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[摘要]当下影视文化已不再仅仅是个概念，而是有着巨大经济效益的直接现实，它是以创意为核心的，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的“注意力经济”，“影视小说”则是面对现代媒介技术的强烈冲击，随之而生的文学“影视化”具体表征之一。
[关键词]“读图时代” 传统文学 影视小说
随着科技发展而来的电视、网络等大众媒体兴起，在深深地影响到我们生活的同时，又将我们引入到“任何读物，倘使缺少图像，便会失去了对读者的诱惑力和视觉冲击力。这正是‘读图时代’的新法则，图像对眼球的注意力形成一种独特的‘眼球经济’。”于是，当代人的阅读方式从专注于文字的理解转向热衷于图像直观，图像主因型文化取代传统语言主因型文化。
一、影视小说产生的原因
在漫长的历史长河里，文字一直是文学、图书传播的主要载体，然而19世纪末电影的发明，到它的风靡，以及20世纪电视的普及和后来网络的出现，使得文学的艺术格局经历了一次又一次翻天覆地的巨变。在文艺受众的欢欣下文学创作者与批评家们日感惶恐。传统的文学出版物遭受着网络传播的严峻挑战，作家神圣地位不保，文学的神圣地位不保。不少人悲观的以“文学即将终结”作为文学的归宿。其实这种悲观的论调无疑是看着传统文学的“坐以待毙”，全然没有将文学与现代媒介相结合，去适应这个“注意力经济”的“读图时代”。
影视的特色成就特色的影视，它的特质让它同传统文学作品一样向我们讲述着一个个美轮美奂的故事时又区别于传统意义上的文学。然而影视借助着现代媒介技术的强大势力正一点点取代传统文学作为大众文化大餐的神圣地位，其中受到威胁最大的首当其冲就是影视的“母坯”——传统小说。
自20世纪90年代以来，中国的主流文化开始了大众化的转型。影视剧正是凭借现代文化工业的传播技术和手段优势，成为最广泛、最时尚、最强劲的主流艺术传播形式，并带来客观的市场效益。影视小说是对这一效应的进一步扩展，似乎给文学创作增添了一道新的风景。从市场的商业意义上看，影视小说的出现充当了影视的副产品或者担当影视作品的广告。尤其是影视剧本身的大获成功为影视小说的成功奠定了很大的基础。使得一开始就拥有一批已固定的潜在读者群，本身就具备了良好的商业价值。
从先行的市场运行规律来看。影视小说的产生是一种商业行为，追求商业利润是主要原因。影视小说的出版对影视作品本身也是一种很好的宣传。而影视作品的炒作亦可以带动图书市场，让影视小说占有一定的市场份额。这是由此使得更多的人来了解影视作品，以创造更高的收视率和票房收入，获取更高的商业利润。因此，影视小说越来越多，成为一种新现象，甚至在小说市场独占一席。
这正是另一部分人不遗余力地在寻求着传统文学与现代技术媒介的合作与互动，即使学术界惯性称作的“联姻”，为文学在全球化条件下新生创造了契机。这样不仅有了文学作品的影视改编，更有了影视作品的文学改编，如此文学作品的影视化和影视作品的文学化“联姻”的成功典范，不仅拯救了传统文学的命运，同样以积极的态势来面对现在技术媒介的侵犯和审判，保留了文化的精华。
当不见硝烟的图像对文字的“战争”广泛地延伸到越来越多的文化领域，文学作品不断被影视“殖民化”，许多非图象的文化资源被图象化地开发利用，如大量的古典的、现代的文学名著和当代经典被搬上影视银屏。由于看电影和电视的轻松快感使其比看文学作品更具有吸引力，面对空前发达和市场化的影视业，传统意义上的文学陷入困境，迫使其不得不改变着自己的“样态”，从而涌现出越来越多的专为影视写作的作家，以成就影视为目标的“文学作品”，甚至是由影视“定制”的作家、作品。于是在这种图象逻辑的引领下，整个时代的文化生存模式和审美模式亦在转型，应对影像冲击，实现传统文学神圣地位不如往日。正如匈牙利著名的电影理论家巴拉兹早在20世纪初的预言：“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。”
