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摘 要：京剧武生是京剧“生”行的重要组成部分，在“唱念做打”四门功课中，“武生”从字面意思来看更注重“打”，但是武生除了“武”以外，还要注重“文”，两者相辅相成，缺一不可。本文着重来分析武生的“武戏文唱”。
关键词：京剧；武生；武戏文唱
说起当下的京剧，青衣、老生行当占据了京剧舞台的主要构成，一是因为以青衣、老生为主的戏码较多，另一方面是因为剧情多生动幽默，引人入胜，观众更愿意观看。其实，武生行当也是京剧艺术中不可或缺的一部分，同时也是对演员综合素质要求极高的一个行当，然而，现在大武生人才相对比较匮乏，大多数武生演员在台上更注重技巧的展示，而不是人物的塑造，从而使得很多观众看武戏觉得乏味，缺少兴趣，甚至有的外国人看京剧武戏，感觉就是由不同技巧构成的杂耍，也正因此，武生演员更应该思考如何改变这一现状，“武戏文唱”也就显得格外重要。
一、“武戏文唱”的由来
“武戏文唱”的提出其实是由京剧的基本形式决定的，中国戏曲本身就是一门综合艺术，而京剧作为中国戏曲的集大成者，综合性更强，最为主要的表现形式就是“以歌舞演故事”，以“唱念做打”和“手眼身法步”这四功五法为基础，将各类艺术形象在舞台上完美呈现。从明末清初武戏刚出现开始，京剧中的“武”是吸收了一些武术、杂技技巧的基础上所产生的，它包含了武生演员的腰腿功、把子功、跟头等等基本功。俗话说“戏无情不感人，无技不惊人。”这里边提到的“技”指的是技巧，也是“武”的一中展现形式。经过一段时间的发展，武戏演员渐渐地从“演技”变为“演戏”，后以杨小楼先生和盖叫天先生为先导，运用自己的艺术实践提出了一个体现武戏美学思想的命题：武戏文唱。
二、“武戏文唱”的内容体现
笔者认为，“武戏文唱”的“唱”字不应和“唱念做打”的“唱”字意思等同，对于一个武戏演员来说，所谓“武戏文唱”的“唱”除了本身的意思外，更应兼具“演”的含义，就好像现在所谓的“唱戏”其实是“演戏”的意思一样。高盛麟先生也曾对“武戏文唱”解释为“强调演人物”。
一般人们提到武戏，就会很容易联想到“文唱”，但是却很少有人提文戏想到“武唱”，这一现象说明，无论是专业演员还是戏迷或是学者，都唱吧武戏是否“文唱”来作为演员是否在演人物的标准，而相反则不会让人将演人物联系起来。所以，武戏不能单纯依靠卖弄武功技巧来博得票房，更应该重视艺术形象的塑造，即使是所有武戏中都会有的“开打”，也要根据人物、情境的不同“打”出层次和人物来。梅兰芳先生就曾在自己的《舞台生活四十年》中谈到杨小楼先生的“武戏文唱”，梅先生指出：“最可贵的是他在纯武功表演中能够贯穿着角色的思想感情、人物性格特点。”这也充分表明了“武戏文唱”的体现方式。
以京剧《挑滑车》来说，高宠作为一个王爷和一个民族英雄，在看到元帅岳飞败阵后，想到自己作为战将，“哪有坐观成败”之理，于是不顾元帅将令，单枪匹马铤而走险。为了体现高宠临危不惧的大将风度，和为了抵御外贼的赴汤蹈火、勇于捐躯的伟大精神，在一系列的开打中，要求演员必须步伐稳、出手狠、把子准，还要给观众“动中有静，静中有动”的美感。但是，高宠这个人物和大部分英雄人物不同的是，高宠不是一个完人，他有着好大喜功、刚愎自用的一面，违反军令，犯了错误，最终的结局虽然让人扼腕，却也十分符合邏辑。因此，武生演员在饰演高宠这一人物时，应该在唱、念中突出人物情感，同时也应在武打中，更有层次地表现出高王爷的性格和人物特征，让人物变得更为丰满和真实。
三、“武戏文唱”的美学表现
