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【摘 要】油画西学东渐经过上千年的发展与传承已经形成一套独有的形式美规律。本文探讨了写意油画构图中的、虚实关系等构图法则，以对写意油画的创作起借鉴作用。
【关键词】写意油画;构图;表现
中国是一个具有悠久历史的文明古国，所传承下来的中国传统艺术更是有着与众不同的魅力。油画从明代万历年间传入中国，用现代艺术的眼光来对写意油画之构图艺术进行探究，我们可以发现，在如今中国的现代艺术中，美术创作无不渗透着写意油画的构图艺术。油画的构图艺术中所要展现的绘画主题，主要是通过恰当地在画面上安排物象形态和位置等方法来实现的，画面中也就同时具有了形式美感的意境。写意油画的构图通过对美学艺术的吸收和实践现已日趋完美，在这个过程中更是产生了其自身所特有的规律。对写意油画构图的内涵进行充分的了解和把握，是创作写意油画的前提。
一、写意油画的构图现状
随着社会的发展和人们对事物认识的加深，已经有越来越多的写意油画创作者意识到接受新事物在写意油画构图中是相当重要的，并且有相当数量的绘画理论家和写意油画创作者对新元素纳入到写意油画创作中持支持态度。但是对不少写意油画进行观察后发现，许多写意油画构图全盘照搬西方的平面构成，以为那样就是在构图中的创新，这又是当前构图中所出现的另一种倾向。在新时代的发展中，考虑到写意油画中的一些传统元素 不一定符合时代需求和满足现代人的审美观，因此，对于中国传统的写意油画构图，需要有一个吸收和再创造的过程，使得现代写意油画构图也能应用传统的构图法则，使中华民族的文化特色和内涵得到充分体现，所以传统元素贯穿到现代写意油画构图中还需要一个过程。
二、写意油画构图的含义和特点
写意油画构图的含义可以阐述为：画家依据所要绘制的题材以及所要表现的主题思想，通过一定的组织和布置将所要叙述的内容表现出来，从而形成一幅画面协调、内容完整的绘画作品。对于写意油画而言，构图又被称为“章法”和“布局”。
1.错落有致的穿插对于油画而言，穿插错落这一构图手法是油画构图中的重要组成部分。错落有致和主题明显是穿插错落构图法成功的关键。画家们在绘制油画的过程中，经常会参差错落地对将要描绘的物象进行安排，这样描绘出来的画面就更加灵活和具有生命感，没有刻意的安排，显得自然得体。
2.开合呼应的描绘从字面上对“开合呼应”进行理解就是合拢与拆开相呼应的意思，若将要绘制的物象拆开则可以做到逐物有致，如果合拢则通体联络，在这其中也不乏相互转换、遥相呼应的变化。对于写意油画的构图来说，总的构成方式是由开合呼应来决定的，动势作为开合呼应所注重的表现形式，使得由此绘制出的作品能够在视觉上首先表现出一种气势。用写意油画中的开合呼应构图法所绘制的作品主要是通过 韵律、节奏、聚散、疏密、幅度等方面对物象的形态进行描述。
3.透视的方法在写意油画中，透视作为独有的构图方法而 被画家们在创作中运用。西方画家一般都将黄金比例作为绘图时采用的构图方法，因此不会出现狭长的画幅。相比而言，写意油画的创作者可以采用透视的手法对物象的大小和位置进行任意地规定，这是写意油画所特有的地方。
三、写意油画构图法则的应用
（1）传统构图中虚实关系的体现
在进行中写意油画的创作时，构图始终决定着写意油画的内容和情感是否得到充分表现，虚实关系构图法又是中国传统构图中的重要组成。在写意油画中，人们所说的“虚”并不是空洞没有内容的，而“实” 也不指一味地堆积画面里的所有造型元素。写意油画里的艺术表达并不是简简单单地再现所描绘的景物，因此在艺术创作中需要考虑虚实关系。在相似和差异之间，也就是虚与实的对立和统一的过程。虚中包含着实，实中存在着虚，虚实关系的和谐共存通过构图得以充分地展现。构图中所留的空白之处对于写意油画构图来说，是画家为了表达主题所留有余地而寻求的大的画面空间。在写意油画的山水画领域里，基本都能发现大面积的空白，一般都没有着颜色，留出一定的白布，使得分明的虚实关系在画中得到体现。
