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水彩画自传入中国，已有百年的发展历史。作为外来艺术，水彩画在发展的过程中逐渐形成了既有中国传统色彩，又融合西方绘画艺术形式的图式和表现风格。中西方绘画艺术在交流、适应、融合过程中，中国的思想、文化等方面对水彩艺术的发展产生了重大影响，产生了具有民族性的表达方式、表现风格。
中国是拥有五千年文化歷史的国家，浓厚的民族文化及广阔的疆域土地为艺术家的创作提供了丰富的灵感。中国当代水彩艺术的发展与民族精神紧密相连，在继承传统水彩绘画艺术特色的同时，中国水彩艺术不断继承创新，艺术家通过真切地感受生活，汲取民族养分，将艺术表达与时代发展、日常生活紧密联系起来，进而创作出具有生命力的优秀水彩作品。
一、中国水彩的引入与发展
作为西方画种，水彩绘画随着时代的变迁，逐渐形成了独特的绘画样式和表现风格。自利玛窦来到中国，传教经书上的水彩插画便开始了在中国的传播。起源于18世纪英国的水彩绘画，传入中国后，在中华传统文化的感染下，逐渐形成了具有民族特色的艺术语言和审美形式，并演变成拥有中国民族特色的水彩艺术。无论是创作题材还是绘画语言，水彩艺术都显示出浓厚的民族性。
由于中西方的世界观、价值观以及审美追求不同，水彩绘画作为西方的绘画艺术，在继承西方绘画理念的同时，又融合了中国的审美意识，将中西方两种文化形式完美结合在一起，形成了既具有中国特色，又不失水彩本质的水彩画形式。
与西方水彩及中国国画的艺术特色相比，当代的中国水彩艺术有其独特之处，无论是绘画方式，还是画面表达都具有东方气息与民族精神。
二、中国水彩民族性的表现
水是水彩艺术与中国画创作的重要媒介，不可或缺。在西方水彩绘画中，水是表达绘画形式美的重要材料，能够助力情感的表达。同样，中国画也强调在水墨精神的表达。
从中国传统文化的背景来看，传统儒家思想以及文人画的发展使中国画越来越强调意境的表达，这使中国民族文化完美地融入水墨之间，从而达到人与自然的融合。当水彩传入中国后，水彩艺术的良好水溶性很快就与中国传统绘画艺术相融合。
中国水彩画家在运用水色交融的西方绘画技法的同时，力图体现中国韵味。例如，当代水彩画家丁寺钟借助水彩绘画语言将中国绘画的写意追求融入自己的创作中，其作品《徽州系类·桃源雪月》通过毛笔与水墨的渲染勾勒，将中国水彩画的民族性充分表达了出来，让观者感受到中国文化的意境美。静谧的村落笼罩在一片雪色之中，水彩与传统笔墨的融合呈现了民族文化的意境，观赏者也通过欣赏艺术作品，实现了与艺术家在情感与心灵上的沟通。
在绘画题材方面，中国水彩画家多是选择身边熟悉的题材、事物进行创作，可以反映出画家对生活的真实感受，而这与当下中国的社会生活与民族文化是分不开的。无论是风景题材、人物题材，还是静物绘画都具有浓郁的民族性。以赵云龙的园林系类水彩画为例，从题材方面来讲，江南私家园林作为中国传统建筑，蕴含着丰富的中国美学思想。赵云龙选择苏州园林作为创作题材，无论是文化意识，还是审美情趣都充满诗情画意，具有中国气息。同时，赵云龙将水墨与水彩结合，将中国苏州园林中人与自然和谐共生的中国传统思想文化表现得淋漓尽致。水彩与中国文化相结合，两者相融共生，体现了当代中国水彩艺术的民族性。
