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摘 要：油画艺术与色彩心理密不可分——在油画中，色彩是举足轻重的造型手段和至关重要的表现方式，而色彩的心理效应影响着西方绘画的发展以及不同色彩风格的形成。从绘画中，源自生命本能的基本色彩需要，完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现色彩。色彩心理效应在绘画的表现过程中的作用呈现出越来越重要的地位。本文从色彩的心理效应方面入手，去了解西方油画对色彩情感的表现与应用，从西方绘画的演变与发展去探求西方绘画大师是如何实现色彩心理效应对绘画表现的价值。
关键词：油画艺术，色彩心理，色彩情感
一、色彩心理
色彩存在于我们所生活的这个世界，其无处不在，而我们的视觉器官在接受外界色彩刺激产生直接印象的同时，也会自动的引发对应的思维活动：比如情绪、感情、精神以及行为等，我们称之为色彩的心理效应。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此做过许多实验，例如：把人关在一个墙壁涂满红色的房间，人会变的焦躁不安，无法安宁；而把人关在一个涂满蓝色的房间里，人的情绪比较平静。
不同色彩一般来说都会对人的心理和生理产生反应。歌德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人把他的内室里家具的颜色从蓝色改变成红色，他对夫人谈话的声调都改变了”。由此可见色彩作用于人的心理能够给人不同的心理感受，而特殊的情感渴望也能改变色彩的感情属性。绘画艺术就以色彩这一辩证效应，实现画家特殊的艺术内涵表现，色彩的心理效应使绘画作品更具独特的感染力量。
色彩的冷暖在色彩原理中对色彩有一个冷色和暖色的区别，冷色和暖色是根据对颜色的物理性印象，依据心理错觉对色彩进行的物理性分类，大致有冷暖两个色系，波长长的红色、橙色和黄光本身就有暖和感，以此光照射到任何色都会有暖和感相反，波长短的紫色光、蓝色光和绿色光有寒冷的感觉。以上的冷暖感觉并非来自物理上的真实的感觉，而是与我们的视觉与心理联想有关，印象派前期的绘画色彩就充分利用了色彩的冷暖，对客观世界进行了再现，并且通过色彩的冷暖对比，极大的加强了色彩的本身的表現力。在冷暖对比的绘画结构中，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏这类绘画作品，人的感情随着冷暖色彩倾向的不同而起伏。
二、色彩的象征性
人们对色彩的象征性运用可追溯到原始社会。原始人常用红色的矿物颜料来绘制形象符号，因为在原始人眼里红色象征着生命，原始绘画大都具有某种与生命相关联的意义。文艺复兴时期画家格列柯是善用象征性色彩的画家，其作品多呈现出神秘而压抑的气氛。高更也是一位善用象征性色彩作画的画家。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为“象征派的创始人”。在他的绘画中，不是简单的客观再现，而是创作者的主观感受融入作品，他常用鲜艳、对比强烈的色彩表达象征意义。高更的象征主义仅仅是画家间接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和风景主题的媒介而这种装饰性节奏和风景主题似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤的象征。
不同民族色彩的象征意义也是不同的。在中国红色象征喜庆，吉祥，是办喜事时必不可少的颜色而在古埃及红色却是恶魔的颜色，象征着邪恶与破坏。黄色在中国古代是皇帝专用的颜色，它象征着富贵和权威，代表着最高统治者。在罗马黄色也被作为帝王之色而受到崇敬而在基督教盛行的欧美国家里，黄色却被视为最低级的色彩。
不同宗教的绘画色彩象征性也有不同。文艺复兴时期基督教绘画中的教徒常身穿红色长袍。对于基督徒来说，红色代表基督的血，身穿红色长袍表示信仰与献身圣母常身穿红蓝两色，蓝色表示天空，代表神性。罗马天主教绘画中教皇穿白色衣服，就是用白色来表现神圣气氛。
色彩的象征性具有丰富的内容，它作为色彩的一个重要美学属性，已成为许多艺术家运用色彩语言的主要手段之一。
三、色彩心理在油画中的应用
美国画家惠斯勒的作品《母亲》充分利用暗色的稳重沉静之感，用大面积的黑灰色和小面积的白色的对比，描绘了一位神情恬淡，面容慈祥庄重，修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。多少歌颂慈母的名画，与惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞画面相比，都显得逊色许多。
著名油画作品《拉马丁广场上的黄房子》是梵高为了表达他对自己所住房子的喜爱所画的一幅画，房子本身就是黄的，建筑前匆匆行走的人就是梵高自己。他创作这幅画时，心情比较好，所以把房子的室内也漆成黄色，后来他又画了黄房子的室内，他在给弟弟的信中这样描绘“这次我只是单纯地表现我的寝室，仅仅用黄色来制作，由于过分单纯化，给事物很大的形式感，用意是想暗示休息睡眠，只要看到这幅画，头脑就要休息，一切妄想都会停止。”黄色在这儿给梵高一种安心的感觉。
基希纳是德国表现主义画家，在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影响密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。这是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。
综上所述，色彩具有表达画家内心感受和思想的重要作用。作者在绘画中应该把色彩的感觉通过色彩的心里效应变成带有感情和想像力的感觉，使自己的心理和感情充分的表现在绘画中。
参考文献：
[1]野兽主义与现代表表现主义绘画，王传杰著，江西美术出版社，2008.01
[2]梵高生平与作品鉴赏，刘慕著，远方出版社，2005.01
[3]印象派发展史，雷华德著，平野、殷鉴、甲丰译，人民美术出版社，1983.04
