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器乐教学发展成为小学音乐必不可少的一项内容。让学生通过对相关器乐的学习激发学生学习音乐的兴趣，提升对音乐的理解和感悟能力。在众多的器乐中，我选择将口琴作为器乐教学的突破口。口琴因其费用少，对于器乐刚刚起步的学生也简单易学。在教学实践中，笔者做了以下几点尝试，取得了不错的教学效果。
一、在兴趣和激情上贮存持久动力
好奇之心，人皆有之。口琴虽然不是什么高档乐器，在生活实际中学生也经常看到。但作为第一节口琴教学课，口琴第一次进入校园，带进课堂，学生总是充满了悸动和好奇。在教学伊始，学生会忍不住不断摆弄，甚至会吹一两声。这都是学生心中对学习口琴向往的表现，如果教师为了课堂教学的所谓秩序，强行粗鲁地将学生训斥叫停，反而会扼杀学生刚刚燃烧起的学习热情。此时，教师要让学生自由发挥，充分满足学生好奇心。在学生自然意识到吹奏口琴是一门技术时，主动停下来等待老师的教学时，此时的教学才能发挥其真正的作用。
紧接着，教师也不必忙于直接的口琴教学。教师可以结合实际情况，为学生主动示范一曲，教师用自身过硬的基本功在口琴教学的第一节课中给予学生榜样的示范，既可以在学生面前树立自身口琴吹奏方面的威信，同时充分激发了学生学习口琴的兴趣，更重要的是通过这样一次教师示范让学生在实际生活中对口琴的音质形成直接感性的认知，对口琴的吹奏技法也有了直观的体验。
二、在音准和节奏上夯实基础能力
对于器乐刚刚起步的学生而言，我的口琴教学定位于音准和节奏的准确。这是音乐学习最基本也是最重要的两项原则。在教学过程中，教师暂时完全可以抛却学生吹奏口琴艺术表现力的要求，而对于音准和节奏两项教学基础则不能有丝毫的懈怠。
1. 不少学生音质的高低有着天然的不足
他们无法辨别出音准中音阶的位置，这就给口琴的学习带来不小的阻碍。面对简单的乐谱，学生在吹奏时不作思考，直接吹奏，结果总是贻笑大方。为了克服这一问题，我在教学中先从口琴的基本原理和音阶的呈现方式这些基础内容入手，帮助学生自然有效地识记各个不同音区中音的不同位置，并在多次感悟和接触中，引导学生探寻出口琴这种排列方式的规律性。接着，利用钢琴的音质效果，帮助学生训练感受不同音质的特点，为口琴的学习奠定基础。
2. 规范的节奏意识是音乐教学的另一个难点
对于口琴教学，既要在吹奏过程中识记乐谱，又要注重乐曲自身的节奏，对于小学生而言简直难上加难。在教学中，我首先从最基本简单的乐谱入手，训练学生在吹奏的同时，练习运用身体的部位配合打出节拍的能力和意识。然后，帮助学生在乐谱难度提升的同时，通过先试唱在吹奏的方式循序渐进，取得了良好的教学效益。
三、在对比和渐感中提升表现能力
任何一种器乐不仅是一门技术活，更是一门艺术活。除了教学相应的吹奏技法之外，更应该帮助学生提升对于音乐意蕴的表现能力。对于已经逐步起步的学生而言，在掌握了基本的音准和节奏等最基本的吹奏技法之后，提升口琴吹奏的音乐表现力就成了口琴教学的又一座难以翻越的大山。
在教学实践中，笔者常常通过对比的方式来提升学生音乐表现力。在练习一首新的乐曲时，教师除了介绍乐曲创作的相关背景和表现的主题让学生初步感受乐曲的主旨意蕴外，想方设法利用不同的表现力的两种吹奏方法加以对比。这两种方式在音准和节奏上都不存在问题，但通过听觉的赏析却可以明显感受到效果的异同。教师在主动引导过程帮助和学生一起交流探讨，让学生在有所欠缺的表现力中共同揣摩、共同研讨，探究形成表现力欠缺的根源所在；在表现力较好的吹奏方式中，帮助学生一同欣赏，在美的音乐的熏陶中感受高超纯熟技巧给予人的富有感染的享受。同时在这样的过程中，引导学生透过音乐的表层直入内蕴寻求达到这种境界的方式。在两种迥然不同的表现方式对比下，让学生形成鲜明的艺术，进而通过自身的演奏来不断强化学生自身的表现艺术。必要时，教师通过自身的示范让学生感受教师全身心浸润在乐曲中痴迷状态，给予学生必要的榜样示范。
渐感是一种随着音乐表现内涵的过程中呈现出来的重要艺术表现手段。在口琴吹奏过程中，通过渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理以达到乐曲自身所要表现的效果。这种能力与意识不仅要靠乐谱上的符号提醒，更重要的要靠演奏者自身的音乐鉴赏能力通过自身的主观能动性来处理发挥。所以，这种能力的习得并非一朝一夕的事，而是需要长期的努力与锻炼才能逐渐提升。在教学过程中，教师在学生练习吹奏的过程中通过自身的表情和手势动作帮助提示，在反复琢磨的过程中，帮助学生在量积累的基础上实现质的飞跃，自然而然形成渐感素养的不断提升。
