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“动天地，感鬼神，莫近于诗。”（钟嵘《诗品》）然而必须有足以动人的意境，从字里行间发现或捕捉到某种更深远的含义，获得某种美感或震撼。
咫尺应须论万里
清代学者刘熙载在其《艺概》里，借用杜甫的诗句“咫尺应须论万里”，作为短诗的最高艺术标准之一，是很有见地的。所谓“咫尺应须论万里”，简言之，就是要用有限的画面表现出更大的空间。
那么，这种效果又是怎样取得的呢？至少他们不约而同地运用了如下的一些手法：
以小传大。我们知道，叙事文学作品是离不开细节描写的，但是，在特定的情境下，难道诗歌特别是篇幅短小的抒情诗，就不需要典型的细节了吗？对于前者，人们早已无可怀疑，对于后者，似乎还缺乏应有的关注。而这两首诗，恰恰在这一点上有其独到之处，也正是依靠它们而取胜的。翠柳之上，有两个黄莺儿在对唱着，列队起飞的一行白鹭飞向蔚蓝的高空，这样的细节，可闻可睹。习习的和风吹得薄叶轻摇，致使默立的蜻蜓很难实现“着陆”的意愿，这样的细节，可感可触。当然，绝不能为细节而细节，而应该服务于创作的意图，使之发挥更大的效用。
由近及远。关键在于这些典型的细节，亦即具有特征性的“小镜头”，并非是孤立的。它们有一个共同的特点，都是从近处的小景引出了远处的大景。其大景分别为：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”“五月临平山下路，藕花无数满汀洲”“咫尺应须论万里”在这里，“咫尺”就是黄鹂，就是白鹭，就是薄叶，就是蜻蜒，“万里”就是西岭，就是东吴，就是临平的山下之路，就是汀洲。当然，近之小景与远之大景，是和谐而又统一的。前一首统一于春，后一首统一于夏。
用动显静。不难看出，这两首诗还存在着另外一个共同特征，那就是：近景、小景都是动的，远景、大景都是静的（近与远、小与大都是相对比较而言）。
以上所谈，不能说囊括了“咫尺应须论万里”的全部内容，但至少应该是它的一个组成部分吧。
妙境只在转换间
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白的这首被人誉为“景切情真”的七言绝句《赠汪伦》，真挚地表达了诗人对朋友汪伦的深厚情意。诗的后两句一反常见的语序，恰到好处地运用了倒装句法，使人倍觉奇峭生动。如果按照通常的表达方式，应该先叙汪伦送我之情，然后再用桃花潭水之深作比喻，进而抒发满腔的挚意深情。可是那样直直地写出，也就平淡不奇，索然无味了。正如清人沈德潜在《唐诗别裁》里所指出的那样：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”
这种化常为奇，化板为活的倒装法，在我国的古代诗歌里并不鲜见。所谓“妙境只在一转换间”，其“妙”又究竟何在呢？概言之，集中体现为两语峻体健和语反意宽。
语峻而体健。杜甫的五言律诗《月夜忆舍弟》，其中有两句：“露从今夜白，月是故乡明”，其原意是“今夜白露，故乡月明”。一经颠倒，“即觉矫健有力”。只有这样颠倒地写，才显得意味隽永，且又朗朗上口，这样，不仅怀乡念弟之情炙手可热，同时又完全合乎律诗的平仄要求。所以，王彦辅说：“子美用故事及常语，多颠倒用之，语峻而体健，如‘露从今夜白，月是故乡明’之类是也。”像这样的例子在杜诗中是举不胜举。诸如“荡胸生层云，决眦人归鸟”“绿重风折笋，红绽雨肥梅”皆是。
话反而意宽。“红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，这是杜甫《秋兴八首》其八的两句诗。原意应该是“鹦鹉啄余红豆粒，凤凰栖老碧梧枝”。将主语和谓语中的一部分交换了位置，形式上新颖别致，意境也随之更为深邃。这正如古人评赞的那样：“此盖语反而彦宽。”我们说，这两句诗，妙就妙在把两个原本是植物的“红豆”和“碧梧”动物化了。变被动为主动，使入耳目一新。晚唐诗人杜荀鹤的(雪)有两句诗是“江湖不见飞禽影，岩谷惟闻折竹声”。据说宋代诗人王安石曾把“飞禽影”改为“禽飞影”，把“折竹声”改为“竹折声”。陈善肯定了王安石的修改，认为“如此乃健”。健就健在“语反而意宽”，变“禽”“竹”之被动为主动，其艺术的感染力也就大大增强了。试想，我们的新诗作者，如果也能注意到化常为奇，化板为活的写法，那对于提高新诗的质量将是十分有益的。
当然，运用倒装句的目的是为了加强语势，调和音节，突出形象，开拓意境；否则，必将弄巧成拙，索然寡味，甚至于语意混乱，不知所云。 编辑/林青雨
作者简介
范文质，常用笔名平平山人，1957年毕业于东北人民大学中文系，大庆师范学院教授，中国杜甫研究会理事，中国文心雕龙学会、中国高校写作学会会员。主要作品有《诗圣的游踪与创作》《诗圣的写作艺术》《古今诗文艺术谈》《平平山人诗抄》以及散文集《风雨集》《古砚斋随笔》等。