随着时代的发展，观众对于演员的舞台呈现要求也越来越高，无论是文戏还是武戏，除了人物形象是否丰满，观众也逐渐开始注意演员对于“美”的塑造。对武戏演员来说，“武戏文唱”也必须要加入美学元素，也就是“舞”中的美感。把人们日常生活中的动作、肢体语言通过歌舞化、程式化、艺术化、抽象化的处理加工之后，搬上舞台，这就形成了戏曲艺术所特有的舞蹈，这也是武生行当重要的处理人物的表现手段之一。武戏的“舞”不仅是突出美的因素，也是以舞蹈为主体把故事和人物内心表达给观众，因此“舞”也是“武戏文唱”的重要组成部分之一。
看过京剧的观众都知道，武戏表现手段的抽象性很高，这在一定程度上也造成了武戏“演人物”的劣势，但是，这一特点又是武戏呈现“美”的优势。武戏本身可以使观众脱离具象的表面，而注重在形式本身，尤其在某些技巧的表现上，例如“旋子”、“飞脚”、“剁泥”等纯粹技巧上，强逼着演员赋予人物情感也是不现实的，所以就更需要“美”的表现，这不仅是武戏欣赏价值所在，也可以让观众充分发挥自我审美优势，感受武戏的技巧魅力。
一名合格的武生演员，会把死的动作变活，在程式化动作的基础上进行加工整理，成为灵活的舞蹈语言，从而使得所饰演的人物在舞台上变得更加立体、丰满。观众欣赏文戏，除了人物塑造外，更注重唱腔的抑扬顿挫，轻重缓急，而武戏演员的舞蹈其实和文戏演员的唱腔有异曲同工之妙，也可以让观众在欣赏武戏的过程中，感受到演员动作和内心的节奏，给予观众美的享受。
当然，所谓提倡和注重“武戏文唱”，并不是说演员可以忽略基本功和“技巧”的练习，无论是人物塑造还是舞台上美的体现，都是以扎实的基本功为基础，在娴熟的“技”中进行升华，进一步“戏”和“美”的刻画。所以，作为武生演员，必须要下大功夫练好基本功，与此同时，研究戏情戏理，掌握所塑造的人物和剧目的核心，再结合适当的节奏、唱、念、扮相、行头等多方面，注重“武戏文唱”，展现出武戏的真正魅力，也让观众可以真正走进剧场“欣赏”武戏，喜欢武戏。
作者简介：赵月（1986—），男，河北安平人，国家二级演员，主要研究方向：京剧。
关键词：京剧；武生；武戏文唱
说起当下的京剧，青衣、老生行当占据了京剧舞台的主要构成，一是因为以青衣、老生为主的戏码较多，另一方面是因为剧情多生动幽默，引人入胜，观众更愿意观看。其实，武生行当也是京剧艺术中不可或缺的一部分，同时也是对演员综合素质要求极高的一个行当，然而，现在大武生人才相对比较匮乏，大多数武生演员在台上更注重技巧的展示，而不是人物的塑造，从而使得很多观众看武戏觉得乏味，缺少兴趣，甚至有的外国人看京剧武戏，感觉就是由不同技巧构成的杂耍，也正因此，武生演员更应该思考如何改变这一现状，“武戏文唱”也就显得格外重要。
一、“武戏文唱”的由来
“武戏文唱”的提出其实是由京剧的基本形式决定的，中国戏曲本身就是一门综合艺术，而京剧作为中国戏曲的集大成者，综合性更强，最为主要的表现形式就是“以歌舞演故事”，以“唱念做打”和“手眼身法步”这四功五法为基础，将各类艺术形象在舞台上完美呈现。从明末清初武戏刚出现开始，京剧中的“武”是吸收了一些武术、杂技技巧的基础上所产生的，它包含了武生演员的腰腿功、把子功、跟头等等基本功。俗话说“戏无情不感人，无技不惊人。”这里边提到的“技”指的是技巧，也是“武”的一中展现形式。经过一段时间的发展，武戏演员渐渐地从“演技”变为“演戏”，后以杨小楼先生和盖叫天先生为先导，运用自己的艺术实践提出了一个体现武戏美学思想的命题：武戏文唱。
二、“武戏文唱”的内容体现
笔者认为，“武戏文唱”的“唱”字不应和“唱念做打”的“唱”字意思等同，对于一个武戏演员来说，所谓“武戏文唱”的“唱”除了本身的意思外，更应兼具“演”的含义，就好像现在所谓的“唱戏”其实是“演戏”的意思一样。高盛麟先生也曾对“武戏文唱”解释为“强调演人物”。