（2）近代写意油画中的虚实构图问题
近代的写意油画追求创新和中西融合，因此出现了写意油画历史上未曾有过的丰富多样的新风格。随着中国社会的发展，近代大写意油画的传统风格也随之改变，加之西方的画作的大量输入，也影响着大写意油畫的创作并使受众角色也发生了变化。写油画与西方绘画相比，在形象和颜色上显得简洁，体现出一种 清淡朴实之美。大写意油画里虚实关系的构图要求对绘画对象有大胆的取舍，对于次要之处则无须用色，但是要保证画面的整体感。当画家决定采用虚实关系构图时，落下的第一笔就应当考虑到画面的虚实关系，再进行接下来的绘画。虚实关系的构图还能通过用笔和用线的组合来实现，它们之间相互作用和变化，构成了一种与众不同的虚实关系。比如画家在进行风景画的创作时，其中的“小虚”一定要服从“大虚”的需要，而 “小实”则一定要满足“大实”的要求，当整体的虚实关系发生变化时，局部的虚实关系要为其作出相应的变化。要用传统的用笔方法来进行虚实关系构图，并在此过程中进行灵活变化。在格局的布置上追求虚实对比，才能将主体更好地凸显出来。
（3）空间法在写意油画构图中的应用
写意油画不仅有让人心旷神怡的意境，画面的构图也使人感觉到层次分明。写意油画在透视法的构图上为了区分与西方绘画的不同，产生了“行动性的 远近法”这一构图方法，为了与西方的构图方法即焦点透视法对应也称之为“散点透视”。众所周知，视点的建立是透视原则的前提，当出现了“行动性 的远近法”这种对物体进行移动式的观察方法后，中西绘画进一步在形式结构上产生了差异，与此同时，写意油画又通过这一理论使其形式和结构得到了最充分的表现。仔细分析后发现，“散点透视”在一些方面产生了自相矛盾之处，至少是不够确切的。西方人是在严格的视点和焦点概念上建立起透视法的，然而写意油画中“散点”并不是说将多个视点组合在一起，而是人们边移动边进行观察的一种方式，被观察的对象也并非人们绘图时所使用的某个瞬间的静止时空，因此它是一种带有很大自由性的在时序进程中的观察方式。《清明上河图》则充分体现出这一点，虽然“透视”上的一些矛盾在画作中的任何一个部 分都可以被观赏者发现，但是观赏者对画面的总体 进行观赏时却没有丝毫的不适，反而觉得画中每一 景物都得到了稳定而自然、和谐又统一的表现。画面中，画家将空间上的变化通过每个物象的远近改变来实现，同时还将此方法产生的改变和差异在表现的过程中降至最低的程度，又尽可能清楚地交代了远近不同的物象。所以说。这种构图方法无疑是成功的。
在经过了千年的磨砺之后，中国传统艺术成为 了中华民族独具特色的瑰宝，如今，随着时代的发展，现代的构图朝着多元化的方向发展，我们对中国传统艺术进行重新审视后发现，先辈们所创造的构图方法令人叹服。因此，在如今信息迅猛发展与变化的时代，作为新一代的油画艺术工作者，我们要把继承和发扬传统艺术文化作为基础，立足于世界绘画之林。
参考文献：
[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社，2003
[2]韩玮.中国画构图艺术.修订一版.山东美术出版社，2002
[3]华乐功.平面构成教学与应用.高等教育出版社，2004
[4]崔占昆.国画艺术神、情、意、趣点滴谈.周口师专学报，1994.12
作者简介：
