都是以“回忆”为叙事途径。正是通过这些“回忆”，多纳托雷让我们经历了一次又一次的关于内心的“成长”的洗礼。还记得在《西西里的美丽传说》中，12岁的雷纳多一直希望自己能像成年人一样拥有自行车、穿上长裤子（这些是男孩走向男人的标志），为的就是能够跟踪、追求美丽的玛莲娜。可以说，雷纳多外在的成熟是受到朋友以及父亲的影响，而雷纳多的心智则是在玛莲娜的一举一动以及小镇人们对玛莲娜的态度导致玛莲娜的遭遇中成熟起来的。当玛莲娜在“羡慕嫉妒恨”的惩罚下痛苦地离开小镇后，象征爱的幻想的唱片被雷纳多扔向大海，也标志着雷纳多恢复到正常男人应有的爱情、家庭中。这些小情节都表现出导演对“成长”意义的突出。
二、画里画外的视觉感受
多纳托雷最初的职业是摄影师，他对画面的角度、色彩、光线的运用都是非常精准的，追求一种如梦的唯美氛围，观众总能闻到怀旧的气息。在丰富的视听语言中，光影的魅力能够穿越时空，充满情感色彩的图像能够驾驭浓厚的文学韵律，使得多纳托雷的电影被称为“艺术电影和商业电影结合的完美作品”。“朱塞佩·多纳托雷也许是最善于将意大利艺术传统精髓和文学的抒情性与新技术有机地融合在一起的导演。”[2]
从镜头的景别运用上，多纳托雷钟爱特写，正是因为在远、全、中、近、特五级景别中，特写相对于其他景别来说最能展示人物的内心情感。
在《天堂电影院》的结尾处，当多多打开艾弗特留给他的最后的礼物时，镜头切至多多的脸部特写，没有语言，“此时无声胜有声”。导演要传达的就是多多的感情：对过去种种的释怀，对电影深深的热爱，还有对那段青春爱恋的深切缅怀……而这些情感又都是由在银幕上不断上演的破碎胶片的纷至沓来渲染而出。这些被禁放的胶片在儿时是那么的神秘、美好，时过境迁后人们才意识到它们其实就像生活一样如此平凡。快乐、悲伤、感怀、忧郁、深情的接吻镜头使得事业有成的多多依然能够清晰地回忆起艾琳娜的一颦一笑，我们也能理解一个人在电影院看这些镜头的多多哭泣的原因了。这是影片结尾处的神来之笔。
印象深刻的还有《西西里的美丽传说》中开篇雷纳多和朋友骑自行车追着偷看优雅而性感的玛莲娜的情景。大量的男孩眼神的特写以及玛莲娜身体部位的放大特写，加上玛莲娜在镜头后方、男孩在镜头前方等待观看的景深远景镜头的运用，都在突出未成年人向成年人转变时对性的一种渴望而不可求的内心，也在强调玛莲娜将成为万众瞩目的焦点。在玛莲娜遭受镇上男女老少的唾骂、殴打时，镜头采用玛莲娜的恳求的眼神特写、身体部位被伤害的特写以及人们嘴巴的特写来说明玛莲娜的悲惨命运，也是突出强调战争背景之下人们的命运多舛。这些恐怖的特写和影片开头唯美的特写相比，不禁让观众为玛莲娜这样命运的女人产生一种揪心的痛。
电影在剪辑方面很有特色，如开始镜头由光束转接为多多做祭童时的模样；神父手中的铃铛转为大钟；多多做爱的镜头转为宰杀小牛的场面等。镜头不繁杂拖沓，恰到好处。蒙太奇手法运用得也很精彩，例如，和背景音乐配合共同渲染出多多去寻找艾琳娜的焦躁情绪和艾弗特对机器的敏感心态。
三、复杂交错的心理呈现
从电影空间的安排上，多纳托雷的影片侧重于对“心灵空间”的塑造，表现出了独特的电影特征。主人公错综复杂的想象、回忆、幻觉等，都是通过快速闪切或音乐先入为转场方式。影片在某些细节上处理巧妙并让人回味，把电影的现在时和过去式交替呈现。天堂影院有两次被毁，第一次是胶片失火，而中了足彩的那不勒斯人奇奇欧重新修缮，“戏院为大家而开”。此时也标志着多多青年时代的开始，神父所谓的色情片段开始上映，“老天，他们在接吻！”第二次是天堂影院被炸掉，这是新旧时代的交替，电影院已成为过去式。
当艾弗特对他说：“不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，不准妥协，忘了我们。如果你办不到回来了，我是不会让你进我的屋子的，明白吗？”他最终把多多推离了故乡，也成就了多多。伤心的多多乘上去罗马的列车，三十年没有回到故乡。三十年来他努力工作，成了著名导演。三十年后他要回来，因为艾弗特的死。而他也因此见到了已为人妻的艾琳娜，并消除了误解。然而令人惊奇的是两人的激情还如当年，他们在车中狂吻着对方，这是对三十年分离的弥补吗？最后的天堂电影院在年轻人的欢笑和老人的凝视中轰然化作真正的瓦砾。过去的爱情镜头被剪断之后再重新连接起来上演，这个令人怀想、沉思、感慨的主题显得更加悠远而有力。
注释：
[1] 郦丹：《困境中的生机——最近十几年的意大利电影》，《当代电影》2006年第2期。
[2] 潘军：《缅怀，以诗情画意的方式——关于朱塞佩·多纳托雷的“回家三部曲”》，《山花》2003年第7期。
（作者单位：成都理工大学广播影视学院）