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当歌者拿到一个新的民族声乐作品时，最基本的应该是识谱，然后是对歌词的理解、调式的分析等，在这一过程中，识谱是很重要的。因为民族声乐作品的风格比较强，歌曲旋律的发展变化相当丰富，比如：各种装饰音的大量运用，复杂的节奏型变化，加之衬词等特点，使其民族风情尽显其中。而且在调式分析中，旋律的特点是把握其调式、调性的重要依据，所以只有认真视唱作品，才有可能更准确，更完整地把握作品。其次，就是用心灵去和作品摩擦、碰撞，去寻求最耀眼的火花，将自我融化在作品中，使自己的个性演唱表现得以充分发挥。这一过程大致分为以下几步：
一、对歌曲风格的了解
不同民族、不同地域、不同风貌，呈现出不同的民族风格。例如《我从新疆来》这首歌，它的旋律走向，节奏的跳动感，无不流露出愉快、亲切、优美的维吾尔民族风情，再结合歌词：“哦，绣花帽，哦，都它尔……我从新疆来……”，就更准确地确定它是一首新疆民歌。不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、语势、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素制约。因此，各民族的不同语言特征，便产生了不同声乐风格色彩。例如，汉族语言是具有多种声调的单音节语言文字系统。单音节即一字一音，每个音节包括声、韵、调三大要素。这种发音意味着汉族民族唱法的歌唱发声舌位较前，较高，声道较短，面积较小。这种“浅声道” 的特征是汉族唱法声音“靠前”的主要原因。汉族语言发音讲究五音、四声，吐字讲究开、齐、合、撮，“声分平仄，字别阴阳、句分辙韵”，这些鲜明的语言特质，构成了汉族民歌音色明亮、声音优美、字正腔圆，韵味浓郁的声乐风格。藏族的山歌、牧歌在起句时，演唱者必须气足力大，常出现连续向上的旋法，但由于每个字的力度向下而发音时值远，不能拖长，因而一些声乐作品经常用易于拖长的韵母衬词，如呀、啦、索等。使其音色明亮、辽阔。如演唱创作歌曲《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《天路》时就要用较靠前的位置，咽部的张力要大些，多用一些混有真声的音色，咬字的位置要贴近上牙，这样就能表现出藏民族特有的色彩。蒙古的歌曲就是在蒙古民族语言的基础上创作而成的，它的旋律是抛物线形的，即“升、提、拔、降”。它的尾音的甩腔，傍倚音装饰旋律，语调、韵律、音乐性格、音乐语言等，都充分体现了蒙古族的声乐演唱风格。如《草原恋》、《草原上升起不落的太阳》等等。
二、对作品体裁形式的分析
民族声乐包括戏曲、说唱艺术、民歌等。就其民歌据其形式大致可分为山歌、号子、小调（或创作及改编）等几种类型。例如：《小河淌水》它通过自由的节奏、高亢的曲调、典型的音程跳跃以及典型的云南地方特色的方言，才使得作品真挚、感人，表达出了阿妹对阿哥的一片深情，它的体裁形式就是典型的山歌。又如：《小白菜》这首民歌，是根据河北民歌改编的一首独唱歌曲，歌曲主要是表现一个失去亲娘，倍受后娘虐待的弱小女孩，歌曲中运用了大量的逐级下行的旋律，用这种哀叹哭腔式的音调和语气来刻画描述小女孩孤苦哀伤的悲惨生活。它的体裁是民歌，但同时又接纳了这一带民间小曲的风格。在体裁形式上大部分歌曲基本上都有所标示，但要把握到位，体现完美，就要靠演唱者良好的音乐素养。
三、确定歌曲的音调
歌曲的音调就是根据感情和曲调的起伏，通过旋律中不同高低的音进行组合，并通过特定节奏塑造形象抒发感情的形式，根据其特性可分歌颂，劳动号子，战斗性音调等。例如：《北京颂歌》其意境宽广、奔放、有力，具有很强的抒情性，这是具有代表性的颂歌的特点，属歌颂。劳动号子，其特点热情、有力、朴实，具有浓厚的生活气息，大部分都来自劳动号子，如《龙舟竞渡》、《船工号子》等。战斗性音调，其特点雄壮有力、豪迈、果断。在战争年代的歌曲中应用较多，又如《红星照我去战斗》属进行曲音调，其节奏鲜明，雄壮刚劲，具有一往无前的气概，这种音调多见于创作性艺术歌曲，如《军中姐妹》、《中国进行曲》。表现不同的形象、性格，不同的内容、主题的作品，往往就有不同形式的音调相对应，音调对分析作品而言，是表达音乐作品情绪的一个重要的因素。
