论文部分内容阅读
摘要：初期策划对演艺节目的内容、形象和文化审美品味的定位起着重大作用，同时，品牌的成功打造也会为媒介传播理念注入新的内涵。本文从中国本土传统的演艺模式入手，分析了这种演艺节目形态在策划方面的主要特点和问题，试探讨节目策划与大众审美主流发展趋势的关系，提出节目品牌价值的打造是节目策划案得以成功施行并被受众长期接受的有效途径。
关键词：演艺节目模式策划 大众审美多元化 节目品牌
娱乐本身就是人的社会理想和心理愿望得以表达，甚至梦想成真的一种途径。随着消费社会的逐渐成熟，演艺市场娱乐功能的地位日益得到提升、巩固。受其影响，大众审美观也朝着多元化的趋势不断发展，外延得以扩展，内涵得以深化。多元化的娱乐形式不断分化着文化族群，让更多的社会成员寻找到更适合的娱乐方式，从中获得认同感与归属感。
一、选题的背景和意义
人们通过对文艺节目的收看和演艺市场的亲身体验。获得了一种感官上的满足和愉悦。同时也从节目所传播的信息中反观自我形象，寻找文化身份的认同。
二、传统本土综艺演艺模式的主要特点和存在问题
传统的综艺娱乐节目模式可简要概括为“艺术元素 晚会节目 艺术诉求时期”，这一类型的演艺模式具有两个突出特点：一是“纯艺术性”的演出节目：二是“纯集合式”的晚会形式。通过主持人的言语串场，将本无紧密关联的、各个独立的演出节目以某种预设的逻辑顺序串联起来，因而，它更像是一个大杂烩式的演艺场。事实上，我国演艺市场早期的综艺娱乐模式正是被这种“杂烩式”的综艺联欢晚会的表现形式所垄断，“明星 表演”是节目运作的主要模式，歌唱、舞蹈、小品、相声、杂技、魔术等各门类表演进行了严格的区分。
传统表演美学决定了其整体的表现形态，其中最具代表性的节目当属一年一度的春节联欢晚会了。从它的影响广度和深度来看，它已经成为了中国人过年不可替代的一道文化大餐，其影响程度在电视史上是罕见的，在演艺市场上也是一枝独秀。单从节目参与者本身所获得的利益来说。许多海内外、大陆以及港、澳、台明星都是通过这个舞台获得了内地更广大观众的熟悉与认可。这对明星提升市场影响力起到了巨大的推动作用；许多演艺界的新人也是借助这个平台，开启了自己新的演艺事业。同时。也正是在这个舞台上，许多新的优秀文艺作品得以面世，获得了更高效率的市场宣传。例如在2005年春节联欢晚会上，中国残疾人艺术团的舞蹈节目《千手观音》就震撼了全中国的电视观众；台湾魔术师刘谦，也正是通过2009年春晚长达8分半钟的近景魔术《魔手神彩》红遍了全中国。
从节目所收到的社会效果来看，春晚无疑取得了巨大成功。2009年掀起的“小沈阳”热潮，走红的不只是“小沈阳”一个人，也让更多人开始关注以东北“二人转”为代表的一系列传统民间艺术，因而在文化的引领作用上有其正面的积极作用。另外。刘谦的走红也迅速地引发了电视娱乐节目和演艺市场上的魔术热，随后相继出现了《金牌魔术团》《星光魔范生》等融魔术与选秀于一体的娱乐节目，这对丰富和繁荣中国演艺市场有一定的积极意义。这些大受追捧的表演节目，为节目策划过程中元素的交叉、互渗提供了新的发展思路和很好的舆论环境。
当然，类似春晚这样的综艺联欢晚会形式至今仍保留着。并依旧有自己广阔的生存市场，从很大程度上看，也是基于其特殊的播出时间和被赋予的特殊文化内涵。这种演艺形态通常在策划中会做出明确的主题限定，因为就这一节目本身而言。受众只是被动地接收，只是作为旁观者而被愉悦，缺乏互动式的参与过程。当然，也是基于所处的历史时期所带来的政策上、理念上、观念上的限制。因而这一传统的文艺节目形式主要是以提供单一的、可欣赏性的艺术表演，以丰富受众业余生活为策划出发点，相对于给受众提供的娱乐诉求而言，它更偏重于节目的艺术诉求。
