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一直以来，美术课堂中的“教学示范”一直是倍受争议的话题。有认为示范是对中国数千年以来口传心授教学方法的传承，是艺术学习的最佳捷径；有的则认为示范是阻碍儿童创造力发展的重要杀手，长期的示范教学导致儿童只会依葫芦画瓢。笔者认为，美术教学中教师应该有适度的示范，以下笔者就以《跳舞的点和线》一课为例谈谈美术教学中有效示范的一些思考。
一、展示整体示范、激发学生兴趣
在教学导入环节，教师没有按常规用PPT展示名家大作进行欣赏讲解，而是在实物投影仪上铺上毛毡宣纸直接示范：通过轻重、提按、中锋、侧锋等用笔，表现出墨色的浓淡、枯湿等变化，最后题款钤印，历时一分三十秒，一幅柳枝轻拂、蝌蚪游动的春意图完成。整个示范过程，学生的眼睛紧紧盯住大屏幕。教师的示范给了学生一种安心欣赏的心境、创造了一种浓郁的中国水墨氛围！
导入环节的示范教学，使笔者意识到，当学生面对陌生的材料或技法的时候，究竟有没有必要示范？在什么时间示范？示范到什么程度？我们需要怎样的“示范”教学策略，才能在不回到过去刻意示范的老路上，又能解决当前示范缺失的现实问题，从而使我们的美术教育达成培养学生审美创新精神与发展相应技能技巧有机统一起来。
1、“老师画得真好”——示范的可行性。示范的可行性，就是这节课要不要采用示范教学的问题。
美术教学要培养学生对美术的持久兴趣情感，陶冶学生的情操，还有比教师示范更直截了当的吗？在示范的状况下，学生是身临其境的，是近距离的，是直接的感官刺激，并使这种情感态度转化为持久的兴趣，这正是美术课程所要求的。大师的作品固然美，固然有价值，但对学生来说是陌生的，是遥远的，而示范中的老师是与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。
就现行美术课程所常见课型而言，四个学习领域大致可这样操作：造型表现、设计应用和综合探索等技能性较强的部分可归入可示范教学课型，欣赏评述可归入不可示范教学课。
2、“老师，你还真的会画画啊”——示范的必要性。“老师，你还真的会画画啊！”一学生的一句话引得大家大笑。这句话竟然出自一位三年级学生之口，笔者不由得心中感到一丝难受。由于新课程改革倡导培养学生的创新意识，因此，有的教师认为教师的示范是一种阻碍学生发散思维的不良教学手段。有这样的心理产生，所以现在出现很多教师都不敢示范了，却不知道是因为教师自己示范引导不到位。的确，如果教师忽视学生自主性、独创性的引导，忽略学生的体验过程与感受活动，确实有悖于新课改理念，但也不能事矫枉过正，忽视了学生技能技巧的示范与指导。
二、重视过程示范，化解教学难点
在《跳舞的点和线》教学中，“墨分五色”的理解是教学难点。面对三年级的小学生，要使他们理解如此深奥又抽象的问题确实是个大问题。笔者的做法是：将水盂、墨盘、宣纸同置于实物投影仪，呈现在大屏幕上。将笔中水分吸干蘸饱墨直接画点线，待墨色枯后再蘸水变化用笔的轻重、快慢画出粗细、大小不同的线和点，如此重复蘸水四次，最后画面呈现出墨色变化明显的“焦、浓、重、淡、清”。教师通过示范，将笔墨变化过程利用多媒体的优势清晰地呈现，轻而易举就解决了这一难题，使学生较好地理解了墨色的变化和笔中水份的多少有直接关系。这一环节教学的展开使我意识到要提升示范教学的有效性，必须注在示范的“点”和“度”两方面下功夫。
如同样在“墨分五色”教学环节，在教师示范后接着又请一位学生上前，请他在纸上画点和线。因为学生比较紧张，蘸了浓墨忘了蘸水就直接画了，所以墨色较单一。趁刚才学生的点线未干，教师用另一支毛笔蘸清水，在学生画的一个点和一根线上进行了勾画。“哇！变了！变了！”只见原来干枯的点线因为“水破墨”变得墨色丰富，于是教师请这位学生自己去变化。这位学生也用水破墨的办法丰富了画面的墨色，其他学生也更进一步理解了墨色的变化和水的关系。在整个过程中教师的示范“点到即止”，无声的行动胜过千言万语。
三、突出对比示范、点燃创作激情
在学生创作环节，为了使学生更加深入理解画面点线大小、疏密、浓淡、枯湿等变化构成的韵律美，以“师生擂台赛”的方式引导学生进行创作。由学生从下列画面选定一幅作为表现对象，师生用不同手法进行表现。
两分钟时间，教师和学生都向大家展示一个完整的画面，使学生感觉水墨画原来可以这去表现，使学生不再畏难；这两分钟，随着每一笔在纸上的跳动，墨色淋漓、点线变化，使学生了再一次体验到中国水墨的画的神奇；这两分钟，台上的师生紧张作画、台下的学生也没闲着——都在思考着自己会如何表现，学生的创作激情得以充分激发。
这一环节，通常教师会进行技法及知识点的小结，教师通过用“师生擂台赛”这一形式师生共同示范来替代教师单一语言小结，教学效果更佳。在今后的新技法或新材料接触教学中如遇相似问题，为更有效教学，笔者以为可从注重示范对象参与性方面着手。