四、遵循歌曲作者的创作动机和意图
作曲者创作时有自己创作的目的和感情出发点。有欢快性、叙述性、悲伤性、悼念性、回忆性，歌颂性等等。如《一湾湾流水》从表情术语的提示中知道它是甘肃民歌，那么一定具有民歌风。从歌词上去分析是一首情歌；从旋律的速度进行上看则是从自由缓慢到中速、稍快的速度对比，以及F为主音的七声清乐商调式中偏音的应用，使其山歌特征十足，时而轻柔细腻，时而欢乐跳跃，把一个牧羊哥哥对阿妹的思念之情尽显其中。虽然是一首比较原始的山歌曲调，但经作者填詞之后，便具有了大众情调，而且词、曲作者个人的风格，情感都贯穿始终。
五、体会歌唱技巧与语言的统一
明朝时期的魏良辅说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。歌词的语言本身就有艺术的特点，每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。根据歌词内容规定的情景，哪句应该扬上去，哪句应该降下来，用什么样的语气“喷口”表现规定的情感最合适，什么字应该念的突出点，加强语气重音，什么字应该读的轻柔一点，以舒适的感觉控制“喷口”力度，渲染某种诗情画意中描述的气氛。哪个字用什么语调，哪个民族地方的语言用什么地方的方言表达，更能突出这个地区的特点，民族风情风貌。比如，陕西民歌中《赶牲灵》中的“我”读“额”，“路”读“娄”。四川民歌《槐花几时开》中的“啥”读“撒”，“时”读“司”等等。再如：《太阳出来喜洋洋》中的一句衬词：“挑起扁担，郎郎扯，匡扯……”中的“扯”字，在演唱中不读“扯”而作“采”。这是地方方言的特点。而演唱者的技巧与歌词也有相当密切的联系，而演唱技巧又与演唱者自身的文化修养、个人的生活阅历、音乐素养以及实践经验等都有着至关重要的联系。不同特质的声音，是形成不同韵味的基础，不同的情感把握又是不同韵味的前提。语言也是韵味形成的重要因素。出声、归韵、收尾的不同都可以显示民族声乐作品的个性，从而增强作品的感染力。
（作者单位：华中师范大学传媒学院）
一、对歌曲风格的了解
不同民族、不同地域、不同风貌，呈现出不同的民族风格。例如《我从新疆来》这首歌，它的旋律走向，节奏的跳动感，无不流露出愉快、亲切、优美的维吾尔民族风情，再结合歌词：“哦，绣花帽，哦，都它尔……我从新疆来……”，就更准确地确定它是一首新疆民歌。不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、语势、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素制约。因此，各民族的不同语言特征，便产生了不同声乐风格色彩。例如，汉族语言是具有多种声调的单音节语言文字系统。单音节即一字一音，每个音节包括声、韵、调三大要素。这种发音意味着汉族民族唱法的歌唱发声舌位较前，较高，声道较短，面积较小。这种“浅声道” 的特征是汉族唱法声音“靠前”的主要原因。汉族语言发音讲究五音、四声，吐字讲究开、齐、合、撮，“声分平仄，字别阴阳、句分辙韵”，这些鲜明的语言特质，构成了汉族民歌音色明亮、声音优美、字正腔圆，韵味浓郁的声乐风格。藏族的山歌、牧歌在起句时，演唱者必须气足力大，常出现连续向上的旋法，但由于每个字的力度向下而发音时值远，不能拖长，因而一些声乐作品经常用易于拖长的韵母衬词，如呀、啦、索等。使其音色明亮、辽阔。如演唱创作歌曲《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《天路》时就要用较靠前的位置，咽部的张力要大些，多用一些混有真声的音色，咬字的位置要贴近上牙，这样就能表现出藏民族特有的色彩。蒙古的歌曲就是在蒙古民族语言的基础上创作而成的，它的旋律是抛物线形的，即“升、提、拔、降”。它的尾音的甩腔，傍倚音装饰旋律，语调、韵律、音乐性格、音乐语言等，都充分体现了蒙古族的声乐演唱风格。如《草原恋》、《草原上升起不落的太阳》等等。
