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[摘 要：目前中职院校的服装设计专业教学存在问题相对比较明显，而在未来的教学中，我们教师必须要遵循服装设计的主体性、生活性以及多方参与性等原则，转变教师角色并强化学生的社会实践参与力度，促进中职院校服装设计专业学生的专业化发展。
关键词：中职院校；服装设计专业；教学现状；对策]
爱美是人类的天性，孔子就曾经说过，“食色，性也”，说的就是这个道理。进入21世纪后，和平与发展成了整个国际社会发展的主流，服装行业也获得长足的发展。然而，我们也发现，在当今国际服装设计舞台上，最卓越的服装设计师往往不是中国人，甚至即便是那些以中国传统民族文化作为服装设计灵感或者素材的作品，也往往其中有相当部分并非出自中国人之手。这不得不引起我们的反思：作为人口数量为世界第一的国家，为什么我们的裁缝很多，但是真正的世界级、大师级的服装设计师却很少呢？科班出身的服装设计师的培养是具有一定的教学和训练周期的。这个问题我们可以从服装设计专业的教学现状入手。
一、当前中职院校服装设计专业教学现状
总的来说，我国中职院校内部的服装设计专业可以说是前途光明，问题不少。
第一，服装设计专业需要的跨学科知识在不断增加。毋庸置疑，服装本身就是一种文化象征或者文化符号，当代人的服饰穿的不仅仅是简单的服饰，更是服饰所代表的文化主张。作为一名合格的服装设计师，他需要的知识和技能实在是太多了，缝纫技能、设计知识、布料的合理选择、设计本身承载的文化要素、民族文化禁忌都是需要设计师加以考虑的，否则一旦考虑不周就有可能引发族群冲突或者贻笑大方。如中国的藏族信仰藏传佛教，而就有设计师曾将佛佛像设计在内裤上，这引起了藏族同胞的不满。而这些知识的积累就需要设计师持续学习，不断储存，以本学科为起点，用跨学科的眼光来看待自己的作品。显然，在当前的中职院校的服装设计专业课程中，跨学科的教学内容相对来说还是比较少。
第二，中职类院校服装设计专业的教学内容也没有紧跟时代潮流，且教学过程也相对笼统，理论性多于实践性，而非结合市场上消费者的需求的具体特点，针对性和时代性明显不强。这样的课堂培养出出来的更多是传统意义上的裁缝，而非设计师。
第三，教学理念上更加强调艺术绘画技能，但是问题就在于尽管服装设计确实需要相对高超的艺术绘画技能，但是这绝对不应该是学习内容的全部，服装设计的艺术性也很重要，从目前国际服装设计专业教学发展的情况来看，纸质的握笔、绘画、设计等灵感也是极其重要的，另外，学生还需要掌握识别服装面料、服装设计原理等知识和技能。
二、中职院校服装设计专业教学现状的对策
鉴于以上现状，笔者认为，想要培养出高质量的服装设计专业人才，就要从细节处入手，从实际出发，在遵守一些基本的设计原则的前提下，以市场为导向，具体问题具体分析。
第一，教会学生遵守基本的设计原则。从当前的服装设计专业教学来说，我们一般会比较强调主体性、生活性和多方参与性。服装设计的主体性指的是教师有意识地培养学生理论结合实践的意识，并帮助和引导学生将更多的服装设计基本知识、内在要义纳入到自己的设计中，从而激发学生的设计和创造热情。生活性原则则指的是我们设计服装的直接目的是为了满足消费者的需求，即将服装设计成“下里巴人”而非“阳春白雪”，因此在服装设计中一定要考虑和体现生活化气息，将抽象的服装设计理论与客观、真实、具体的生活化场景结合起来，使之既有创造高度又有生活的烟火。多方参与性实际上指的是通过服装设计这一路径，让设计者听不同的声音，让多方参与到设计中来，有助于学生的设计稿更接地气，更能解决实际问题。