韩放（1996.5—），男，汉族，籍贯：辽宁省葫芦岛市，沈阳师范大学大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。
【关键词】写意油画;构图;表现
中国是一个具有悠久历史的文明古国，所传承下来的中国传统艺术更是有着与众不同的魅力。油画从明代万历年间传入中国，用现代艺术的眼光来对写意油画之构图艺术进行探究，我们可以发现，在如今中国的现代艺术中，美术创作无不渗透着写意油画的构图艺术。油画的构图艺术中所要展现的绘画主题，主要是通过恰当地在画面上安排物象形态和位置等方法来实现的，画面中也就同时具有了形式美感的意境。写意油画的构图通过对美学艺术的吸收和实践现已日趋完美，在这个过程中更是产生了其自身所特有的规律。对写意油画构图的内涵进行充分的了解和把握，是创作写意油画的前提。
一、写意油画的构图现状
随着社会的发展和人们对事物认识的加深，已经有越来越多的写意油画创作者意识到接受新事物在写意油画构图中是相当重要的，并且有相当数量的绘画理论家和写意油画创作者对新元素纳入到写意油画创作中持支持态度。但是对不少写意油画进行观察后发现，许多写意油画构图全盘照搬西方的平面构成，以为那样就是在构图中的创新，这又是当前构图中所出现的另一种倾向。在新时代的发展中，考虑到写意油画中的一些传统元素 不一定符合时代需求和满足现代人的审美观，因此，对于中国传统的写意油画构图，需要有一个吸收和再创造的过程，使得现代写意油画构图也能应用传统的构图法则，使中华民族的文化特色和内涵得到充分体现，所以传统元素贯穿到现代写意油画构图中还需要一个过程。
二、写意油画构图的含义和特点
写意油画构图的含义可以阐述为：画家依据所要绘制的题材以及所要表现的主题思想，通过一定的组织和布置将所要叙述的内容表现出来，从而形成一幅画面协调、内容完整的绘画作品。对于写意油画而言，构图又被称为“章法”和“布局”。
1.错落有致的穿插对于油画而言，穿插错落这一构图手法是油画构图中的重要组成部分。错落有致和主题明显是穿插错落构图法成功的关键。画家们在绘制油画的过程中，经常会参差错落地对将要描绘的物象进行安排，这样描绘出来的画面就更加灵活和具有生命感，没有刻意的安排，显得自然得体。
2.开合呼应的描绘从字面上对“开合呼应”进行理解就是合拢与拆开相呼应的意思，若将要绘制的物象拆开则可以做到逐物有致，如果合拢则通体联络，在这其中也不乏相互转换、遥相呼应的变化。对于写意油画的构图来说，总的构成方式是由开合呼应来决定的，动势作为开合呼应所注重的表现形式，使得由此绘制出的作品能够在视觉上首先表现出一种气势。用写意油画中的开合呼应构图法所绘制的作品主要是通过 韵律、节奏、聚散、疏密、幅度等方面对物象的形态进行描述。
3.透视的方法在写意油画中，透视作为独有的构图方法而 被画家们在创作中运用。西方画家一般都将黄金比例作为绘图时采用的构图方法，因此不会出现狭长的画幅。相比而言，写意油画的创作者可以采用透视的手法对物象的大小和位置进行任意地规定，这是写意油画所特有的地方。
三、写意油画构图法则的应用
（1）传统构图中虚实关系的体现
在进行中写意油画的创作时，构图始终决定着写意油画的内容和情感是否得到充分表现，虚实关系构图法又是中国传统构图中的重要组成。在写意油画中，人们所说的“虚”并不是空洞没有内容的，而“实” 也不指一味地堆积画面里的所有造型元素。写意油画里的艺术表达并不是简简单单地再现所描绘的景物，因此在艺术创作中需要考虑虚实关系。在相似和差异之间，也就是虚与实的对立和统一的过程。虚中包含着实，实中存在着虚，虚实关系的和谐共存通过构图得以充分地展现。构图中所留的空白之处对于写意油画构图来说，是画家为了表达主题所留有余地而寻求的大的画面空间。在写意油画的山水画领域里，基本都能发现大面积的空白，一般都没有着颜色，留出一定的白布，使得分明的虚实关系在画中得到体现。