三、演艺市场品牌价值的策划解决
品牌价值的内涵是品牌的核心部分，反应了品牌的内在价值，它分为文化情感内涵和节目功能内涵。其中情感内涵体现了消费者对品牌在情感和文化心理上的感知，这种感知是消费者和品牌之间联系的基础。“消费者在选择一个品牌时，不仅是在做一个产品(节目)上的选择。同时也是在向周围人、向自己表明其选择了这个品牌所代表的文化品味、人格特征和价值观。”品牌价值内涵的功能层面则是品牌在市场上立足的基础，所有的品牌在开始时都无一例外地被视为产品。它们在市场上的成败很大程度上依赖于它们自身的功能和质量。品牌在市场上获得成功的必备因素就是其能够提供始终如一的、高质量的、可以与任何竞争对手媲美的产品或服务。
“在西方国家。品牌扩张已越来越普遍，一项针对美国超级市场快速流通的商品研究显示，过去十年来成功品牌(成功品牌是指年销售额在1500万美元以上)有2／3属于品牌扩张的结果，而不是新上市品牌。因此。品牌扩张已成为西方国家企业发展战略的核心。”同样。演艺市场品牌的打造对于其壮大发展起着直接的推动作用，在解决生命周期短的问题上也行之有效。有人把演艺市场的特点概括为人无我有、人有我优、人优我特、人特我绝。根据演艺市场品牌的内涵，要建立中国演艺市场的品牌价值主要包括两个方面：文化情感的建设和节目功能性价值的提高。简言之，即“品味”的培养与“品质”的提高。
通过本文前半部分对中国演艺市场发展历史的研究分析，我们不难发现一个现象：当某一档新节目被策划制造并收到较好的演出效果时。马上就会出现一哄而上克隆栏目的现象。许多内容雷同的节目在各地相继出现，其最终结果是它们成为文化品位不高的应景之作。事实上，演艺市场克隆现象本身并无可厚非，在演艺市场中有两条经历了市场检验并在决策时被广泛遵循的法则：第一条法则是“不确定原则”，也就是说，每一个观众的审美观都存在差异，因而谁也没有确定的市场把握，创新节目总是冒险之作；第二条法则是“最安全原则”，正是因为“敢为天下先”的原创节目的投入与收益存在着较高风险，娱乐节目为追求持续稳定、相对安全的收视率，总是会不断重复成功元素。“大量经过市场证明的成功节目元素会不断吸纳、重复、综合、异化为大量二手节目。最终形成节目类型化与模式化。这种文化共性在中国各地的演艺市场被诠释得淋漓尽致，体现了通俗文化的复印性与复合性。”简单说来。就是依据中国的特殊国情，立足中国的社会现实，按照中国娱乐市场自身的运行规律，遵循受众的接受习惯与实际需要，组织、排练与演出具有中国民族特色、气派、风格、口味的娱乐节目。
我国的演艺市场娱乐节目必然要经历从“简单克隆一本土化改造——原创”的过程。从全球娱乐节目的发展态势来看。对成功节目模式的移植是普遍的市场操作行为。在未来几年。强化本土改造仍将是主要的创新模式和贯穿主线。事实上，本土化的核心是在消除外来节目与本地观众的心理距离之上，吸收先进的形态设计精华，立足现实，进行二度创作，使之与本地观众相融合、相协调。
四、结语
