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《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马的代表小说作品之一，作曲家朱塞佩·威尔第将其改编为歌剧，重点突出两大主题，即爱情和告别。本文重点分析了歌剧《茶花女》第三幕中维奥莱塔的人物塑造，探寻其悲剧魅力。
一、《茶花女》原著作者与歌剧作者简介
（一）原著作者小仲马的立意
小仲马出生在巴黎，是大仲马的私生子，自小遭受世人非议，童年备受欺凌和讥讽。但父亲的文学基因使他很小就展露出艺术才华，相继写成《茶花女》《三个坚强的人》《德尼莎》等不朽名作。《茶花女》是小仲马根据亲身经历的真实故事创编的一部力作。
《茶花女》中，最令人难忘的是女主人公茶花女玛格丽特·维奥莱塔，她随身装扮中总有一束茶花，被人称为茶花女。命运的坎坷与性格的友善为读者呈现出主人公两种完全不同的身份形象。茶花作为自然观赏花卉，有着清新淡雅的香味，茶花的这种特色仿佛与女主角所处的环境并不相符，但其实对人物有很好的映衬作用，似乎茶花才是女主角真我的本性。
（二）作曲家威尔第的音乐表述
威尔第是继罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼歌剧之后在西方歌剧领域创造瞻世辉煌的新领军人物。他创编的《黎戈莱托》《游吟诗人》《茶花女》等歌剧传遍欧洲、影响世界，彰显出驾驭戏剧艺术和音乐的独特能力。威尔第是一位心理刻画大师，他对剧中人物思想境界的揣摩极其到位，能在众多细节中突出人物内心活动和命运的安排。除了人物刻画之外，威尔第更善于利用乐队、合唱、咏叹调、宣叙调、重唱等多种形式展现歌剧故事情节和人物塑造。他的歌剧音乐最大优势和潜质在于剧情过程中的不张狂、不夸张、不突兀，能在渐进中梳理人物的命运和内心世界，让观众从中慢慢体会剧情的层层推进，潛移默化地引发观众思想的共鸣。
在《茶花女》这部歌剧中，威尔第重点突出两大主题。其一为爱情主题，以情感引领观众。剧中，男主人公阿尔弗雷德一开始追求维奥莱塔，后来得知真相，再次来到维奥莱塔身边表达爱意，最终却以悲剧收尾。其二是告别主题，在这部歌剧开头的序曲中，音乐营造出一种悲伤氛围，有情感暗示作用，剧中，阿尔弗雷德父亲出面干涉两人的感情，体现出感情不能维持，“告别”成为这对恋人必然的结果。
二、歌剧《茶花女》第三幕的音乐线条
（一）第三幕的音乐线条
歌剧《茶花女》第三幕发生在巴黎维奥莱塔所住的一间房子里，画幕打开，画面转到维奥莱塔的卧室，她气息奄奄躺在床上，呼唤女仆问询时间，此时医生赶来给她看病，对她说病很快会好的，但维奥莱塔根本不信，医生走后，她对仆人讲她会很快离开人世。音乐以小提琴奏出凄婉的旋律，预示着她已经病入膏肓，她在此吟唱咏叹调《永别了，逝去的美梦》，回忆和怀念与阿尔弗雷德在一起时的美好时光。歌声凄婉悲凉，如诉如泣，让人心生怜悯，音乐始终以幽怨的旋律哭诉着维奥莱塔的命运。在病榻前，她读着老阿芒寄来的信，心中多少有些许慰藉。远处传来人们在街上的欢呼声，这和她目前的处境形成强烈反差。阿尔弗雷德赶来后，两人见面，紧紧相拥，彼此无比喜悦，两人唱起著名二重唱《让我们远离巴黎的喧嚣》，将歌剧剧情推向一个新高潮。
（二）咏叹调与二重唱音乐色彩