时下关于“影视小说”的概念，大致有两种不同的界定，一种是指小说文本的影视化，即通过电影电视特质的屏幕造型手段把文字小说转化为具有声画艺术特质的屏幕作品，并最大可能地保留原小说的文学氛围、创作风貌，最终给观众文学审美情趣的“影视文学”样式。另一种是指影视剧片的读本化，它是以影视媒体转换成印刷媒体的形式出现，从景物的描写、人物的对白处理等方面都更接近影视剧作的剧情发展：它打破了传统小说——剧本——影视的改编过程，而倒置为剧本一影视——小说，它是传统小说与影视剧作两种艺术形式的衍生物。尤其是热播的影视剧同期或后期推出的小说读本。
二、影视小说的表现特征
文化艺术市场的运行规律使得小说与影视走到了一起，影视小说的出现将读者转化为观众，又将观众转化为读者，正是策划人总结出的对文学资料的深入开发。“影视小说”现象的出现不是一个突变情形，而是一个不断累计的嬗变过程。
影视艺术的诞生改变了艺术世界的格局，即使传统文学陷入困境，又为陷入困境的文学提供了一种全新的、充满无限生机和发挥潜力的生存空间。这种新的文学体裁通常被理解为“影视作品的文学化复制”，认为“它扩大了文学介入影视的范围”，“影视以小说作为自己的一种载体，达到传播形式的补偿，而小说借影视延续自己的香火”。然而笔者认为它不是影视剧本或者影视片的附属，虽具有影视片的影响化特点，但本质上是文学的一种样式，具备其独立的“文学性”。“影视小说只是打破传统由小说到影视的改编过程，是将二者倒置——从影视剧到小说”，是一种全新的创作形式。传统意义上的小说。作家可以通过环境描写、人物刻画、时间叙述等，细致入微的描绘社会生活和人物性格，而影视小说基本上是对于影视作品的文学化复制，将对话作为小说主要的表现手段。其灵魂不变，向读者表达的思想亦是没有改变。影视小说不同于传统小说的特征表现在：
1、一种社会文化新现象
在大众传媒发达的今天，它以君临天下的姿态和无所不在的方式影响设置操控着我们的思想和生活，文学作为一种社会文化现象，同样被纳入大众传媒视野之中，出现文学的新闻化，即文学越来越注重借助媒体宣传、传播、推销自身，同时文学自身也发生着诸多变化以靠近、适应大众传媒文化的要求。影视改编成为很多小说家创作的潜在动机，传统认为小说出版就意味着创作完成的理念被打破，作家纷纷主动“触电”，或者影视导演成为其作品的隐含读者：随着创作目的的改变，小说创作方式、生存方式也在更新，出现了与影视的“同期生”现象和根据影视作品进行小说的“后期生”现象，影视艺术片则成为展示小说名著最快捷的舞台：继而人们对文学的感受方式、 阅读方式都发生现实的变化，人们习惯于阅读文字的眼光被图像激活，开始图文“共读”，小说接受意味着文字阅读与视听感知的双向选择，文字形象的间接性和应是形象的直观性在“共读”中达到“互补”，因为“共读”可以实现小说与影视都无法独立实现的独特的审美功能：读者或观众在图文对比和对照中检验着自己的思维成果，在文字阅读与视听感知的合作中共同完成人的生存体验。
这样的尝试改变了影视剧一味向观众灌输和演示的方法，观众兼读者的艺术趣味和鉴赏能力也在思考和对话中逐步提高和改善小说创作目的、创作方式、存在方式、阅读行为的一系列嬗变促使批评家思考影视小说审美方式的转型。传统的文学性本体因素例如审美、情感、形象、语言、修辞、叙事等概念内涵在影像时代已经发生嬗变，我们需要用影视的、社会的、出版的、文化的、经济的多方面结合的视角来审视小说。因此，影视小说作为小说的一种，在大众文化视野中也只有通过出版，借助图书载体才得以传播、流通和被消费，才能实现其使用的价值。