除此之外，在绘画语言上，中国当代艺术家使水彩画融入了民族性。水彩艺术与中国画在绘画工具以及用笔走势上也存在着相同之处，这令中国水彩画散发着强烈的民族性。例如，中国画的绘画工具——毛笔，同样适用于水彩绘画，但中国画与水彩绘画对笔墨浓淡、笔触变化等方面的要求是不相同的。
相较于其他画种，水彩画与中国画对于画面意境、审美倾向的追求更加突出。这种对意境的追求是受到了传统文化中哲学思想和审美观念的影响，画面展现清澈、细腻、空灵、悠远的民族性中国水彩风格。例如，赵云龙在绘画语言上既采用了西方绘画的造型特点及透视关系，又在作品内涵、意境表达上体现了中国传统绘画的气韵生动，流畅、洒脱的用笔使他的水彩作品充满了笔墨韵味。赵云龙的作品充分彰显了中国水彩艺术的魅力，使观者体会到直击心灵深处的艺术之美。
三、中国水彩艺术的未来发展
经济全球化趋势不断深化，艺术形成了多元化发展趋势，审美文化的不断发展使中国水彩艺术在多重目标与追求的导向中，不断走向多元化。然而，审美意识的世俗化特征是艺术行业的一种普遍现象，对比之下，具有坚守意识、坚持艺术审美意识的民族性是艺术绘画行业里的珍稀存在。
水彩绘画不是主流画种，未来发展方向并不明朗，面临着关注度不高、不断被边缘化等问题，能够坚守艺术创作并不断苦行的探索者越来越少。艺术家应深深扎根于中华传统文化之中，在保持西方绘画审美特色的同时，学会取舍和融合，运用西方语言载体，结合中国艺术的审美情趣、审美标准进行水彩创作。在艺术的实践探索中要发扬民族精神、传承中国文化，实现艺术的追求。
四、结语
水彩画进入中国后，被中国艺术家赋予了中华民族的审美品格，因为艺术家不断受到中国传统文化的熏陶，在学习和借鉴国外水彩艺术的同时，也将中国民族精神和审美意识融入其中，从而创作出富有民族性的水彩作品。民族的才是世界的，中国水彩艺术的发展要立足于我国国情，深刻挖掘艺术的可能性，兼收并蓄，充分汲取民族文化的营养，使新时代的中国水彩艺术继续蓬勃发展。
（新疆艺术学院）
作者简介：李来伟（1995-），男，黑龙江伊春人，硕士研究生，研究方向：水彩。
中国是拥有五千年文化歷史的国家，浓厚的民族文化及广阔的疆域土地为艺术家的创作提供了丰富的灵感。中国当代水彩艺术的发展与民族精神紧密相连，在继承传统水彩绘画艺术特色的同时，中国水彩艺术不断继承创新，艺术家通过真切地感受生活，汲取民族养分，将艺术表达与时代发展、日常生活紧密联系起来，进而创作出具有生命力的优秀水彩作品。
一、中国水彩的引入与发展
作为西方画种，水彩绘画随着时代的变迁，逐渐形成了独特的绘画样式和表现风格。自利玛窦来到中国，传教经书上的水彩插画便开始了在中国的传播。起源于18世纪英国的水彩绘画，传入中国后，在中华传统文化的感染下，逐渐形成了具有民族特色的艺术语言和审美形式，并演变成拥有中国民族特色的水彩艺术。无论是创作题材还是绘画语言，水彩艺术都显示出浓厚的民族性。
由于中西方的世界观、价值观以及审美追求不同，水彩绘画作为西方的绘画艺术，在继承西方绘画理念的同时，又融合了中国的审美意识，将中西方两种文化形式完美结合在一起，形成了既具有中国特色，又不失水彩本质的水彩画形式。
与西方水彩及中国国画的艺术特色相比，当代的中国水彩艺术有其独特之处，无论是绘画方式，还是画面表达都具有东方气息与民族精神。
二、中国水彩民族性的表现
水是水彩艺术与中国画创作的重要媒介，不可或缺。在西方水彩绘画中，水是表达绘画形式美的重要材料，能够助力情感的表达。同样，中国画也强调在水墨精神的表达。