综上所述，口琴是不少学生选择器乐的第一门功课，是关乎学生在音乐器乐方面能否再进一步的重要阶梯。在教学口琴时，教师一定要注重学生兴趣意识的培养，注重基础知识和基础能力的夯实，在循序渐进的过程不断提升学生口琴吹奏水平。
（江苏省张家港市乐余中心小学）
一、在兴趣和激情上贮存持久动力
好奇之心，人皆有之。口琴虽然不是什么高档乐器，在生活实际中学生也经常看到。但作为第一节口琴教学课，口琴第一次进入校园，带进课堂，学生总是充满了悸动和好奇。在教学伊始，学生会忍不住不断摆弄，甚至会吹一两声。这都是学生心中对学习口琴向往的表现，如果教师为了课堂教学的所谓秩序，强行粗鲁地将学生训斥叫停，反而会扼杀学生刚刚燃烧起的学习热情。此时，教师要让学生自由发挥，充分满足学生好奇心。在学生自然意识到吹奏口琴是一门技术时，主动停下来等待老师的教学时，此时的教学才能发挥其真正的作用。
紧接着，教师也不必忙于直接的口琴教学。教师可以结合实际情况，为学生主动示范一曲，教师用自身过硬的基本功在口琴教学的第一节课中给予学生榜样的示范，既可以在学生面前树立自身口琴吹奏方面的威信，同时充分激发了学生学习口琴的兴趣，更重要的是通过这样一次教师示范让学生在实际生活中对口琴的音质形成直接感性的认知，对口琴的吹奏技法也有了直观的体验。
二、在音准和节奏上夯实基础能力
对于器乐刚刚起步的学生而言，我的口琴教学定位于音准和节奏的准确。这是音乐学习最基本也是最重要的两项原则。在教学过程中，教师暂时完全可以抛却学生吹奏口琴艺术表现力的要求，而对于音准和节奏两项教学基础则不能有丝毫的懈怠。
1. 不少学生音质的高低有着天然的不足
他们无法辨别出音准中音阶的位置，这就给口琴的学习带来不小的阻碍。面对简单的乐谱，学生在吹奏时不作思考，直接吹奏，结果总是贻笑大方。为了克服这一问题，我在教学中先从口琴的基本原理和音阶的呈现方式这些基础内容入手，帮助学生自然有效地识记各个不同音区中音的不同位置，并在多次感悟和接触中，引导学生探寻出口琴这种排列方式的规律性。接着，利用钢琴的音质效果，帮助学生训练感受不同音质的特点，为口琴的学习奠定基础。
2. 规范的节奏意识是音乐教学的另一个难点
对于口琴教学，既要在吹奏过程中识记乐谱，又要注重乐曲自身的节奏，对于小学生而言简直难上加难。在教学中，我首先从最基本简单的乐谱入手，训练学生在吹奏的同时，练习运用身体的部位配合打出节拍的能力和意识。然后，帮助学生在乐谱难度提升的同时，通过先试唱在吹奏的方式循序渐进，取得了良好的教学效益。
三、在对比和渐感中提升表现能力
任何一种器乐不仅是一门技术活，更是一门艺术活。除了教学相应的吹奏技法之外，更应该帮助学生提升对于音乐意蕴的表现能力。对于已经逐步起步的学生而言，在掌握了基本的音准和节奏等最基本的吹奏技法之后，提升口琴吹奏的音乐表现力就成了口琴教学的又一座难以翻越的大山。
在教学实践中，笔者常常通过对比的方式来提升学生音乐表现力。在练习一首新的乐曲时，教师除了介绍乐曲创作的相关背景和表现的主题让学生初步感受乐曲的主旨意蕴外，想方设法利用不同的表现力的两种吹奏方法加以对比。这两种方式在音准和节奏上都不存在问题，但通过听觉的赏析却可以明显感受到效果的异同。教师在主动引导过程帮助和学生一起交流探讨，让学生在有所欠缺的表现力中共同揣摩、共同研讨，探究形成表现力欠缺的根源所在；在表现力较好的吹奏方式中，帮助学生一同欣赏，在美的音乐的熏陶中感受高超纯熟技巧给予人的富有感染的享受。同时在这样的过程中，引导学生透过音乐的表层直入内蕴寻求达到这种境界的方式。在两种迥然不同的表现方式对比下，让学生形成鲜明的艺术，进而通过自身的演奏来不断强化学生自身的表现艺术。必要时，教师通过自身的示范让学生感受教师全身心浸润在乐曲中痴迷状态，给予学生必要的榜样示范。
渐感是一种随着音乐表现内涵的过程中呈现出来的重要艺术表现手段。在口琴吹奏过程中，通过渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理以达到乐曲自身所要表现的效果。这种能力与意识不仅要靠乐谱上的符号提醒，更重要的要靠演奏者自身的音乐鉴赏能力通过自身的主观能动性来处理发挥。所以，这种能力的习得并非一朝一夕的事，而是需要长期的努力与锻炼才能逐渐提升。在教学过程中，教师在学生练习吹奏的过程中通过自身的表情和手势动作帮助提示，在反复琢磨的过程中，帮助学生在量积累的基础上实现质的飞跃，自然而然形成渐感素养的不断提升。
综上所述，口琴是不少学生选择器乐的第一门功课，是关乎学生在音乐器乐方面能否再进一步的重要阶梯。在教学口琴时，教师一定要注重学生兴趣意识的培养，注重基础知识和基础能力的夯实，在循序渐进的过程不断提升学生口琴吹奏水平。
（江苏省张家港市乐余中心小学）