2、读图时代的文学新景观
小说和影视剧在叙事这一层面上存在着美学上的可通约性。小说通过书面文字叙事，影视艺术是以镜头画面展现现象世界和表象意义。其中小说书面语言记号的性质决定文字的抽象性与现象界的问离性，而影视镜头直接展现现象，而所具有的象征性和隐喻性远不及书面语言多、深、广。正是由于小说和影视剧二者间间离性与直观性的区别，影视小说完成了它的使命一沟通区别，将视听语言形象以文字的形态再现出来，实现纸上的“画影和传声”。影视小说的写作者们用书面语言叙述和表达出对影视画面的感性体验和理性反思，特别是叙述语言的镜头化动作化特性。实现语言文字的问离性抽象性与镜头语言的直观性对接。小说中远景、全景、中景、近景、近写等大量影视手法的运用使其别具特色，推、拉、摇、移、跟娴熟的笔头与镜头的衔接替换，以及诸如蒙太奇的影视思维方式的运用和影视构图，使得现代小说“影视化”特征越发凸显，如影视小说《长恨歌》中蕴含的诸多电影叙事元素和叙事结构．或跳跃的，或时序颠倒的，这种运用电影的直观艺术手段加强了文字表述的手法成为蒋所要追求的艺术旨意所在，而别于王的原著。
3、创作方式的集体化和生产方式的商业化
有别与传统小说的个人创作方式，影视小说多以一种导演为中心的集体创作，除编剧和导演外，摄影、表演、剪辑、音响、化妆、服饰、道具等各个艺术部门都在创作过程中发挥着各自不可缺少的作用，他们同在一个综合体制中相互制约，按照影视创作的操作规程行事。例如台湾可米瑞智国际艺能有限公司，该公司在台湾偶像剧中的地位不可一世，旗下所的创作的《流星花园》、《狂爱龙卷风》《战神》、《恶魔在身边》《深情密码》《转角遇到爱》、《这里发现爱》等青春偶像剧脍炙人口，各部电视剧的影视小说更是卖的火热。如此的团队合作体现出文化工业的特点，同时由于影视与市场挂钩，从而出现“命题作文式”，即制片方向编导等主创人员根据市场和大众需要确定好作品的题材威者出现“量体裁衣式”，即专门为当红影视明星特别创作的剧本，其购买群体大多为该影视明星的忠实粉丝，成为追星的另一种新型表现。
特别是当某一类型的影视作品大获成功后。一系列同类型的影视作品便蜂拥而至，成为“样板戏”或者“类型戏”。经典的市场销售理论告诉我们，营销的目的是引起交换、从而满足个人或某个组织的预定需求、欲望和目标。放在影视剧市场中来看，无非是要使该作品被看好、被炒红，这样制作方才能收回成本，赚取利润：电视台获得收视率，广告时段能卖的好价钱。于是，在影视剧制作以前不得不做好市场分析以及制作后的市场定位。同样影视小说的制作大多是以营销为目的的。尤其是团队合作的影视小说，本身的生产就是需要制作成本的，由于需要收回成本，因此商业化特性表现十分明显。
大众文化消费市场让影视和小说结合在一起，在功能上，它是一种由文化工业生产的商品：在文本上，它是一种无深度的平面文化：在传播方式上，它是一种全民族性的泛大众文化。其发展是大众传媒介发展和市场发展的必然结果，并非个人或者团体可以左右的。
三、影视小说出现的意义
1839年8月19日，法国科学学院向全世界公布了法国科学家达盖尔的银版法摄影术，摄影正式诞生，正是摄影的出现使得绘画遭受到前所未有的打击，尤其是强调写实的西方绘画。此时亦有人发出了科技发展导致“绘画时代的终结”的哀声。一个多世纪过去了，绘画和摄影却在相互促进中相安无事的活跃于艺术的舞台上。如今的文学也遭受到同样的时代发展的审视。影视小说作为影视与传统文学的契合点产生自然在这个漫长的斗争融合过程中担负着重任，具有不可或缺的意义。
