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摘要：美术教育改革任重而道远，作为美术教师，作为美术教改的实验者，我还需不断探索，在教学实践中领会和运用新课程，使我们的美术教育的前景更广阔和充满希望。
关键词：教育观念;分层次;分阶段
教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。
一、 学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变
在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽視其他部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。
进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做“绿叶”和“铺路石”，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。
二、 促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行
为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。
（一） 运用充满趣味性和探索性的导入
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下了良好的基础。
要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。
（二） 教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段
在这个阶段教师要真正做到“授之以鱼，不如授之以渔”。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的教学效果，使学生主动地学习知识，使学生真正成为学习的主人。在《一粒种子》一课我设计为小组合作，引导学生大胆地表现自己，集体合作精神是本节课的要点，我采用分小组活动的方式，这样首先使学生进行设计合作的实践，其次遇到难点时，学生间可以互相帮助启发，从而达到创造性运用的目的。在这一步中，为避免小组活动出现死角，我要求每个学生都必须参与小组的装饰设计工作，一个学生只设计一种形象，大家协同活动，使本小组设计的形象成为连贯的情境。
在教学中我鼓励学生勇于创新充分发展创新精神的创造力，创造性的完成作业，增强其创造性人格。如：在上《新年快乐》一课时，同学们热情很高，都献计献策，提出了老师很多没有想到的好点子，像分工做“办年货”“煮年夜饭”“看联欢晚会”“孩子玩耍”等角色的方案;分组组成家庭的方案;大家建年货市场的方案等等。由于备课准备充分，内容全面，教学效果非常好。要进行创造性的教学，首先就要成为“创造型的教师”。在教学过程中要特别注意培养学生爱思、多思、勤思、善思的习惯。要引导学生在相互交流的过程中吸取好的点子，再萌生自我的新想法，教师要通过弥补、借鉴、启发、点拨，来发挥学生的个性，在鼓励声中使学生体会成功之乐。
（三） 学习的创作性和实用性突出表现在评价阶段
激励性评价是教学中的艺术，学生是有感情需要的，教师要用发展的眼光看待学生，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感需要得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大的期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的学生，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷遇。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时，就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进;画得差的，要发现他的“闪光点”，表扬像“想法好”“用色大胆”等等其他方面，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性。
每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子们留点时间展示自己的作品并进行分组讨论、相互评议，学生不但可以在同学面前表现自我，评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容，我经常听到“他画的比以前进步了”“他的颜色涂得好，我要学”等话语。
（四） 学习的主体性和主动性突出表现在拓展阶段
让同学进行合作学习可以提升学生的学习成就、学习动机和人际交往能力等。在个人作品完成后，我采用KT板让学生把自己的作品进行随意组合粘贴展示，如：学生画动物可以组成一幅“动物乐园”;画烟火可以组成“节日的夜晚”;画花朵可以组成“百花园”等等。合作学习给予了每个学生充分自主展示的空间，为他们营造了相互学习，相互勉励共同成长的团体文化氛围，体现了以学生为主体的主动学习方式。课后拓展“授之以渔”的新渠道。
当然，美术教育改革还任重道远，作为美术教师，作为美术教改的实验者，我还需不断探索，在教学实践中领会和运用新课程，使我们的美术教育的前景更广阔和充满希望。
作者简介：
张建娜，河北省廊坊市，河北省廊坊市永清县韩村镇中心校。
关键词：教育观念;分层次;分阶段
教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。
一、 学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变
在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽視其他部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。
进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做“绿叶”和“铺路石”，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。
二、 促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行
为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。
（一） 运用充满趣味性和探索性的导入
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下了良好的基础。
要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。
（二） 教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段
在这个阶段教师要真正做到“授之以鱼，不如授之以渔”。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的教学效果，使学生主动地学习知识，使学生真正成为学习的主人。在《一粒种子》一课我设计为小组合作，引导学生大胆地表现自己，集体合作精神是本节课的要点，我采用分小组活动的方式，这样首先使学生进行设计合作的实践，其次遇到难点时，学生间可以互相帮助启发，从而达到创造性运用的目的。在这一步中，为避免小组活动出现死角，我要求每个学生都必须参与小组的装饰设计工作，一个学生只设计一种形象，大家协同活动，使本小组设计的形象成为连贯的情境。
在教学中我鼓励学生勇于创新充分发展创新精神的创造力，创造性的完成作业，增强其创造性人格。如：在上《新年快乐》一课时，同学们热情很高，都献计献策，提出了老师很多没有想到的好点子，像分工做“办年货”“煮年夜饭”“看联欢晚会”“孩子玩耍”等角色的方案;分组组成家庭的方案;大家建年货市场的方案等等。由于备课准备充分，内容全面，教学效果非常好。要进行创造性的教学，首先就要成为“创造型的教师”。在教学过程中要特别注意培养学生爱思、多思、勤思、善思的习惯。要引导学生在相互交流的过程中吸取好的点子，再萌生自我的新想法，教师要通过弥补、借鉴、启发、点拨，来发挥学生的个性，在鼓励声中使学生体会成功之乐。
（三） 学习的创作性和实用性突出表现在评价阶段
激励性评价是教学中的艺术，学生是有感情需要的，教师要用发展的眼光看待学生，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感需要得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画的像与不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大的期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的学生，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷遇。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时，就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进;画得差的，要发现他的“闪光点”，表扬像“想法好”“用色大胆”等等其他方面，去鼓励学生进行大胆的创作，从而激发其学习积极性。
每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子们留点时间展示自己的作品并进行分组讨论、相互评议，学生不但可以在同学面前表现自我，评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容，我经常听到“他画的比以前进步了”“他的颜色涂得好，我要学”等话语。
（四） 学习的主体性和主动性突出表现在拓展阶段
让同学进行合作学习可以提升学生的学习成就、学习动机和人际交往能力等。在个人作品完成后，我采用KT板让学生把自己的作品进行随意组合粘贴展示，如：学生画动物可以组成一幅“动物乐园”;画烟火可以组成“节日的夜晚”;画花朵可以组成“百花园”等等。合作学习给予了每个学生充分自主展示的空间，为他们营造了相互学习，相互勉励共同成长的团体文化氛围，体现了以学生为主体的主动学习方式。课后拓展“授之以渔”的新渠道。
当然，美术教育改革还任重道远，作为美术教师，作为美术教改的实验者，我还需不断探索，在教学实践中领会和运用新课程，使我们的美术教育的前景更广阔和充满希望。
作者简介：
张建娜，河北省廊坊市，河北省廊坊市永清县韩村镇中心校。