二、对作品体裁形式的分析
民族声乐包括戏曲、说唱艺术、民歌等。就其民歌据其形式大致可分为山歌、号子、小调（或创作及改编）等几种类型。例如：《小河淌水》它通过自由的节奏、高亢的曲调、典型的音程跳跃以及典型的云南地方特色的方言，才使得作品真挚、感人，表达出了阿妹对阿哥的一片深情，它的体裁形式就是典型的山歌。又如：《小白菜》这首民歌，是根据河北民歌改编的一首独唱歌曲，歌曲主要是表现一个失去亲娘，倍受后娘虐待的弱小女孩，歌曲中运用了大量的逐级下行的旋律，用这种哀叹哭腔式的音调和语气来刻画描述小女孩孤苦哀伤的悲惨生活。它的体裁是民歌，但同时又接纳了这一带民间小曲的风格。在体裁形式上大部分歌曲基本上都有所标示，但要把握到位，体现完美，就要靠演唱者良好的音乐素养。
三、确定歌曲的音调
歌曲的音调就是根据感情和曲调的起伏，通过旋律中不同高低的音进行组合，并通过特定节奏塑造形象抒发感情的形式，根据其特性可分歌颂，劳动号子，战斗性音调等。例如：《北京颂歌》其意境宽广、奔放、有力，具有很强的抒情性，这是具有代表性的颂歌的特点，属歌颂。劳动号子，其特点热情、有力、朴实，具有浓厚的生活气息，大部分都来自劳动号子，如《龙舟竞渡》、《船工号子》等。战斗性音调，其特点雄壮有力、豪迈、果断。在战争年代的歌曲中应用较多，又如《红星照我去战斗》属进行曲音调，其节奏鲜明，雄壮刚劲，具有一往无前的气概，这种音调多见于创作性艺术歌曲，如《军中姐妹》、《中国进行曲》。表现不同的形象、性格，不同的内容、主题的作品，往往就有不同形式的音调相对应，音调对分析作品而言，是表达音乐作品情绪的一个重要的因素。
四、遵循歌曲作者的创作动机和意图
作曲者创作时有自己创作的目的和感情出发点。有欢快性、叙述性、悲伤性、悼念性、回忆性，歌颂性等等。如《一湾湾流水》从表情术语的提示中知道它是甘肃民歌，那么一定具有民歌风。从歌词上去分析是一首情歌；从旋律的速度进行上看则是从自由缓慢到中速、稍快的速度对比，以及F为主音的七声清乐商调式中偏音的应用，使其山歌特征十足，时而轻柔细腻，时而欢乐跳跃，把一个牧羊哥哥对阿妹的思念之情尽显其中。虽然是一首比较原始的山歌曲调，但经作者填詞之后，便具有了大众情调，而且词、曲作者个人的风格，情感都贯穿始终。
五、体会歌唱技巧与语言的统一
明朝时期的魏良辅说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。歌词的语言本身就有艺术的特点，每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。根据歌词内容规定的情景，哪句应该扬上去，哪句应该降下来，用什么样的语气“喷口”表现规定的情感最合适，什么字应该念的突出点，加强语气重音，什么字应该读的轻柔一点，以舒适的感觉控制“喷口”力度，渲染某种诗情画意中描述的气氛。哪个字用什么语调，哪个民族地方的语言用什么地方的方言表达，更能突出这个地区的特点，民族风情风貌。比如，陕西民歌中《赶牲灵》中的“我”读“额”，“路”读“娄”。四川民歌《槐花几时开》中的“啥”读“撒”，“时”读“司”等等。再如：《太阳出来喜洋洋》中的一句衬词：“挑起扁担，郎郎扯，匡扯……”中的“扯”字，在演唱中不读“扯”而作“采”。这是地方方言的特点。而演唱者的技巧与歌词也有相当密切的联系，而演唱技巧又与演唱者自身的文化修养、个人的生活阅历、音乐素养以及实践经验等都有着至关重要的联系。不同特质的声音，是形成不同韵味的基础，不同的情感把握又是不同韵味的前提。语言也是韵味形成的重要因素。出声、归韵、收尾的不同都可以显示民族声乐作品的个性，从而增强作品的感染力。
（作者单位：华中师范大学传媒学院）