随着电视和网络的发展，影视小说也越来越多，根据影视作品改编后的小说也越来越多，在当当网上。我们可以购买到小说类的图书39186种，其中纯影视小说401种，它包括了古今中外的各类影视作品，《孝庄秘史》、《皇太子秘书》《乔家大院》《闯关东》《恰同学少年》、《换换爱》《甜蜜蜜》等等。
在众多的影视小说中亦有不少好的作品。它将影视这一“视觉列车”的图像载体转化成文字载体形式。把镜头所描绘的场景用笔头描绘出来，无论是从商业意义上还是审美意义上来所亦是上乘之作，在影视转换成文学时完美的将传统和现代相结合。影视艺术是科学与艺术的结晶，影视小说则把影视这一“视觉列车”的图像载体转化成文字载体形式，把镜头所描绘的场景用笔头描绘出来。正是由于现代媒介技术的出现和大量影视作品的影响使得“影视化”成为当下小说最为强烈的艺术表征，“以体裁形式而言，古典的关于‘诗与画’之间的界限已开始淡化，并逐步消失，各种体裁之间开始出现位移与转化。特别重要的是，传统的关于不同体裁形式中有不同的美学原则、艺术规律与技巧方法的条律已被打破，空间艺术的造型方法被引进小说这种时间艺术部类，在现代小说中欧冠出现了绘画化与影视化的艺术现象。”有力的佐证了影视对小说的积极影响，它让传统小说突破“瓶颈”，更确切的说让人们的传统审美思维和对传统文学的狭隘定义突破“瓶颈”。
任何技术和媒介对文学的介入只是导致文学样式的变革。而不能导致文学的终结．“读图时代”将造就一种全新的阅读方式，当我们感叹文学作品流失大批读者群时，其改编影视作品则吸引了更多的观众群，同时借助与影视的附属文学再次获得又一批新的读者群。这种与现在技术结合的“联姻”形式使文学受众面得到扩大和延展，成倍地增加文学作品的社会影响力和美的塑造教育作用，很多人总是致力于研究小说为影视提供了什么，而忽略了影视为小说提供了什么，从影视小说刚刚崭露头角所取得的可喜成绩理当引起我们新的重视，为小说的研究开辟一个新的视角。为进一步的创作活动作出新阐释而准备。
[关键词]“读图时代” 传统文学 影视小说
随着科技发展而来的电视、网络等大众媒体兴起，在深深地影响到我们生活的同时，又将我们引入到“任何读物，倘使缺少图像，便会失去了对读者的诱惑力和视觉冲击力。这正是‘读图时代’的新法则，图像对眼球的注意力形成一种独特的‘眼球经济’。”于是，当代人的阅读方式从专注于文字的理解转向热衷于图像直观，图像主因型文化取代传统语言主因型文化。
一、影视小说产生的原因
在漫长的历史长河里，文字一直是文学、图书传播的主要载体，然而19世纪末电影的发明，到它的风靡，以及20世纪电视的普及和后来网络的出现，使得文学的艺术格局经历了一次又一次翻天覆地的巨变。在文艺受众的欢欣下文学创作者与批评家们日感惶恐。传统的文学出版物遭受着网络传播的严峻挑战，作家神圣地位不保，文学的神圣地位不保。不少人悲观的以“文学即将终结”作为文学的归宿。其实这种悲观的论调无疑是看着传统文学的“坐以待毙”，全然没有将文学与现代媒介相结合，去适应这个“注意力经济”的“读图时代”。
影视的特色成就特色的影视，它的特质让它同传统文学作品一样向我们讲述着一个个美轮美奂的故事时又区别于传统意义上的文学。然而影视借助着现代媒介技术的强大势力正一点点取代传统文学作为大众文化大餐的神圣地位，其中受到威胁最大的首当其冲就是影视的“母坯”——传统小说。