第二，转变教师角色。首先，教师身份要从教导者变成学习者。在相对保守的传统社会中国，某一行业的教师就意味着权威，但是在今天的全球化背景下，即便是互不相识，高手之间过招也是常有的事。这就要求教师转变自己的身份和自我定位，放低姿态，善于利用身边的资源，持续学习，努力不断充实自我，提高自身的素质。另外，教师还得从专业教师身份转向于培训师、工程师等角色。这是因为在学校，我们的身份确实为教师，但是一旦进入了服装设计的领域，身份就成了服装设计师，进入市场后，我们的身份又变成了消费者。
第三，引导学生关注最前沿的学术和研究动态。在教学时，教师不能只教学生基本的理论或者方法论，更应该教会学生怎样去发现问题，解决问题。尤其是当教师有相关设计项目的时候，最好带着自己的学生一起做，也可以以某类具体的服装设计作为课题进行研究，结合丰富自己的阅历和经验，引导学生了解最前沿的知识动态，促使自己成为双师型、专业型教师，并为自己开展服装设计课程教学积累经验，同时也能改善服装设计教学现状，为社会培养更多优质的服装设计人才。
第四，强化学生的社会实践参与度。无论师生，具体的中职服装设计教学中，都必须盡可能多地参与社会实践活动，将教学实践与理论研究的紧密结合起来。并以行动未导向，运用用案例分析法、模拟实习法、角色扮演法以及工学交替法等方法，提升学生的服装设计能力。
三、小结
总之，我们提出问题就是为了解决问题，目前中职院校的服装设计专业教学存在问题相对比较明显，而在未来的教学中，我们教师必须要遵循服装设计的主体性、生活性以及多方参与性等原则，转变教师角色并强化学生的社会实践参与力度，促进中职院校服装设计专业学生的专业化发展。
参考文献
[1]白珊.中职服装教育中传统文化的传承与应用研究[D].江西师范大学硕士学位论文，2016，6.
[2]刘琼.我国中职院校服装教学策略探讨[J].现代商贸工业，2012，14.
[3]汤文清.民族服装的传承与在中职教育中的应用研究[J].现代装饰（理论），2017，02.
[4]陆建.分层次教学在中职院校服装专业中的应用[J].内蒙古教育（职教版），2015，07.
关键词：中职院校；服装设计专业；教学现状；对策]
爱美是人类的天性，孔子就曾经说过，“食色，性也”，说的就是这个道理。进入21世纪后，和平与发展成了整个国际社会发展的主流，服装行业也获得长足的发展。然而，我们也发现，在当今国际服装设计舞台上，最卓越的服装设计师往往不是中国人，甚至即便是那些以中国传统民族文化作为服装设计灵感或者素材的作品，也往往其中有相当部分并非出自中国人之手。这不得不引起我们的反思：作为人口数量为世界第一的国家，为什么我们的裁缝很多，但是真正的世界级、大师级的服装设计师却很少呢？科班出身的服装设计师的培养是具有一定的教学和训练周期的。这个问题我们可以从服装设计专业的教学现状入手。
一、当前中职院校服装设计专业教学现状
总的来说，我国中职院校内部的服装设计专业可以说是前途光明，问题不少。
第一，服装设计专业需要的跨学科知识在不断增加。毋庸置疑，服装本身就是一种文化象征或者文化符号，当代人的服饰穿的不仅仅是简单的服饰，更是服饰所代表的文化主张。作为一名合格的服装设计师，他需要的知识和技能实在是太多了，缝纫技能、设计知识、布料的合理选择、设计本身承载的文化要素、民族文化禁忌都是需要设计师加以考虑的，否则一旦考虑不周就有可能引发族群冲突或者贻笑大方。如中国的藏族信仰藏传佛教，而就有设计师曾将佛佛像设计在内裤上，这引起了藏族同胞的不满。而这些知识的积累就需要设计师持续学习，不断储存，以本学科为起点，用跨学科的眼光来看待自己的作品。显然，在当前的中职院校的服装设计专业课程中，跨学科的教学内容相对来说还是比较少。
