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它是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。它是一种狂欢，一种释放。存它的怀抱里神人交融，时空飞腾，于是，它让人走进神话、走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是大然秩序，释放是天斌人格，艺术的天国是自由的殿堂。它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。佛教理义已被美的火焰蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘、洁净和高超。只要知闻它的人，都会以—生来投奔这种仪式，接受它的洗礼和熏陶。
——余秋雨《文化苦旅》
茫茫戈壁之上，千年长风掀走了多少黄沙又搬来了多少，无人知晓。而莫高窟依然像一块青翠欲滴的宝石安然地镶嵌在金色大漠上。黄沙遮不住她的艺术光芒，长风掠不去她的历史痕迹，它就像一个庞大的数据库储存着中华民族千年的文明。当余秋雨先生在莫高窟前嘘唏感慨的时候，我们或许还在质疑、嘲笑他矫情、造作，然而当你真正站在莫高窟的面前抬头仰望，你将不得不像他一样，崇敬之心油然而生，进而感叹宇宙之浩瀚，历史之漫长，艺术之永恒，个体之渺小。那种超越现世浮华的力量将实实在在地震撼你的内心。
敦煌莫高窟位于甘肃省西陲敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上全长16公里。它是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟现有石窟492个，壁画总面积45000多平方米，彩塑像2400多身，贴于壁间的模制“影塑”更是数以万计。艺术造型千姿百态极富神韵，或雄伟浑厚，或精巧玲珑，造诣之精湛，想象之丰富，令世人叹为观止。敦煌莫高窟始建于秦建元二年(公元366年)，有着1600多年的历史，经过历朝历代的不断增建从而形成了一座由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，被誉为“中古时代的百科全书”、“东方的艺术明珠”。1987年12月，甘肃敦煌莫高窟被联合国教利毙组织列入《世界遗产名录》。
敦煌在吉代通往西域的“河西走廓”的西端，向西南即是阳关、西北即是玉门关，历来是贸易往来和兵家争夺的咽喉要地。汉武帝时发展迅速，经济稳定增长，至魏晋已成为一个与西域贸易的走都会。此时即有竺法护、竺法乘两位高僧到此“立寺延学”(《高僧传·竺法乘传》)。前秦符坚建元二年有沙门乐者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是架空凿岩，造窟一龛(李怀让撰《重修莫高窟佛龛碑》)。后经历朝历代不断开凿增建，逐渐形成一座内容丰富、规模宏大的石窟艺术群。
敦煌莫高窟彩塑艺术发展一般可分为早、中、晚三个时期。早期为发展期，是中亚风格、印度风格逐渐中国化的过程，包括北魏、西魏、北周三个时代；中期主要在隋、唐两代，是彩塑艺术的极盛期，代表了莫高窟彩塑的最高水平，晚期是五代、宋、西夏、元四朝，凿窟数量和艺术成就皆逐渐滑落。