《永别了，逝去的美梦》是维奥莱塔的一首著名咏叹调，在这个曲段中，小提琴用声音勾勒出维奥莱塔一生的缩影，凄美哀怨之声萦绕大厅。此时，室外巴黎狂欢的音乐与之形成鲜明对比，突出表现了女主人公忧郁悲伤的情绪，也预示着不久即将离世的哀痛。在维奥莱塔演唱的这首咏叹调中，前奏是双簧管吹出哀伤音符，适用于表现女主人此时病态中的心理变化。声乐部分前9小节为a小调，乐句尾处的音符由弱声控制。从第10小节开始，音乐以C大调上行。接下去又转回a小调，随之三次出现a2这一高音，而且都由强至弱，表现了维奥莱塔由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象，形成悲剧的特色。
《茶花女》第三幕中，维奥莱塔和阿尔弗雷德之间的二重唱堪称经典，这也是第三幕中歌剧的高潮。两人在经历感情波折后再次相遇，彼此袒露心扉，消除一切误解。这使得两人之间的感情得到升华，无比的喜悦需要歌声表达，两人合作演唱的《让我们远离巴黎的喧嚣》让观众感受到爱人归来的喜悦，同时也从维奥莱塔不支的身体状况中感受到茶花女人生即将走到尽头。
三、第三幕维奥莱塔的演唱特点
（一）悲伤与憧憬相互交织的情感
整个第三幕是《茶花女》歌剧中的经典，与第一幕有着强烈的反差。第一幕演唱声音春风得意，自在优雅，落落大方，情绪高涨。而在这一幕中，声音似有似无、断断续续、如泣如诉、悲悲戚戚、绝望无助，需要一直控制声音的强弱对比。第三幕中，男女主人公为观众带来多段经典唱段。第一个经典唱段《永别了，快乐的梦》中，维奥莱塔在受到阿尔弗雷德当场羞辱后晕倒，在被送到医院后，她感知生命即将结束，为此她向美好的梦想告别，此时双簧管演奏出悲伤的曲调，茶花女和着音符吟唱出表现人生绝望的歌词。
（二）演唱技术上要求
呼吸是歌唱的首要因素，它为发音、吐字提供能量。在维奥莱塔演唱的咏叹调中，很多地方下滑音以气息推出，开头的音量力度处理稍弱，突出重音，以表现女主人身体的虚弱。高音阶段要注重呼吸调整，用气息歌唱。在《永别了，逝去的美梦》这首咏叹调中，乐曲开头到do‘attendo’进行滑音过渡，并且重音放在‘giungon’上。这段旋律多为小音程的转换，演唱时以反复的切分音为主，让气息在此得到缓冲，同时为抒情表达留有空间。在维奥莱塔追忆往事的过程中，调性由a小调过渡到C大调，形成优美、明朗的氛围，以此渲染此时她沉浸在幸福回忆中。
（三）不同歌唱家对人物的塑造
歌剧《茶花女》之所以闻名世界，就因其有经典的音乐和文学编排，同时《茶花女》所体现的人物环境有着极强的社会现实意义，揭示了当时的社会现实和人性。威尔第熟知这些作品特性，在他的创编下，《茶花女》为观众展现出丰富的剧情和优美动人的旋律，成为西方歌剧最具代表性的佳作。一百多年来，其一直受到世界各国观众的喜爱。《茶花女》有两首传唱不衰的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》和《永别了，逝去的美梦》，它们已经成为这部歌剧的艺术经典，被不同歌唱家演绎。这些歌唱家来自不同地域，自身修养不同，对作品的理解也不尽相同，因此带给观众不同的歌唱感觉。
四、结语
威尔第歌剧《茶花女》中的第三幕是维奥莱塔的命运归宿，是世俗社会的小人物无法抗拒、无力抵抗的必然结果，这也正是歌剧《茶花女》的悲剧魅力所在。悲剧最能感动人的核心是对弱势群体的同情。因此，如何演绎第三幕中的维奥莱塔也是对演员最大的考验，技术与感情的结合才能使人物塑造更加感人。