总之，中国本土演艺节目模式要在中国演艺市场上打响自己的招牌，从策划初期就要不忘独立的原创核心思想。要在提高节目质量的同时，提高自身的文化品味，使观众通过收看行为获得精神情感上的满足和认同。只有这样。才能实现中国本土演艺节目策划创意与大众多元化审美趋势的完美融合，两者相辅相成，最终寻求到最契合的那一个平衡点。
关键词：演艺节目模式策划 大众审美多元化 节目品牌
娱乐本身就是人的社会理想和心理愿望得以表达，甚至梦想成真的一种途径。随着消费社会的逐渐成熟，演艺市场娱乐功能的地位日益得到提升、巩固。受其影响，大众审美观也朝着多元化的趋势不断发展，外延得以扩展，内涵得以深化。多元化的娱乐形式不断分化着文化族群，让更多的社会成员寻找到更适合的娱乐方式，从中获得认同感与归属感。
一、选题的背景和意义
人们通过对文艺节目的收看和演艺市场的亲身体验。获得了一种感官上的满足和愉悦。同时也从节目所传播的信息中反观自我形象，寻找文化身份的认同。
二、传统本土综艺演艺模式的主要特点和存在问题
传统的综艺娱乐节目模式可简要概括为“艺术元素 晚会节目 艺术诉求时期”，这一类型的演艺模式具有两个突出特点：一是“纯艺术性”的演出节目：二是“纯集合式”的晚会形式。通过主持人的言语串场，将本无紧密关联的、各个独立的演出节目以某种预设的逻辑顺序串联起来，因而，它更像是一个大杂烩式的演艺场。事实上，我国演艺市场早期的综艺娱乐模式正是被这种“杂烩式”的综艺联欢晚会的表现形式所垄断，“明星 表演”是节目运作的主要模式，歌唱、舞蹈、小品、相声、杂技、魔术等各门类表演进行了严格的区分。
传统表演美学决定了其整体的表现形态，其中最具代表性的节目当属一年一度的春节联欢晚会了。从它的影响广度和深度来看，它已经成为了中国人过年不可替代的一道文化大餐，其影响程度在电视史上是罕见的，在演艺市场上也是一枝独秀。单从节目参与者本身所获得的利益来说。许多海内外、大陆以及港、澳、台明星都是通过这个舞台获得了内地更广大观众的熟悉与认可。这对明星提升市场影响力起到了巨大的推动作用；许多演艺界的新人也是借助这个平台，开启了自己新的演艺事业。同时。也正是在这个舞台上，许多新的优秀文艺作品得以面世，获得了更高效率的市场宣传。例如在2005年春节联欢晚会上，中国残疾人艺术团的舞蹈节目《千手观音》就震撼了全中国的电视观众；台湾魔术师刘谦，也正是通过2009年春晚长达8分半钟的近景魔术《魔手神彩》红遍了全中国。
从节目所收到的社会效果来看，春晚无疑取得了巨大成功。2009年掀起的“小沈阳”热潮，走红的不只是“小沈阳”一个人，也让更多人开始关注以东北“二人转”为代表的一系列传统民间艺术，因而在文化的引领作用上有其正面的积极作用。另外。刘谦的走红也迅速地引发了电视娱乐节目和演艺市场上的魔术热，随后相继出现了《金牌魔术团》《星光魔范生》等融魔术与选秀于一体的娱乐节目，这对丰富和繁荣中国演艺市场有一定的积极意义。这些大受追捧的表演节目，为节目策划过程中元素的交叉、互渗提供了新的发展思路和很好的舆论环境。
当然，类似春晚这样的综艺联欢晚会形式至今仍保留着。并依旧有自己广阔的生存市场，从很大程度上看，也是基于其特殊的播出时间和被赋予的特殊文化内涵。这种演艺形态通常在策划中会做出明确的主题限定，因为就这一节目本身而言。受众只是被动地接收，只是作为旁观者而被愉悦，缺乏互动式的参与过程。当然，也是基于所处的历史时期所带来的政策上、理念上、观念上的限制。因而这一传统的文艺节目形式主要是以提供单一的、可欣赏性的艺术表演，以丰富受众业余生活为策划出发点，相对于给受众提供的娱乐诉求而言，它更偏重于节目的艺术诉求。
