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小学语文课本，从第一册到第十册，都选有古诗。这些古诗都是名家写的名诗，造诣甚高，风格流派各显特色，从中可见中国文学史上古典诗歌精华之一般。通过这些古诗教学，可以丰富和美化学生的精神生活，培养美好的情趣，使之具有初步的鉴赏美的能力。
一、古诗的语言美
古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。如果利用电教媒体，就能将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解，体会语言文字的妙处。
如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙。教学时，我先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收。录像将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。学生们积极观察，思索，很快领悟到“生”字的妙处：“升”字只能看到烟雾升起，不一会儿就散去；而“生”字的妙处：“生”字不定期含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且体会到语言文字的深层含义及感情色彩。
二、古诗的意境美
意，即作者的思想感情。境，即作者所描写的具体事物。意境，即把作者的思想感情融化在所描写的具体事物中，做到情与境的高度统一，形成一个结晶体，即所谓景中有情，情中有景，情景交融。古诗教学除了理解诗句字面上的意思之外，很重要的一项任务便是在课堂上营造诗人在诗中所着力表现的意境，并把学生带人这个意境中去，让他们在这个美的意境中体会诗意，接受美的熏陶，达到文与道的高度统一。
例如，教学李白的《静夜思》时，在初步理解诗意和诗人当时心情之后，我运用电教手段，把学生带入诗中所描写的特定画面中，借助音乐和教师有感情的旁白，让学生进人诗的：意境。学生们纷纷感受到李白当时的对月思乡之情，体会到《静尽夜》的意境美。
三、古诗的修辞美
古诗的语言，精炼含蓄，富于想象。因而教学时只有发挥学生想象，引起联想，才能欣赏到绝胜的佳景、绵绵的情思、美妙的旨趣。
如李白的《望庐山瀑布》，豪迈壮观，想象丰富，构思不同凡响，极富浪漫主义色彩。诗一开始就把读者带进了一个美妙的奇幻的境界中：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾着紫红色的烟霞，飘忽于青山、蓝天之间。教学时，我引导学生想象，诗人挥笔，勾勒瀑布的动态美：遥望瀑布如从去端飞泻直下，凌空面落，真叫人疑心天河从九重云霄飞落下来!诗人用了夸张的手法，一个“飞流”‘直下”“三千尺”一个“疑是”‘银河’“落九天”，这一“飞”一“落”，一“直”一“疑”，“三千尺”‘银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，水流之高，气魄之大，使得瀑布整个形象，更为丰富多彩。意境更为雄奇瑰丽，充分抒发了诗人热爱祖国壮丽河山的思想感情。使学生深人领悟诗的意境美、内蕴美、修辞美，从而获得美的享受与喻悦。
四、古诗的节奏美
古代诗歌具有对仗工整，平仄押韵，朗朗上口的特点，最适合吟唱。在古诗教学中，要指导学生反复朗读、吟诵，把声音的高低、快慢、强弱、轻重以及语调的抑扬顿挫读出来，以古诗的语言美去理解诗人的思想感情，领会其深远的意境。
如《望庐山瀑布》：
日照／香炉／生紫／烟，遥看／瀑布／挂前/川。飞流／直下／三千/尺，疑是／银河／落九／天。
诗中画斜线是音步的标志，每个音步内有一至两个重音节，每个音节的长短不能整齐划一，应有长短，这样整齐的节拍与轻重音交替有规则地出现，就构成了鲜明的节奏。一般来说五言可按三节读，即1、2／3、4／5；七言可按四节读，即l、2／3、4，5、6／7。在指导朗读《望庐山瀑布》时，我先请同学观看录像，让学生感受到瀑布的磅礴气势，通过配乐录音示范，使学生很快明白第一句中的“生”字应读重，读慢，以突出香炉峰的雾不断地、慢慢地升腾情景。第三句“飞流直下”形容瀑布笔直而下，气势磅礴，因此吐字要强劲、响亮。而“三千尺”是作者夸张的写法，读的时候音可以适当拖长，以增强气势。第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握读的技巧的基础上，再让他们跟着录音读，便会很快读出诗的韵味，读出诗的抑扬顿挫，同时也受到美的熏陶。
五、古诗的形象美
古诗是十分注重形象描绘的，古诗的特点是诗中有画。一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。让学生通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，谋求一种与众不同的理解。
在教学中，可采用小组合作的形式，让学生在绘画过程中，边讨论、边思考：画什么，该怎么画？这样，学生在和谐、合作的气氛中自主学习，各抒已见，培养了学生创造性的思维。
如在教学“儿童急走追黄蝶，飞人菜花无处寻”两句诗时，怎样在画面上表现出“无处寻”的蝴蝶呢？大家开动脑筋，展开想象。结果，有的学生画面上的蝴蝶隐约于金黄的菜花之中，有的干脆不画。问其理由，各不相同：有的说把蝴蝶画成淡黄色，和菜花就分辨不出来了；有点说画上儿童正拍着脑袋思考，“蝴蝶飞哪儿去了，怎么找到它呢？”，所以，以不画蝴蝶更有意境。表面看来，这些争议对诗句的理解似乎无关系，怎么画都无所谓。但是，它能引发学生进一步的思考，能训练学生的想象能力和创造性的思维能力。
古诗是中国文化的瑰宝，每一位语文教师都应该努力发掘诗中的美，让学生在学诗中体验美，欣赏美，创造美。因为每一个学生都具有创造的潜能。在古诗教学中，不应把教学局限于对前任留下来的文学作品进行剖析，理解，而应该寻找创新教育的支点，树学生的创造观念，开发学生的创造潜力，养成创造的习惯，从而使他能“真正成为以创造为己任的创造型学生”