（唐山演艺集团有限公司）
作者简介：陈照楠（1992-），女，河北唐山人，本科，四级演员，研究方向：音乐表演。
一、《茶花女》原著作者与歌剧作者简介
（一）原著作者小仲马的立意
小仲马出生在巴黎，是大仲马的私生子，自小遭受世人非议，童年备受欺凌和讥讽。但父亲的文学基因使他很小就展露出艺术才华，相继写成《茶花女》《三个坚强的人》《德尼莎》等不朽名作。《茶花女》是小仲马根据亲身经历的真实故事创编的一部力作。
《茶花女》中，最令人难忘的是女主人公茶花女玛格丽特·维奥莱塔，她随身装扮中总有一束茶花，被人称为茶花女。命运的坎坷与性格的友善为读者呈现出主人公两种完全不同的身份形象。茶花作为自然观赏花卉，有着清新淡雅的香味，茶花的这种特色仿佛与女主角所处的环境并不相符，但其实对人物有很好的映衬作用，似乎茶花才是女主角真我的本性。
（二）作曲家威尔第的音乐表述
威尔第是继罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼歌剧之后在西方歌剧领域创造瞻世辉煌的新领军人物。他创编的《黎戈莱托》《游吟诗人》《茶花女》等歌剧传遍欧洲、影响世界，彰显出驾驭戏剧艺术和音乐的独特能力。威尔第是一位心理刻画大师，他对剧中人物思想境界的揣摩极其到位，能在众多细节中突出人物内心活动和命运的安排。除了人物刻画之外，威尔第更善于利用乐队、合唱、咏叹调、宣叙调、重唱等多种形式展现歌剧故事情节和人物塑造。他的歌剧音乐最大优势和潜质在于剧情过程中的不张狂、不夸张、不突兀，能在渐进中梳理人物的命运和内心世界，让观众从中慢慢体会剧情的层层推进，潛移默化地引发观众思想的共鸣。
在《茶花女》这部歌剧中，威尔第重点突出两大主题。其一为爱情主题，以情感引领观众。剧中，男主人公阿尔弗雷德一开始追求维奥莱塔，后来得知真相，再次来到维奥莱塔身边表达爱意，最终却以悲剧收尾。其二是告别主题，在这部歌剧开头的序曲中，音乐营造出一种悲伤氛围，有情感暗示作用，剧中，阿尔弗雷德父亲出面干涉两人的感情，体现出感情不能维持，“告别”成为这对恋人必然的结果。
二、歌剧《茶花女》第三幕的音乐线条
（一）第三幕的音乐线条
歌剧《茶花女》第三幕发生在巴黎维奥莱塔所住的一间房子里，画幕打开，画面转到维奥莱塔的卧室，她气息奄奄躺在床上，呼唤女仆问询时间，此时医生赶来给她看病，对她说病很快会好的，但维奥莱塔根本不信，医生走后，她对仆人讲她会很快离开人世。音乐以小提琴奏出凄婉的旋律，预示着她已经病入膏肓，她在此吟唱咏叹调《永别了，逝去的美梦》，回忆和怀念与阿尔弗雷德在一起时的美好时光。歌声凄婉悲凉，如诉如泣，让人心生怜悯，音乐始终以幽怨的旋律哭诉着维奥莱塔的命运。在病榻前，她读着老阿芒寄来的信，心中多少有些许慰藉。远处传来人们在街上的欢呼声，这和她目前的处境形成强烈反差。阿尔弗雷德赶来后，两人见面，紧紧相拥，彼此无比喜悦，两人唱起著名二重唱《让我们远离巴黎的喧嚣》，将歌剧剧情推向一个新高潮。
（二）咏叹调与二重唱音乐色彩