自20世纪90年代以来，中国的主流文化开始了大众化的转型。影视剧正是凭借现代文化工业的传播技术和手段优势，成为最广泛、最时尚、最强劲的主流艺术传播形式，并带来客观的市场效益。影视小说是对这一效应的进一步扩展，似乎给文学创作增添了一道新的风景。从市场的商业意义上看，影视小说的出现充当了影视的副产品或者担当影视作品的广告。尤其是影视剧本身的大获成功为影视小说的成功奠定了很大的基础。使得一开始就拥有一批已固定的潜在读者群，本身就具备了良好的商业价值。
从先行的市场运行规律来看。影视小说的产生是一种商业行为，追求商业利润是主要原因。影视小说的出版对影视作品本身也是一种很好的宣传。而影视作品的炒作亦可以带动图书市场，让影视小说占有一定的市场份额。这是由此使得更多的人来了解影视作品，以创造更高的收视率和票房收入，获取更高的商业利润。因此，影视小说越来越多，成为一种新现象，甚至在小说市场独占一席。
这正是另一部分人不遗余力地在寻求着传统文学与现代技术媒介的合作与互动，即使学术界惯性称作的“联姻”，为文学在全球化条件下新生创造了契机。这样不仅有了文学作品的影视改编，更有了影视作品的文学改编，如此文学作品的影视化和影视作品的文学化“联姻”的成功典范，不仅拯救了传统文学的命运，同样以积极的态势来面对现在技术媒介的侵犯和审判，保留了文化的精华。
当不见硝烟的图像对文字的“战争”广泛地延伸到越来越多的文化领域，文学作品不断被影视“殖民化”，许多非图象的文化资源被图象化地开发利用，如大量的古典的、现代的文学名著和当代经典被搬上影视银屏。由于看电影和电视的轻松快感使其比看文学作品更具有吸引力，面对空前发达和市场化的影视业，传统意义上的文学陷入困境，迫使其不得不改变着自己的“样态”，从而涌现出越来越多的专为影视写作的作家，以成就影视为目标的“文学作品”，甚至是由影视“定制”的作家、作品。于是在这种图象逻辑的引领下，整个时代的文化生存模式和审美模式亦在转型，应对影像冲击，实现传统文学神圣地位不如往日。正如匈牙利著名的电影理论家巴拉兹早在20世纪初的预言：“随着电影的出现，一种新的视觉文化将取代印刷文化。”
时下关于“影视小说”的概念，大致有两种不同的界定，一种是指小说文本的影视化，即通过电影电视特质的屏幕造型手段把文字小说转化为具有声画艺术特质的屏幕作品，并最大可能地保留原小说的文学氛围、创作风貌，最终给观众文学审美情趣的“影视文学”样式。另一种是指影视剧片的读本化，它是以影视媒体转换成印刷媒体的形式出现，从景物的描写、人物的对白处理等方面都更接近影视剧作的剧情发展：它打破了传统小说——剧本——影视的改编过程，而倒置为剧本一影视——小说，它是传统小说与影视剧作两种艺术形式的衍生物。尤其是热播的影视剧同期或后期推出的小说读本。
二、影视小说的表现特征
文化艺术市场的运行规律使得小说与影视走到了一起，影视小说的出现将读者转化为观众，又将观众转化为读者，正是策划人总结出的对文学资料的深入开发。“影视小说”现象的出现不是一个突变情形，而是一个不断累计的嬗变过程。
影视艺术的诞生改变了艺术世界的格局，即使传统文学陷入困境，又为陷入困境的文学提供了一种全新的、充满无限生机和发挥潜力的生存空间。这种新的文学体裁通常被理解为“影视作品的文学化复制”，认为“它扩大了文学介入影视的范围”，“影视以小说作为自己的一种载体，达到传播形式的补偿，而小说借影视延续自己的香火”。然而笔者认为它不是影视剧本或者影视片的附属，虽具有影视片的影响化特点，但本质上是文学的一种样式，具备其独立的“文学性”。“影视小说只是打破传统由小说到影视的改编过程，是将二者倒置——从影视剧到小说”，是一种全新的创作形式。传统意义上的小说。作家可以通过环境描写、人物刻画、时间叙述等，细致入微的描绘社会生活和人物性格，而影视小说基本上是对于影视作品的文学化复制，将对话作为小说主要的表现手段。其灵魂不变，向读者表达的思想亦是没有改变。影视小说不同于传统小说的特征表现在：