早期的石窟结构多为“中心柱式”，佛像组合多为“佛二胁侍菩萨”，圆雕塑像以当时崇拜的佛教偶像如弥勒像、释迦佛、多宝佛、思维菩萨居多。佛像头身比例适度、面部方圆，鼻梁高直，薄薄的嘴唇流露着微微笑意，衣纹为贴泥条式，带有明显的中亚造像风格。西魏时期的塑像，揉入了中原“秀骨清像”的风格。人物多为瘦脸型，身体扁平，脖颈细长。佛像内穿交领衫，胸前束带作小结，外罩对襟式袈裟。菩萨或上身半裸，或褒衣缚带，大冠高履。西域式的菩萨在这时期逐渐演变成了南朝士大夫形象。北周的彩塑，出现了具有道家意味的浮雕羽人交龙。在造型上，把中原式的“秀骨清像”与西域式的丰圆脸型相结合，呈现出一种“面短而艳”的新风格。早期的塑像敷彩以朱砂、土红、黑、白、石绿、石青为主，色调单纯质朴，给人一种宁静、典雅的感觉。
隋唐两代是敦煌莫高窟彩塑艺术的鼎盛时期。隋之初，兴修建石窟寺庙的风气就很盛行，并很快遍及全国各地。开皇年间(公元581－688年)朝廷便派人来到敦煌莫高窟开凿石窟。短短30余年间就开凿了大量洞窟，保存到今天的隋代洞窟还有90多个。隋代洞窟形制多数承袭北朝的“中心柱”式，方柱前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。较之早期“一佛二胁侍菩萨”的组合，隋代有进一步发展，群像、五身、七身窟的组合也逐渐增多。现存隋代塑像有350多身，不包括大量模制影塑小型千佛像，不少已残破或经后代修补重塑，保存隋塑原貌较为完整的还有140身以上。其中大多数塑像不再是前朝那种紧贴龛壁的高浮雕，而更接近圆雕。塑像的尺寸也加大，立于左右壁及前廊下的佛、天王、力士像有的高达3－4米，为以前塑像所没有。造型丰厚圆润，表情温和可亲。隋代塑像大多比例不称，头部大、上身长、下肢短，面部较扁平，动作稍欠自然，大王、力土形象也略显僵硬，形成了一种独特的风格。
在莫高窟现存490多个洞窟中，唐代洞窟210多个，近占总数的一半。其中彩塑造像规模宏大，气魄雄伟，内容丰富多样，为其他时代不能相比。莫高窟保存下来的唐代彩塑作品计有678余躯，虽经后世重装或修补，半数以上塑像还基本保持原来面貌。
唐代洞窟结构多为“佛殿式”，塑像组合通常是一佛、二罗汉、二菩萨、二供养天、二天王、二力士，有主有从、有坐有立、有文有武。这时期的彩塑中数量最多的是“等身像”，高约18米左右。两尊大佛像和一组涅槃像是唐代彩塑的代表作，充分体现着“国力昌盛”的大唐精神。两尊大佛像一为武则天延载二年(公元695)完成的弥勒像(北大像)，高33米，一为开元年间完成的弥勒像(南大像)，高26米。二者均为“善跏座”的弥勒像，面部丰腆，神态庄静，体魄高大雄健，基本上保持了盛唐原貌。大历十一年(公元776年)由李太宾建造的涅槃像长达16米，72身天龙八部、十大弟子等像绕佛侍立，场面宏大，人物众多。群像在人物的相互关系和精神状态上作了传神的刻划，佛之宁静与弟子之激动形成鲜明对比，突出了生死与涅槃的宗教主题。可惜后来经过改塑，有失原貌。
唐代的天王、力士像多是精力饱满、身躯雄健的纠纠武夫，外表和性格表现都特别作了不同处理。菩萨的形象更为丰富，且可以明显看到这时期的菩萨像已由先前带胡须的男性造型向风韵婀娜的女性形象转化。菩萨身体般呈“S”三道弯式，头部斜侧微仰，凤眼半闭，唇角带着微笑(如45号窟、197窟、79窟)。这些女性化的菩萨曲眉丰颊，肢体丰满，反映了唐代“尚腴”的审美风尚。
在敷彩方面，唐代塑像在面部和肢体部位常施重粉，多涂相粉。菩萨像涂白色弟子、天王像涂肉红色。人物的眼、眉、须、发以黑线或赭红线描画。色彩夸张大胆线条流畅、飘逸而富于动感，对人物的个性表现自然得体、栩栩如生。绘与塑的巧妙结合大大增加了彩塑的艺术感染力。盛唐彩塑是莫高窟艺术的顶点，唐以后的彩塑造像出现下坡的趋势，逐渐衰落。
到了五代、宋、西夏、元四朝，彩塑造像艺术总体成就大不如前。五代塑像虽延续着唐代的格局，但造像的内在精神和活刀已显出匮退之势。宋代彩塑数量不多，佛及菩萨臃肿笨拙，神色呆滞，毫无生气。唯有赋彩，尚较清雅。西夏及元代塑像，又经改造，所存寥寥。只有491窟的一佛二供养天女，组合特殊，天女梳垂鬟髻，颧骨凸起，身穿上衣、脚穿尖头鞋，隐有西夏特征。