《永别了，逝去的美梦》是维奥莱塔的一首著名咏叹调，在这个曲段中，小提琴用声音勾勒出维奥莱塔一生的缩影，凄美哀怨之声萦绕大厅。此时，室外巴黎狂欢的音乐与之形成鲜明对比，突出表现了女主人公忧郁悲伤的情绪，也预示着不久即将离世的哀痛。在维奥莱塔演唱的这首咏叹调中，前奏是双簧管吹出哀伤音符，适用于表现女主人此时病态中的心理变化。声乐部分前9小节为a小调，乐句尾处的音符由弱声控制。从第10小节开始，音乐以C大调上行。接下去又转回a小调，随之三次出现a2这一高音，而且都由强至弱，表现了维奥莱塔由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象，形成悲剧的特色。
《茶花女》第三幕中，维奥莱塔和阿尔弗雷德之间的二重唱堪称经典，这也是第三幕中歌剧的高潮。两人在经历感情波折后再次相遇，彼此袒露心扉，消除一切误解。这使得两人之间的感情得到升华，无比的喜悦需要歌声表达，两人合作演唱的《让我们远离巴黎的喧嚣》让观众感受到爱人归来的喜悦，同时也从维奥莱塔不支的身体状况中感受到茶花女人生即将走到尽头。
三、第三幕维奥莱塔的演唱特点
（一）悲伤与憧憬相互交织的情感
整个第三幕是《茶花女》歌剧中的经典，与第一幕有着强烈的反差。第一幕演唱声音春风得意，自在优雅，落落大方，情绪高涨。而在这一幕中，声音似有似无、断断续续、如泣如诉、悲悲戚戚、绝望无助，需要一直控制声音的强弱对比。第三幕中，男女主人公为观众带来多段经典唱段。第一个经典唱段《永别了，快乐的梦》中，维奥莱塔在受到阿尔弗雷德当场羞辱后晕倒，在被送到医院后，她感知生命即将结束，为此她向美好的梦想告别，此时双簧管演奏出悲伤的曲调，茶花女和着音符吟唱出表现人生绝望的歌词。
（二）演唱技术上要求
呼吸是歌唱的首要因素，它为发音、吐字提供能量。在维奥莱塔演唱的咏叹调中，很多地方下滑音以气息推出，开头的音量力度处理稍弱，突出重音，以表现女主人身体的虚弱。高音阶段要注重呼吸调整，用气息歌唱。在《永别了，逝去的美梦》这首咏叹调中，乐曲开头到do‘attendo’进行滑音过渡，并且重音放在‘giungon’上。这段旋律多为小音程的转换，演唱时以反复的切分音为主，让气息在此得到缓冲，同时为抒情表达留有空间。在维奥莱塔追忆往事的过程中，调性由a小调过渡到C大调，形成优美、明朗的氛围，以此渲染此时她沉浸在幸福回忆中。
（三）不同歌唱家对人物的塑造
歌剧《茶花女》之所以闻名世界，就因其有经典的音乐和文学编排，同时《茶花女》所体现的人物环境有着极强的社会现实意义，揭示了当时的社会现实和人性。威尔第熟知这些作品特性，在他的创编下，《茶花女》为观众展现出丰富的剧情和优美动人的旋律，成为西方歌剧最具代表性的佳作。一百多年来，其一直受到世界各国观众的喜爱。《茶花女》有两首传唱不衰的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》和《永别了，逝去的美梦》，它们已经成为这部歌剧的艺术经典，被不同歌唱家演绎。这些歌唱家来自不同地域，自身修养不同，对作品的理解也不尽相同，因此带给观众不同的歌唱感觉。
四、结语
威尔第歌剧《茶花女》中的第三幕是维奥莱塔的命运归宿，是世俗社会的小人物无法抗拒、无力抵抗的必然结果，这也正是歌剧《茶花女》的悲剧魅力所在。悲剧最能感动人的核心是对弱势群体的同情。因此，如何演绎第三幕中的维奥莱塔也是对演员最大的考验，技术与感情的结合才能使人物塑造更加感人。
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作者简介：陈照楠（1992-），女，河北唐山人，本科，四级演员，研究方向：音乐表演。