一般人们提到武戏，就会很容易联想到“文唱”，但是却很少有人提文戏想到“武唱”，这一现象说明，无论是专业演员还是戏迷或是学者，都唱吧武戏是否“文唱”来作为演员是否在演人物的标准，而相反则不会让人将演人物联系起来。所以，武戏不能单纯依靠卖弄武功技巧来博得票房，更应该重视艺术形象的塑造，即使是所有武戏中都会有的“开打”，也要根据人物、情境的不同“打”出层次和人物来。梅兰芳先生就曾在自己的《舞台生活四十年》中谈到杨小楼先生的“武戏文唱”，梅先生指出：“最可贵的是他在纯武功表演中能够贯穿着角色的思想感情、人物性格特点。”这也充分表明了“武戏文唱”的体现方式。
以京剧《挑滑车》来说，高宠作为一个王爷和一个民族英雄，在看到元帅岳飞败阵后，想到自己作为战将，“哪有坐观成败”之理，于是不顾元帅将令，单枪匹马铤而走险。为了体现高宠临危不惧的大将风度，和为了抵御外贼的赴汤蹈火、勇于捐躯的伟大精神，在一系列的开打中，要求演员必须步伐稳、出手狠、把子准，还要给观众“动中有静，静中有动”的美感。但是，高宠这个人物和大部分英雄人物不同的是，高宠不是一个完人，他有着好大喜功、刚愎自用的一面，违反军令，犯了错误，最终的结局虽然让人扼腕，却也十分符合邏辑。因此，武生演员在饰演高宠这一人物时，应该在唱、念中突出人物情感，同时也应在武打中，更有层次地表现出高王爷的性格和人物特征，让人物变得更为丰满和真实。
三、“武戏文唱”的美学表现
随着时代的发展，观众对于演员的舞台呈现要求也越来越高，无论是文戏还是武戏，除了人物形象是否丰满，观众也逐渐开始注意演员对于“美”的塑造。对武戏演员来说，“武戏文唱”也必须要加入美学元素，也就是“舞”中的美感。把人们日常生活中的动作、肢体语言通过歌舞化、程式化、艺术化、抽象化的处理加工之后，搬上舞台，这就形成了戏曲艺术所特有的舞蹈，这也是武生行当重要的处理人物的表现手段之一。武戏的“舞”不仅是突出美的因素，也是以舞蹈为主体把故事和人物内心表达给观众，因此“舞”也是“武戏文唱”的重要组成部分之一。
看过京剧的观众都知道，武戏表现手段的抽象性很高，这在一定程度上也造成了武戏“演人物”的劣势，但是，这一特点又是武戏呈现“美”的优势。武戏本身可以使观众脱离具象的表面，而注重在形式本身，尤其在某些技巧的表现上，例如“旋子”、“飞脚”、“剁泥”等纯粹技巧上，强逼着演员赋予人物情感也是不现实的，所以就更需要“美”的表现，这不仅是武戏欣赏价值所在，也可以让观众充分发挥自我审美优势，感受武戏的技巧魅力。
一名合格的武生演员，会把死的动作变活，在程式化动作的基础上进行加工整理，成为灵活的舞蹈语言，从而使得所饰演的人物在舞台上变得更加立体、丰满。观众欣赏文戏，除了人物塑造外，更注重唱腔的抑扬顿挫，轻重缓急，而武戏演员的舞蹈其实和文戏演员的唱腔有异曲同工之妙，也可以让观众在欣赏武戏的过程中，感受到演员动作和内心的节奏，给予观众美的享受。
当然，所谓提倡和注重“武戏文唱”，并不是说演员可以忽略基本功和“技巧”的练习，无论是人物塑造还是舞台上美的体现，都是以扎实的基本功为基础，在娴熟的“技”中进行升华，进一步“戏”和“美”的刻画。所以，作为武生演员，必须要下大功夫练好基本功，与此同时，研究戏情戏理，掌握所塑造的人物和剧目的核心，再结合适当的节奏、唱、念、扮相、行头等多方面，注重“武戏文唱”，展现出武戏的真正魅力，也让观众可以真正走进剧场“欣赏”武戏，喜欢武戏。
作者简介：赵月（1986—），男，河北安平人，国家二级演员，主要研究方向：京剧。