[4]世纪艺术中的抽象和技巧，哈罗德奥斯本著，四川美术出版社，1988.01
[5]塞尚生平与作品鉴赏，紫都，王静著，远方出版社，2005.01
作者简介：
周坤（1986—），女，汉族，贵州贵阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。
关键词：油画艺术，色彩心理，色彩情感
一、色彩心理
色彩存在于我们所生活的这个世界，其无处不在，而我们的视觉器官在接受外界色彩刺激产生直接印象的同时，也会自动的引发对应的思维活动：比如情绪、感情、精神以及行为等，我们称之为色彩的心理效应。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此做过许多实验，例如：把人关在一个墙壁涂满红色的房间，人会变的焦躁不安，无法安宁；而把人关在一个涂满蓝色的房间里，人的情绪比较平静。
不同色彩一般来说都会对人的心理和生理产生反应。歌德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人把他的内室里家具的颜色从蓝色改变成红色，他对夫人谈话的声调都改变了”。由此可见色彩作用于人的心理能够给人不同的心理感受，而特殊的情感渴望也能改变色彩的感情属性。绘画艺术就以色彩这一辩证效应，实现画家特殊的艺术内涵表现，色彩的心理效应使绘画作品更具独特的感染力量。
色彩的冷暖在色彩原理中对色彩有一个冷色和暖色的区别，冷色和暖色是根据对颜色的物理性印象，依据心理错觉对色彩进行的物理性分类，大致有冷暖两个色系，波长长的红色、橙色和黄光本身就有暖和感，以此光照射到任何色都会有暖和感相反，波长短的紫色光、蓝色光和绿色光有寒冷的感觉。以上的冷暖感觉并非来自物理上的真实的感觉，而是与我们的视觉与心理联想有关，印象派前期的绘画色彩就充分利用了色彩的冷暖，对客观世界进行了再现，并且通过色彩的冷暖对比，极大的加强了色彩的本身的表現力。在冷暖对比的绘画结构中，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏这类绘画作品，人的感情随着冷暖色彩倾向的不同而起伏。
二、色彩的象征性
人们对色彩的象征性运用可追溯到原始社会。原始人常用红色的矿物颜料来绘制形象符号，因为在原始人眼里红色象征着生命，原始绘画大都具有某种与生命相关联的意义。文艺复兴时期画家格列柯是善用象征性色彩的画家，其作品多呈现出神秘而压抑的气氛。高更也是一位善用象征性色彩作画的画家。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为“象征派的创始人”。在他的绘画中，不是简单的客观再现，而是创作者的主观感受融入作品，他常用鲜艳、对比强烈的色彩表达象征意义。高更的象征主义仅仅是画家间接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和风景主题的媒介而这种装饰性节奏和风景主题似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤的象征。
不同民族色彩的象征意义也是不同的。在中国红色象征喜庆，吉祥，是办喜事时必不可少的颜色而在古埃及红色却是恶魔的颜色，象征着邪恶与破坏。黄色在中国古代是皇帝专用的颜色，它象征着富贵和权威，代表着最高统治者。在罗马黄色也被作为帝王之色而受到崇敬而在基督教盛行的欧美国家里，黄色却被视为最低级的色彩。
不同宗教的绘画色彩象征性也有不同。文艺复兴时期基督教绘画中的教徒常身穿红色长袍。对于基督徒来说，红色代表基督的血，身穿红色长袍表示信仰与献身圣母常身穿红蓝两色，蓝色表示天空，代表神性。罗马天主教绘画中教皇穿白色衣服，就是用白色来表现神圣气氛。
色彩的象征性具有丰富的内容，它作为色彩的一个重要美学属性，已成为许多艺术家运用色彩语言的主要手段之一。
三、色彩心理在油画中的应用
美国画家惠斯勒的作品《母亲》充分利用暗色的稳重沉静之感，用大面积的黑灰色和小面积的白色的对比，描绘了一位神情恬淡，面容慈祥庄重，修养高尚、温柔中蕴含坚强的母亲，环境以横竖直线分割，形成黑白灰色块对比，这是一幅具有现代感的出色肖像画。多少歌颂慈母的名画，与惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞画面相比，都显得逊色许多。
著名油画作品《拉马丁广场上的黄房子》是梵高为了表达他对自己所住房子的喜爱所画的一幅画，房子本身就是黄的，建筑前匆匆行走的人就是梵高自己。他创作这幅画时，心情比较好，所以把房子的室内也漆成黄色，后来他又画了黄房子的室内，他在给弟弟的信中这样描绘“这次我只是单纯地表现我的寝室，仅仅用黄色来制作，由于过分单纯化，给事物很大的形式感，用意是想暗示休息睡眠，只要看到这幅画，头脑就要休息，一切妄想都会停止。”黄色在这儿给梵高一种安心的感觉。
基希纳是德国表现主义画家，在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影响密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。这是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。
综上所述，色彩具有表达画家内心感受和思想的重要作用。作者在绘画中应该把色彩的感觉通过色彩的心里效应变成带有感情和想像力的感觉，使自己的心理和感情充分的表现在绘画中。
参考文献：
[1]野兽主义与现代表表现主义绘画，王传杰著，江西美术出版社，2008.01
[2]梵高生平与作品鉴赏，刘慕著，远方出版社，2005.01
[3]印象派发展史，雷华德著，平野、殷鉴、甲丰译，人民美术出版社，1983.04
[4]世纪艺术中的抽象和技巧，哈罗德奥斯本著，四川美术出版社，1988.01
[5]塞尚生平与作品鉴赏，紫都，王静著，远方出版社，2005.01
作者简介：
周坤（1986—），女，汉族，贵州贵阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术学油画。