“该出手时就出手”，在课堂教学中进行适度的教学示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻。良好而准确的示范，能给学生豁然开朗、茅塞顿开之体验，对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义；不仅能有效促进教师自身专业素养提高，更是提升美术课堂有效教学的有效方式。
一、展示整体示范、激发学生兴趣
在教学导入环节，教师没有按常规用PPT展示名家大作进行欣赏讲解，而是在实物投影仪上铺上毛毡宣纸直接示范：通过轻重、提按、中锋、侧锋等用笔，表现出墨色的浓淡、枯湿等变化，最后题款钤印，历时一分三十秒，一幅柳枝轻拂、蝌蚪游动的春意图完成。整个示范过程，学生的眼睛紧紧盯住大屏幕。教师的示范给了学生一种安心欣赏的心境、创造了一种浓郁的中国水墨氛围！
导入环节的示范教学，使笔者意识到，当学生面对陌生的材料或技法的时候，究竟有没有必要示范？在什么时间示范？示范到什么程度？我们需要怎样的“示范”教学策略，才能在不回到过去刻意示范的老路上，又能解决当前示范缺失的现实问题，从而使我们的美术教育达成培养学生审美创新精神与发展相应技能技巧有机统一起来。
1、“老师画得真好”——示范的可行性。示范的可行性，就是这节课要不要采用示范教学的问题。
美术教学要培养学生对美术的持久兴趣情感，陶冶学生的情操，还有比教师示范更直截了当的吗？在示范的状况下，学生是身临其境的，是近距离的，是直接的感官刺激，并使这种情感态度转化为持久的兴趣，这正是美术课程所要求的。大师的作品固然美，固然有价值，但对学生来说是陌生的，是遥远的，而示范中的老师是与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。
就现行美术课程所常见课型而言，四个学习领域大致可这样操作：造型表现、设计应用和综合探索等技能性较强的部分可归入可示范教学课型，欣赏评述可归入不可示范教学课。
2、“老师，你还真的会画画啊”——示范的必要性。“老师，你还真的会画画啊！”一学生的一句话引得大家大笑。这句话竟然出自一位三年级学生之口，笔者不由得心中感到一丝难受。由于新课程改革倡导培养学生的创新意识，因此，有的教师认为教师的示范是一种阻碍学生发散思维的不良教学手段。有这样的心理产生，所以现在出现很多教师都不敢示范了，却不知道是因为教师自己示范引导不到位。的确，如果教师忽视学生自主性、独创性的引导，忽略学生的体验过程与感受活动，确实有悖于新课改理念，但也不能事矫枉过正，忽视了学生技能技巧的示范与指导。
二、重视过程示范，化解教学难点
在《跳舞的点和线》教学中，“墨分五色”的理解是教学难点。面对三年级的小学生，要使他们理解如此深奥又抽象的问题确实是个大问题。笔者的做法是：将水盂、墨盘、宣纸同置于实物投影仪，呈现在大屏幕上。将笔中水分吸干蘸饱墨直接画点线，待墨色枯后再蘸水变化用笔的轻重、快慢画出粗细、大小不同的线和点，如此重复蘸水四次，最后画面呈现出墨色变化明显的“焦、浓、重、淡、清”。教师通过示范，将笔墨变化过程利用多媒体的优势清晰地呈现，轻而易举就解决了这一难题，使学生较好地理解了墨色的变化和笔中水份的多少有直接关系。这一环节教学的展开使我意识到要提升示范教学的有效性，必须注在示范的“点”和“度”两方面下功夫。
如同样在“墨分五色”教学环节，在教师示范后接着又请一位学生上前，请他在纸上画点和线。因为学生比较紧张，蘸了浓墨忘了蘸水就直接画了，所以墨色较单一。趁刚才学生的点线未干，教师用另一支毛笔蘸清水，在学生画的一个点和一根线上进行了勾画。“哇！变了！变了！”只见原来干枯的点线因为“水破墨”变得墨色丰富，于是教师请这位学生自己去变化。这位学生也用水破墨的办法丰富了画面的墨色，其他学生也更进一步理解了墨色的变化和水的关系。在整个过程中教师的示范“点到即止”，无声的行动胜过千言万语。
三、突出对比示范、点燃创作激情
在学生创作环节，为了使学生更加深入理解画面点线大小、疏密、浓淡、枯湿等变化构成的韵律美，以“师生擂台赛”的方式引导学生进行创作。由学生从下列画面选定一幅作为表现对象，师生用不同手法进行表现。
两分钟时间，教师和学生都向大家展示一个完整的画面，使学生感觉水墨画原来可以这去表现，使学生不再畏难；这两分钟，随着每一笔在纸上的跳动，墨色淋漓、点线变化，使学生了再一次体验到中国水墨的画的神奇；这两分钟，台上的师生紧张作画、台下的学生也没闲着——都在思考着自己会如何表现，学生的创作激情得以充分激发。
这一环节，通常教师会进行技法及知识点的小结，教师通过用“师生擂台赛”这一形式师生共同示范来替代教师单一语言小结，教学效果更佳。在今后的新技法或新材料接触教学中如遇相似问题，为更有效教学，笔者以为可从注重示范对象参与性方面着手。
“该出手时就出手”，在课堂教学中进行适度的教学示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻。良好而准确的示范，能给学生豁然开朗、茅塞顿开之体验，对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义；不仅能有效促进教师自身专业素养提高，更是提升美术课堂有效教学的有效方式。