1、一种社会文化新现象
在大众传媒发达的今天，它以君临天下的姿态和无所不在的方式影响设置操控着我们的思想和生活，文学作为一种社会文化现象，同样被纳入大众传媒视野之中，出现文学的新闻化，即文学越来越注重借助媒体宣传、传播、推销自身，同时文学自身也发生着诸多变化以靠近、适应大众传媒文化的要求。影视改编成为很多小说家创作的潜在动机，传统认为小说出版就意味着创作完成的理念被打破，作家纷纷主动“触电”，或者影视导演成为其作品的隐含读者：随着创作目的的改变，小说创作方式、生存方式也在更新，出现了与影视的“同期生”现象和根据影视作品进行小说的“后期生”现象，影视艺术片则成为展示小说名著最快捷的舞台：继而人们对文学的感受方式、 阅读方式都发生现实的变化，人们习惯于阅读文字的眼光被图像激活，开始图文“共读”，小说接受意味着文字阅读与视听感知的双向选择，文字形象的间接性和应是形象的直观性在“共读”中达到“互补”，因为“共读”可以实现小说与影视都无法独立实现的独特的审美功能：读者或观众在图文对比和对照中检验着自己的思维成果，在文字阅读与视听感知的合作中共同完成人的生存体验。
这样的尝试改变了影视剧一味向观众灌输和演示的方法，观众兼读者的艺术趣味和鉴赏能力也在思考和对话中逐步提高和改善小说创作目的、创作方式、存在方式、阅读行为的一系列嬗变促使批评家思考影视小说审美方式的转型。传统的文学性本体因素例如审美、情感、形象、语言、修辞、叙事等概念内涵在影像时代已经发生嬗变，我们需要用影视的、社会的、出版的、文化的、经济的多方面结合的视角来审视小说。因此，影视小说作为小说的一种，在大众文化视野中也只有通过出版，借助图书载体才得以传播、流通和被消费，才能实现其使用的价值。
2、读图时代的文学新景观
小说和影视剧在叙事这一层面上存在着美学上的可通约性。小说通过书面文字叙事，影视艺术是以镜头画面展现现象世界和表象意义。其中小说书面语言记号的性质决定文字的抽象性与现象界的问离性，而影视镜头直接展现现象，而所具有的象征性和隐喻性远不及书面语言多、深、广。正是由于小说和影视剧二者间间离性与直观性的区别，影视小说完成了它的使命一沟通区别，将视听语言形象以文字的形态再现出来，实现纸上的“画影和传声”。影视小说的写作者们用书面语言叙述和表达出对影视画面的感性体验和理性反思，特别是叙述语言的镜头化动作化特性。实现语言文字的问离性抽象性与镜头语言的直观性对接。小说中远景、全景、中景、近景、近写等大量影视手法的运用使其别具特色，推、拉、摇、移、跟娴熟的笔头与镜头的衔接替换，以及诸如蒙太奇的影视思维方式的运用和影视构图，使得现代小说“影视化”特征越发凸显，如影视小说《长恨歌》中蕴含的诸多电影叙事元素和叙事结构．或跳跃的，或时序颠倒的，这种运用电影的直观艺术手段加强了文字表述的手法成为蒋所要追求的艺术旨意所在，而别于王的原著。
3、创作方式的集体化和生产方式的商业化
有别与传统小说的个人创作方式，影视小说多以一种导演为中心的集体创作，除编剧和导演外，摄影、表演、剪辑、音响、化妆、服饰、道具等各个艺术部门都在创作过程中发挥着各自不可缺少的作用，他们同在一个综合体制中相互制约，按照影视创作的操作规程行事。例如台湾可米瑞智国际艺能有限公司，该公司在台湾偶像剧中的地位不可一世，旗下所的创作的《流星花园》、《狂爱龙卷风》《战神》、《恶魔在身边》《深情密码》《转角遇到爱》、《这里发现爱》等青春偶像剧脍炙人口，各部电视剧的影视小说更是卖的火热。如此的团队合作体现出文化工业的特点，同时由于影视与市场挂钩，从而出现“命题作文式”，即制片方向编导等主创人员根据市场和大众需要确定好作品的题材威者出现“量体裁衣式”，即专门为当红影视明星特别创作的剧本，其购买群体大多为该影视明星的忠实粉丝，成为追星的另一种新型表现。