从中国传统文化的背景来看，传统儒家思想以及文人画的发展使中国画越来越强调意境的表达，这使中国民族文化完美地融入水墨之间，从而达到人与自然的融合。当水彩传入中国后，水彩艺术的良好水溶性很快就与中国传统绘画艺术相融合。
中国水彩画家在运用水色交融的西方绘画技法的同时，力图体现中国韵味。例如，当代水彩画家丁寺钟借助水彩绘画语言将中国绘画的写意追求融入自己的创作中，其作品《徽州系类·桃源雪月》通过毛笔与水墨的渲染勾勒，将中国水彩画的民族性充分表达了出来，让观者感受到中国文化的意境美。静谧的村落笼罩在一片雪色之中，水彩与传统笔墨的融合呈现了民族文化的意境，观赏者也通过欣赏艺术作品，实现了与艺术家在情感与心灵上的沟通。
在绘画题材方面，中国水彩画家多是选择身边熟悉的题材、事物进行创作，可以反映出画家对生活的真实感受，而这与当下中国的社会生活与民族文化是分不开的。无论是风景题材、人物题材，还是静物绘画都具有浓郁的民族性。以赵云龙的园林系类水彩画为例，从题材方面来讲，江南私家园林作为中国传统建筑，蕴含着丰富的中国美学思想。赵云龙选择苏州园林作为创作题材，无论是文化意识，还是审美情趣都充满诗情画意，具有中国气息。同时，赵云龙将水墨与水彩结合，将中国苏州园林中人与自然和谐共生的中国传统思想文化表现得淋漓尽致。水彩与中国文化相结合，两者相融共生，体现了当代中国水彩艺术的民族性。
除此之外，在绘画语言上，中国当代艺术家使水彩画融入了民族性。水彩艺术与中国画在绘画工具以及用笔走势上也存在着相同之处，这令中国水彩画散发着强烈的民族性。例如，中国画的绘画工具——毛笔，同样适用于水彩绘画，但中国画与水彩绘画对笔墨浓淡、笔触变化等方面的要求是不相同的。
相较于其他画种，水彩画与中国画对于画面意境、审美倾向的追求更加突出。这种对意境的追求是受到了传统文化中哲学思想和审美观念的影响，画面展现清澈、细腻、空灵、悠远的民族性中国水彩风格。例如，赵云龙在绘画语言上既采用了西方绘画的造型特点及透视关系，又在作品内涵、意境表达上体现了中国传统绘画的气韵生动，流畅、洒脱的用笔使他的水彩作品充满了笔墨韵味。赵云龙的作品充分彰显了中国水彩艺术的魅力，使观者体会到直击心灵深处的艺术之美。
三、中国水彩艺术的未来发展
经济全球化趋势不断深化，艺术形成了多元化发展趋势，审美文化的不断发展使中国水彩艺术在多重目标与追求的导向中，不断走向多元化。然而，审美意识的世俗化特征是艺术行业的一种普遍现象，对比之下，具有坚守意识、坚持艺术审美意识的民族性是艺术绘画行业里的珍稀存在。
水彩绘画不是主流画种，未来发展方向并不明朗，面临着关注度不高、不断被边缘化等问题，能够坚守艺术创作并不断苦行的探索者越来越少。艺术家应深深扎根于中华传统文化之中，在保持西方绘画审美特色的同时，学会取舍和融合，运用西方语言载体，结合中国艺术的审美情趣、审美标准进行水彩创作。在艺术的实践探索中要发扬民族精神、传承中国文化，实现艺术的追求。
四、结语
水彩画进入中国后，被中国艺术家赋予了中华民族的审美品格，因为艺术家不断受到中国传统文化的熏陶，在学习和借鉴国外水彩艺术的同时，也将中国民族精神和审美意识融入其中，从而创作出富有民族性的水彩作品。民族的才是世界的，中国水彩艺术的发展要立足于我国国情，深刻挖掘艺术的可能性，兼收并蓄，充分汲取民族文化的营养，使新时代的中国水彩艺术继续蓬勃发展。
（新疆艺术学院）
作者简介：李来伟（1995-），男，黑龙江伊春人，硕士研究生，研究方向：水彩。