第二，中职类院校服装设计专业的教学内容也没有紧跟时代潮流，且教学过程也相对笼统，理论性多于实践性，而非结合市场上消费者的需求的具体特点，针对性和时代性明显不强。这样的课堂培养出出来的更多是传统意义上的裁缝，而非设计师。
第三，教学理念上更加强调艺术绘画技能，但是问题就在于尽管服装设计确实需要相对高超的艺术绘画技能，但是这绝对不应该是学习内容的全部，服装设计的艺术性也很重要，从目前国际服装设计专业教学发展的情况来看，纸质的握笔、绘画、设计等灵感也是极其重要的，另外，学生还需要掌握识别服装面料、服装设计原理等知识和技能。
二、中职院校服装设计专业教学现状的对策
鉴于以上现状，笔者认为，想要培养出高质量的服装设计专业人才，就要从细节处入手，从实际出发，在遵守一些基本的设计原则的前提下，以市场为导向，具体问题具体分析。
第一，教会学生遵守基本的设计原则。从当前的服装设计专业教学来说，我们一般会比较强调主体性、生活性和多方参与性。服装设计的主体性指的是教师有意识地培养学生理论结合实践的意识，并帮助和引导学生将更多的服装设计基本知识、内在要义纳入到自己的设计中，从而激发学生的设计和创造热情。生活性原则则指的是我们设计服装的直接目的是为了满足消费者的需求，即将服装设计成“下里巴人”而非“阳春白雪”，因此在服装设计中一定要考虑和体现生活化气息，将抽象的服装设计理论与客观、真实、具体的生活化场景结合起来，使之既有创造高度又有生活的烟火。多方参与性实际上指的是通过服装设计这一路径，让设计者听不同的声音，让多方参与到设计中来，有助于学生的设计稿更接地气，更能解决实际问题。
第二，转变教师角色。首先，教师身份要从教导者变成学习者。在相对保守的传统社会中国，某一行业的教师就意味着权威，但是在今天的全球化背景下，即便是互不相识，高手之间过招也是常有的事。这就要求教师转变自己的身份和自我定位，放低姿态，善于利用身边的资源，持续学习，努力不断充实自我，提高自身的素质。另外，教师还得从专业教师身份转向于培训师、工程师等角色。这是因为在学校，我们的身份确实为教师，但是一旦进入了服装设计的领域，身份就成了服装设计师，进入市场后，我们的身份又变成了消费者。
第三，引导学生关注最前沿的学术和研究动态。在教学时，教师不能只教学生基本的理论或者方法论，更应该教会学生怎样去发现问题，解决问题。尤其是当教师有相关设计项目的时候，最好带着自己的学生一起做，也可以以某类具体的服装设计作为课题进行研究，结合丰富自己的阅历和经验，引导学生了解最前沿的知识动态，促使自己成为双师型、专业型教师，并为自己开展服装设计课程教学积累经验，同时也能改善服装设计教学现状，为社会培养更多优质的服装设计人才。
第四，强化学生的社会实践参与度。无论师生，具体的中职服装设计教学中，都必须盡可能多地参与社会实践活动，将教学实践与理论研究的紧密结合起来。并以行动未导向，运用用案例分析法、模拟实习法、角色扮演法以及工学交替法等方法，提升学生的服装设计能力。
三、小结
总之，我们提出问题就是为了解决问题，目前中职院校的服装设计专业教学存在问题相对比较明显，而在未来的教学中，我们教师必须要遵循服装设计的主体性、生活性以及多方参与性等原则，转变教师角色并强化学生的社会实践参与力度，促进中职院校服装设计专业学生的专业化发展。
参考文献
[1]白珊.中职服装教育中传统文化的传承与应用研究[D].江西师范大学硕士学位论文，2016，6.
[2]刘琼.我国中职院校服装教学策略探讨[J].现代商贸工业，2012，14.
[3]汤文清.民族服装的传承与在中职教育中的应用研究[J].现代装饰（理论），2017，02.
[4]陆建.分层次教学在中职院校服装专业中的应用[J].内蒙古教育（职教版），2015，07.