（2）近代写意油画中的虚实构图问题
近代的写意油画追求创新和中西融合，因此出现了写意油画历史上未曾有过的丰富多样的新风格。随着中国社会的发展，近代大写意油画的传统风格也随之改变，加之西方的画作的大量输入，也影响着大写意油畫的创作并使受众角色也发生了变化。写油画与西方绘画相比，在形象和颜色上显得简洁，体现出一种 清淡朴实之美。大写意油画里虚实关系的构图要求对绘画对象有大胆的取舍，对于次要之处则无须用色，但是要保证画面的整体感。当画家决定采用虚实关系构图时，落下的第一笔就应当考虑到画面的虚实关系，再进行接下来的绘画。虚实关系的构图还能通过用笔和用线的组合来实现，它们之间相互作用和变化，构成了一种与众不同的虚实关系。比如画家在进行风景画的创作时，其中的“小虚”一定要服从“大虚”的需要，而 “小实”则一定要满足“大实”的要求，当整体的虚实关系发生变化时，局部的虚实关系要为其作出相应的变化。要用传统的用笔方法来进行虚实关系构图，并在此过程中进行灵活变化。在格局的布置上追求虚实对比，才能将主体更好地凸显出来。
（3）空间法在写意油画构图中的应用
写意油画不仅有让人心旷神怡的意境，画面的构图也使人感觉到层次分明。写意油画在透视法的构图上为了区分与西方绘画的不同，产生了“行动性的 远近法”这一构图方法，为了与西方的构图方法即焦点透视法对应也称之为“散点透视”。众所周知，视点的建立是透视原则的前提，当出现了“行动性 的远近法”这种对物体进行移动式的观察方法后，中西绘画进一步在形式结构上产生了差异，与此同时，写意油画又通过这一理论使其形式和结构得到了最充分的表现。仔细分析后发现，“散点透视”在一些方面产生了自相矛盾之处，至少是不够确切的。西方人是在严格的视点和焦点概念上建立起透视法的，然而写意油画中“散点”并不是说将多个视点组合在一起，而是人们边移动边进行观察的一种方式，被观察的对象也并非人们绘图时所使用的某个瞬间的静止时空，因此它是一种带有很大自由性的在时序进程中的观察方式。《清明上河图》则充分体现出这一点，虽然“透视”上的一些矛盾在画作中的任何一个部 分都可以被观赏者发现，但是观赏者对画面的总体 进行观赏时却没有丝毫的不适，反而觉得画中每一 景物都得到了稳定而自然、和谐又统一的表现。画面中，画家将空间上的变化通过每个物象的远近改变来实现，同时还将此方法产生的改变和差异在表现的过程中降至最低的程度，又尽可能清楚地交代了远近不同的物象。所以说。这种构图方法无疑是成功的。
在经过了千年的磨砺之后，中国传统艺术成为 了中华民族独具特色的瑰宝，如今，随着时代的发展，现代的构图朝着多元化的方向发展，我们对中国传统艺术进行重新审视后发现，先辈们所创造的构图方法令人叹服。因此，在如今信息迅猛发展与变化的时代，作为新一代的油画艺术工作者，我们要把继承和发扬传统艺术文化作为基础，立足于世界绘画之林。
参考文献：
[1]李福顺.中国美术史.高等教育出版社，2003
[2]韩玮.中国画构图艺术.修订一版.山东美术出版社，2002
[3]华乐功.平面构成教学与应用.高等教育出版社，2004
[4]崔占昆.国画艺术神、情、意、趣点滴谈.周口师专学报，1994.12
作者简介：
韩放（1996.5—），男，汉族，籍贯：辽宁省葫芦岛市，沈阳师范大学大学美术与设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。