三、演艺市场品牌价值的策划解决
品牌价值的内涵是品牌的核心部分，反应了品牌的内在价值，它分为文化情感内涵和节目功能内涵。其中情感内涵体现了消费者对品牌在情感和文化心理上的感知，这种感知是消费者和品牌之间联系的基础。“消费者在选择一个品牌时，不仅是在做一个产品(节目)上的选择。同时也是在向周围人、向自己表明其选择了这个品牌所代表的文化品味、人格特征和价值观。”品牌价值内涵的功能层面则是品牌在市场上立足的基础，所有的品牌在开始时都无一例外地被视为产品。它们在市场上的成败很大程度上依赖于它们自身的功能和质量。品牌在市场上获得成功的必备因素就是其能够提供始终如一的、高质量的、可以与任何竞争对手媲美的产品或服务。
“在西方国家。品牌扩张已越来越普遍，一项针对美国超级市场快速流通的商品研究显示，过去十年来成功品牌(成功品牌是指年销售额在1500万美元以上)有2／3属于品牌扩张的结果，而不是新上市品牌。因此。品牌扩张已成为西方国家企业发展战略的核心。”同样。演艺市场品牌的打造对于其壮大发展起着直接的推动作用，在解决生命周期短的问题上也行之有效。有人把演艺市场的特点概括为人无我有、人有我优、人优我特、人特我绝。根据演艺市场品牌的内涵，要建立中国演艺市场的品牌价值主要包括两个方面：文化情感的建设和节目功能性价值的提高。简言之，即“品味”的培养与“品质”的提高。
通过本文前半部分对中国演艺市场发展历史的研究分析，我们不难发现一个现象：当某一档新节目被策划制造并收到较好的演出效果时。马上就会出现一哄而上克隆栏目的现象。许多内容雷同的节目在各地相继出现，其最终结果是它们成为文化品位不高的应景之作。事实上，演艺市场克隆现象本身并无可厚非，在演艺市场中有两条经历了市场检验并在决策时被广泛遵循的法则：第一条法则是“不确定原则”，也就是说，每一个观众的审美观都存在差异，因而谁也没有确定的市场把握，创新节目总是冒险之作；第二条法则是“最安全原则”，正是因为“敢为天下先”的原创节目的投入与收益存在着较高风险，娱乐节目为追求持续稳定、相对安全的收视率，总是会不断重复成功元素。“大量经过市场证明的成功节目元素会不断吸纳、重复、综合、异化为大量二手节目。最终形成节目类型化与模式化。这种文化共性在中国各地的演艺市场被诠释得淋漓尽致，体现了通俗文化的复印性与复合性。”简单说来。就是依据中国的特殊国情，立足中国的社会现实，按照中国娱乐市场自身的运行规律，遵循受众的接受习惯与实际需要，组织、排练与演出具有中国民族特色、气派、风格、口味的娱乐节目。
我国的演艺市场娱乐节目必然要经历从“简单克隆一本土化改造——原创”的过程。从全球娱乐节目的发展态势来看。对成功节目模式的移植是普遍的市场操作行为。在未来几年。强化本土改造仍将是主要的创新模式和贯穿主线。事实上，本土化的核心是在消除外来节目与本地观众的心理距离之上，吸收先进的形态设计精华，立足现实，进行二度创作，使之与本地观众相融合、相协调。
四、结语
总之，中国本土演艺节目模式要在中国演艺市场上打响自己的招牌，从策划初期就要不忘独立的原创核心思想。要在提高节目质量的同时，提高自身的文化品味，使观众通过收看行为获得精神情感上的满足和认同。只有这样。才能实现中国本土演艺节目策划创意与大众多元化审美趋势的完美融合，两者相辅相成，最终寻求到最契合的那一个平衡点。