一、古诗的语言美
古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。如果利用电教媒体，就能将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲、理解，体会语言文字的妙处。
如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙。教学时，我先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，画面上：草木葱茏，苍翠欲滴，危峰兀立，而香炉峰此时正被烟雾笼罩，在阳光的照耀下，一团团紫烟不断从山谷中升起，景象美不胜收。录像将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美的享受。学生们积极观察，思索，很快领悟到“生”字的妙处：“升”字只能看到烟雾升起，不一会儿就散去；而“生”字的妙处：“生”字不定期含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且体会到语言文字的深层含义及感情色彩。
二、古诗的意境美
意，即作者的思想感情。境，即作者所描写的具体事物。意境，即把作者的思想感情融化在所描写的具体事物中，做到情与境的高度统一，形成一个结晶体，即所谓景中有情，情中有景，情景交融。古诗教学除了理解诗句字面上的意思之外，很重要的一项任务便是在课堂上营造诗人在诗中所着力表现的意境，并把学生带人这个意境中去，让他们在这个美的意境中体会诗意，接受美的熏陶，达到文与道的高度统一。
例如，教学李白的《静夜思》时，在初步理解诗意和诗人当时心情之后，我运用电教手段，把学生带入诗中所描写的特定画面中，借助音乐和教师有感情的旁白，让学生进人诗的：意境。学生们纷纷感受到李白当时的对月思乡之情，体会到《静尽夜》的意境美。
三、古诗的修辞美
古诗的语言，精炼含蓄，富于想象。因而教学时只有发挥学生想象，引起联想，才能欣赏到绝胜的佳景、绵绵的情思、美妙的旨趣。
如李白的《望庐山瀑布》，豪迈壮观，想象丰富，构思不同凡响，极富浪漫主义色彩。诗一开始就把读者带进了一个美妙的奇幻的境界中：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾着紫红色的烟霞，飘忽于青山、蓝天之间。教学时，我引导学生想象，诗人挥笔，勾勒瀑布的动态美：遥望瀑布如从去端飞泻直下，凌空面落，真叫人疑心天河从九重云霄飞落下来!诗人用了夸张的手法，一个“飞流”‘直下”“三千尺”一个“疑是”‘银河’“落九天”，这一“飞”一“落”，一“直”一“疑”，“三千尺”‘银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，水流之高，气魄之大，使得瀑布整个形象，更为丰富多彩。意境更为雄奇瑰丽，充分抒发了诗人热爱祖国壮丽河山的思想感情。使学生深人领悟诗的意境美、内蕴美、修辞美，从而获得美的享受与喻悦。
四、古诗的节奏美
古代诗歌具有对仗工整，平仄押韵，朗朗上口的特点，最适合吟唱。在古诗教学中，要指导学生反复朗读、吟诵，把声音的高低、快慢、强弱、轻重以及语调的抑扬顿挫读出来，以古诗的语言美去理解诗人的思想感情，领会其深远的意境。
如《望庐山瀑布》：
日照／香炉／生紫／烟，遥看／瀑布／挂前/川。飞流／直下／三千/尺，疑是／银河／落九／天。
诗中画斜线是音步的标志，每个音步内有一至两个重音节，每个音节的长短不能整齐划一，应有长短，这样整齐的节拍与轻重音交替有规则地出现，就构成了鲜明的节奏。一般来说五言可按三节读，即1、2／3、4／5；七言可按四节读，即l、2／3、4，5、6／7。在指导朗读《望庐山瀑布》时，我先请同学观看录像，让学生感受到瀑布的磅礴气势，通过配乐录音示范，使学生很快明白第一句中的“生”字应读重，读慢，以突出香炉峰的雾不断地、慢慢地升腾情景。第三句“飞流直下”形容瀑布笔直而下，气势磅礴，因此吐字要强劲、响亮。而“三千尺”是作者夸张的写法，读的时候音可以适当拖长，以增强气势。第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握读的技巧的基础上，再让他们跟着录音读，便会很快读出诗的韵味，读出诗的抑扬顿挫，同时也受到美的熏陶。
五、古诗的形象美
古诗是十分注重形象描绘的，古诗的特点是诗中有画。一首诗往往就是一幅山水画，一幅田园风光图。因此，理解好诗句，就能在脑海中浮现出一幅美妙的画面。不同的学生，对画面会有不同的表现手法和不同的构图布局。让学生通过绘画来表现自己脑海中诗的画面，谋求一种与众不同的理解。
在教学中，可采用小组合作的形式，让学生在绘画过程中，边讨论、边思考：画什么，该怎么画？这样，学生在和谐、合作的气氛中自主学习，各抒已见，培养了学生创造性的思维。
如在教学“儿童急走追黄蝶，飞人菜花无处寻”两句诗时，怎样在画面上表现出“无处寻”的蝴蝶呢？大家开动脑筋，展开想象。结果，有的学生画面上的蝴蝶隐约于金黄的菜花之中，有的干脆不画。问其理由，各不相同：有的说把蝴蝶画成淡黄色，和菜花就分辨不出来了；有点说画上儿童正拍着脑袋思考，“蝴蝶飞哪儿去了，怎么找到它呢？”，所以，以不画蝴蝶更有意境。表面看来，这些争议对诗句的理解似乎无关系，怎么画都无所谓。但是，它能引发学生进一步的思考，能训练学生的想象能力和创造性的思维能力。
古诗是中国文化的瑰宝，每一位语文教师都应该努力发掘诗中的美，让学生在学诗中体验美，欣赏美，创造美。因为每一个学生都具有创造的潜能。在古诗教学中，不应把教学局限于对前任留下来的文学作品进行剖析，理解，而应该寻找创新教育的支点，树学生的创造观念，开发学生的创造潜力，养成创造的习惯，从而使他能“真正成为以创造为己任的创造型学生”