特别是当某一类型的影视作品大获成功后。一系列同类型的影视作品便蜂拥而至，成为“样板戏”或者“类型戏”。经典的市场销售理论告诉我们，营销的目的是引起交换、从而满足个人或某个组织的预定需求、欲望和目标。放在影视剧市场中来看，无非是要使该作品被看好、被炒红，这样制作方才能收回成本，赚取利润：电视台获得收视率，广告时段能卖的好价钱。于是，在影视剧制作以前不得不做好市场分析以及制作后的市场定位。同样影视小说的制作大多是以营销为目的的。尤其是团队合作的影视小说，本身的生产就是需要制作成本的，由于需要收回成本，因此商业化特性表现十分明显。
大众文化消费市场让影视和小说结合在一起，在功能上，它是一种由文化工业生产的商品：在文本上，它是一种无深度的平面文化：在传播方式上，它是一种全民族性的泛大众文化。其发展是大众传媒介发展和市场发展的必然结果，并非个人或者团体可以左右的。
三、影视小说出现的意义
1839年8月19日，法国科学学院向全世界公布了法国科学家达盖尔的银版法摄影术，摄影正式诞生，正是摄影的出现使得绘画遭受到前所未有的打击，尤其是强调写实的西方绘画。此时亦有人发出了科技发展导致“绘画时代的终结”的哀声。一个多世纪过去了，绘画和摄影却在相互促进中相安无事的活跃于艺术的舞台上。如今的文学也遭受到同样的时代发展的审视。影视小说作为影视与传统文学的契合点产生自然在这个漫长的斗争融合过程中担负着重任，具有不可或缺的意义。
随着电视和网络的发展，影视小说也越来越多，根据影视作品改编后的小说也越来越多，在当当网上。我们可以购买到小说类的图书39186种，其中纯影视小说401种，它包括了古今中外的各类影视作品，《孝庄秘史》、《皇太子秘书》《乔家大院》《闯关东》《恰同学少年》、《换换爱》《甜蜜蜜》等等。
在众多的影视小说中亦有不少好的作品。它将影视这一“视觉列车”的图像载体转化成文字载体形式。把镜头所描绘的场景用笔头描绘出来，无论是从商业意义上还是审美意义上来所亦是上乘之作，在影视转换成文学时完美的将传统和现代相结合。影视艺术是科学与艺术的结晶，影视小说则把影视这一“视觉列车”的图像载体转化成文字载体形式，把镜头所描绘的场景用笔头描绘出来。正是由于现代媒介技术的出现和大量影视作品的影响使得“影视化”成为当下小说最为强烈的艺术表征，“以体裁形式而言，古典的关于‘诗与画’之间的界限已开始淡化，并逐步消失，各种体裁之间开始出现位移与转化。特别重要的是，传统的关于不同体裁形式中有不同的美学原则、艺术规律与技巧方法的条律已被打破，空间艺术的造型方法被引进小说这种时间艺术部类，在现代小说中欧冠出现了绘画化与影视化的艺术现象。”有力的佐证了影视对小说的积极影响，它让传统小说突破“瓶颈”，更确切的说让人们的传统审美思维和对传统文学的狭隘定义突破“瓶颈”。
任何技术和媒介对文学的介入只是导致文学样式的变革。而不能导致文学的终结．“读图时代”将造就一种全新的阅读方式，当我们感叹文学作品流失大批读者群时，其改编影视作品则吸引了更多的观众群，同时借助与影视的附属文学再次获得又一批新的读者群。这种与现在技术结合的“联姻”形式使文学受众面得到扩大和延展，成倍地增加文学作品的社会影响力和美的塑造教育作用，很多人总是致力于研究小说为影视提供了什么，而忽略了影视为小说提供了什么，从影视小说刚刚崭露头角所取得的可喜成绩理当引起我们新的重视，为小说的研究开辟一个新的视角。为进一步的创作活动作出新阐释而准备。