敦煌莫高窟就似一座“墙上的博物馆”，一代又一代的工匠以他们高超的技艺在艰苦环境里默默无闻地创作实践，不仅将中华大地上延续了千年的佛教艺术在此集中展示，同时也将大量的宗教、历史、社会、文化知识汇集于此，为人类留下了宝贵的谨慎遗产。
——余秋雨《文化苦旅》
茫茫戈壁之上，千年长风掀走了多少黄沙又搬来了多少，无人知晓。而莫高窟依然像一块青翠欲滴的宝石安然地镶嵌在金色大漠上。黄沙遮不住她的艺术光芒，长风掠不去她的历史痕迹，它就像一个庞大的数据库储存着中华民族千年的文明。当余秋雨先生在莫高窟前嘘唏感慨的时候，我们或许还在质疑、嘲笑他矫情、造作，然而当你真正站在莫高窟的面前抬头仰望，你将不得不像他一样，崇敬之心油然而生，进而感叹宇宙之浩瀚，历史之漫长，艺术之永恒，个体之渺小。那种超越现世浮华的力量将实实在在地震撼你的内心。
敦煌莫高窟位于甘肃省西陲敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上全长16公里。它是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟现有石窟492个，壁画总面积45000多平方米，彩塑像2400多身，贴于壁间的模制“影塑”更是数以万计。艺术造型千姿百态极富神韵，或雄伟浑厚，或精巧玲珑，造诣之精湛，想象之丰富，令世人叹为观止。敦煌莫高窟始建于秦建元二年(公元366年)，有着1600多年的历史，经过历朝历代的不断增建从而形成了一座由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂，被誉为“中古时代的百科全书”、“东方的艺术明珠”。1987年12月，甘肃敦煌莫高窟被联合国教利毙组织列入《世界遗产名录》。
敦煌在吉代通往西域的“河西走廓”的西端，向西南即是阳关、西北即是玉门关，历来是贸易往来和兵家争夺的咽喉要地。汉武帝时发展迅速，经济稳定增长，至魏晋已成为一个与西域贸易的走都会。此时即有竺法护、竺法乘两位高僧到此“立寺延学”(《高僧传·竺法乘传》)。前秦符坚建元二年有沙门乐者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是架空凿岩，造窟一龛(李怀让撰《重修莫高窟佛龛碑》)。后经历朝历代不断开凿增建，逐渐形成一座内容丰富、规模宏大的石窟艺术群。
敦煌莫高窟彩塑艺术发展一般可分为早、中、晚三个时期。早期为发展期，是中亚风格、印度风格逐渐中国化的过程，包括北魏、西魏、北周三个时代；中期主要在隋、唐两代，是彩塑艺术的极盛期，代表了莫高窟彩塑的最高水平，晚期是五代、宋、西夏、元四朝，凿窟数量和艺术成就皆逐渐滑落。
早期的石窟结构多为“中心柱式”，佛像组合多为“佛二胁侍菩萨”，圆雕塑像以当时崇拜的佛教偶像如弥勒像、释迦佛、多宝佛、思维菩萨居多。佛像头身比例适度、面部方圆，鼻梁高直，薄薄的嘴唇流露着微微笑意，衣纹为贴泥条式，带有明显的中亚造像风格。西魏时期的塑像，揉入了中原“秀骨清像”的风格。人物多为瘦脸型，身体扁平，脖颈细长。佛像内穿交领衫，胸前束带作小结，外罩对襟式袈裟。菩萨或上身半裸，或褒衣缚带，大冠高履。西域式的菩萨在这时期逐渐演变成了南朝士大夫形象。北周的彩塑，出现了具有道家意味的浮雕羽人交龙。在造型上，把中原式的“秀骨清像”与西域式的丰圆脸型相结合，呈现出一种“面短而艳”的新风格。早期的塑像敷彩以朱砂、土红、黑、白、石绿、石青为主，色调单纯质朴，给人一种宁静、典雅的感觉。