咫尺应须论万里
清代学者刘熙载在其《艺概》里，借用杜甫的诗句“咫尺应须论万里”，作为短诗的最高艺术标准之一，是很有见地的。所谓“咫尺应须论万里”，简言之，就是要用有限的画面表现出更大的空间。
那么，这种效果又是怎样取得的呢？至少他们不约而同地运用了如下的一些手法：
以小传大。我们知道，叙事文学作品是离不开细节描写的，但是，在特定的情境下，难道诗歌特别是篇幅短小的抒情诗，就不需要典型的细节了吗？对于前者，人们早已无可怀疑，对于后者，似乎还缺乏应有的关注。而这两首诗，恰恰在这一点上有其独到之处，也正是依靠它们而取胜的。翠柳之上，有两个黄莺儿在对唱着，列队起飞的一行白鹭飞向蔚蓝的高空，这样的细节，可闻可睹。习习的和风吹得薄叶轻摇，致使默立的蜻蜓很难实现“着陆”的意愿，这样的细节，可感可触。当然，绝不能为细节而细节，而应该服务于创作的意图，使之发挥更大的效用。
由近及远。关键在于这些典型的细节，亦即具有特征性的“小镜头”，并非是孤立的。它们有一个共同的特点，都是从近处的小景引出了远处的大景。其大景分别为：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”“五月临平山下路，藕花无数满汀洲”“咫尺应须论万里”在这里，“咫尺”就是黄鹂，就是白鹭，就是薄叶，就是蜻蜒，“万里”就是西岭，就是东吴，就是临平的山下之路，就是汀洲。当然，近之小景与远之大景，是和谐而又统一的。前一首统一于春，后一首统一于夏。
用动显静。不难看出，这两首诗还存在着另外一个共同特征，那就是：近景、小景都是动的，远景、大景都是静的（近与远、小与大都是相对比较而言）。
以上所谈，不能说囊括了“咫尺应须论万里”的全部内容，但至少应该是它的一个组成部分吧。
妙境只在转换间
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白的这首被人誉为“景切情真”的七言绝句《赠汪伦》，真挚地表达了诗人对朋友汪伦的深厚情意。诗的后两句一反常见的语序，恰到好处地运用了倒装句法，使人倍觉奇峭生动。如果按照通常的表达方式，应该先叙汪伦送我之情，然后再用桃花潭水之深作比喻，进而抒发满腔的挚意深情。可是那样直直地写出，也就平淡不奇，索然无味了。正如清人沈德潜在《唐诗别裁》里所指出的那样：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”
这种化常为奇，化板为活的倒装法，在我国的古代诗歌里并不鲜见。所谓“妙境只在一转换间”，其“妙”又究竟何在呢？概言之，集中体现为两语峻体健和语反意宽。
语峻而体健。杜甫的五言律诗《月夜忆舍弟》，其中有两句：“露从今夜白，月是故乡明”，其原意是“今夜白露，故乡月明”。一经颠倒，“即觉矫健有力”。只有这样颠倒地写，才显得意味隽永，且又朗朗上口，这样，不仅怀乡念弟之情炙手可热，同时又完全合乎律诗的平仄要求。所以，王彦辅说：“子美用故事及常语，多颠倒用之，语峻而体健，如‘露从今夜白，月是故乡明’之类是也。”像这样的例子在杜诗中是举不胜举。诸如“荡胸生层云，决眦人归鸟”“绿重风折笋，红绽雨肥梅”皆是。
话反而意宽。“红豆啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，这是杜甫《秋兴八首》其八的两句诗。原意应该是“鹦鹉啄余红豆粒，凤凰栖老碧梧枝”。将主语和谓语中的一部分交换了位置，形式上新颖别致，意境也随之更为深邃。这正如古人评赞的那样：“此盖语反而彦宽。”我们说，这两句诗，妙就妙在把两个原本是植物的“红豆”和“碧梧”动物化了。变被动为主动，使入耳目一新。晚唐诗人杜荀鹤的(雪)有两句诗是“江湖不见飞禽影，岩谷惟闻折竹声”。据说宋代诗人王安石曾把“飞禽影”改为“禽飞影”，把“折竹声”改为“竹折声”。陈善肯定了王安石的修改，认为“如此乃健”。健就健在“语反而意宽”，变“禽”“竹”之被动为主动，其艺术的感染力也就大大增强了。试想，我们的新诗作者，如果也能注意到化常为奇，化板为活的写法，那对于提高新诗的质量将是十分有益的。
当然，运用倒装句的目的是为了加强语势，调和音节，突出形象，开拓意境；否则，必将弄巧成拙，索然寡味，甚至于语意混乱，不知所云。 编辑/林青雨
作者简介
范文质，常用笔名平平山人，1957年毕业于东北人民大学中文系，大庆师范学院教授，中国杜甫研究会理事，中国文心雕龙学会、中国高校写作学会会员。主要作品有《诗圣的游踪与创作》《诗圣的写作艺术》《古今诗文艺术谈》《平平山人诗抄》以及散文集《风雨集》《古砚斋随笔》等。