隋唐两代是敦煌莫高窟彩塑艺术的鼎盛时期。隋之初，兴修建石窟寺庙的风气就很盛行，并很快遍及全国各地。开皇年间(公元581－688年)朝廷便派人来到敦煌莫高窟开凿石窟。短短30余年间就开凿了大量洞窟，保存到今天的隋代洞窟还有90多个。隋代洞窟形制多数承袭北朝的“中心柱”式，方柱前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。较之早期“一佛二胁侍菩萨”的组合，隋代有进一步发展，群像、五身、七身窟的组合也逐渐增多。现存隋代塑像有350多身，不包括大量模制影塑小型千佛像，不少已残破或经后代修补重塑，保存隋塑原貌较为完整的还有140身以上。其中大多数塑像不再是前朝那种紧贴龛壁的高浮雕，而更接近圆雕。塑像的尺寸也加大，立于左右壁及前廊下的佛、天王、力士像有的高达3－4米，为以前塑像所没有。造型丰厚圆润，表情温和可亲。隋代塑像大多比例不称，头部大、上身长、下肢短，面部较扁平，动作稍欠自然，大王、力土形象也略显僵硬，形成了一种独特的风格。
在莫高窟现存490多个洞窟中，唐代洞窟210多个，近占总数的一半。其中彩塑造像规模宏大，气魄雄伟，内容丰富多样，为其他时代不能相比。莫高窟保存下来的唐代彩塑作品计有678余躯，虽经后世重装或修补，半数以上塑像还基本保持原来面貌。
唐代洞窟结构多为“佛殿式”，塑像组合通常是一佛、二罗汉、二菩萨、二供养天、二天王、二力士，有主有从、有坐有立、有文有武。这时期的彩塑中数量最多的是“等身像”，高约18米左右。两尊大佛像和一组涅槃像是唐代彩塑的代表作，充分体现着“国力昌盛”的大唐精神。两尊大佛像一为武则天延载二年(公元695)完成的弥勒像(北大像)，高33米，一为开元年间完成的弥勒像(南大像)，高26米。二者均为“善跏座”的弥勒像，面部丰腆，神态庄静，体魄高大雄健，基本上保持了盛唐原貌。大历十一年(公元776年)由李太宾建造的涅槃像长达16米，72身天龙八部、十大弟子等像绕佛侍立，场面宏大，人物众多。群像在人物的相互关系和精神状态上作了传神的刻划，佛之宁静与弟子之激动形成鲜明对比，突出了生死与涅槃的宗教主题。可惜后来经过改塑，有失原貌。
唐代的天王、力士像多是精力饱满、身躯雄健的纠纠武夫，外表和性格表现都特别作了不同处理。菩萨的形象更为丰富，且可以明显看到这时期的菩萨像已由先前带胡须的男性造型向风韵婀娜的女性形象转化。菩萨身体般呈“S”三道弯式，头部斜侧微仰，凤眼半闭，唇角带着微笑(如45号窟、197窟、79窟)。这些女性化的菩萨曲眉丰颊，肢体丰满，反映了唐代“尚腴”的审美风尚。
在敷彩方面，唐代塑像在面部和肢体部位常施重粉，多涂相粉。菩萨像涂白色弟子、天王像涂肉红色。人物的眼、眉、须、发以黑线或赭红线描画。色彩夸张大胆线条流畅、飘逸而富于动感，对人物的个性表现自然得体、栩栩如生。绘与塑的巧妙结合大大增加了彩塑的艺术感染力。盛唐彩塑是莫高窟艺术的顶点，唐以后的彩塑造像出现下坡的趋势，逐渐衰落。
到了五代、宋、西夏、元四朝，彩塑造像艺术总体成就大不如前。五代塑像虽延续着唐代的格局，但造像的内在精神和活刀已显出匮退之势。宋代彩塑数量不多，佛及菩萨臃肿笨拙，神色呆滞，毫无生气。唯有赋彩，尚较清雅。西夏及元代塑像，又经改造，所存寥寥。只有491窟的一佛二供养天女，组合特殊，天女梳垂鬟髻，颧骨凸起，身穿上衣、脚穿尖头鞋，隐有西夏特征。
敦煌莫高窟就似一座“墙上的博物馆”，一代又一代的工匠以他们高超的技艺在艰苦环境里默默无闻地创作实践，不仅将中华大地上延续了千年的佛教艺术在此集中展示，同时也将大量的宗教、历史、社会、文化知识汇集于此，为人类留下了宝贵的谨慎遗产。