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2011年版美术课程标准（以下简称“新课标”）指出：“现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”这就要求我们的课堂要能有效地开放，在开放中还学生以主体地位，让学生在主动和创造性的学习中发展个性。
一、气氛愉悦，个性发展之基
新课标指出：“美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”不难看出，美术课堂必须与愉悦结缘，因为愉悦的气氛有利于学生主动积极地投入到学习中，而课堂的开放则能创造这种气氛。
“亲其师，信其道。”教师以最大的热情投入自己的美术教学工作，才能对儿童、对课堂多一些研究，才能在教学中对儿童多一些理解和尊重。与此同时，儿童也非常看重老師对他们的态度。因此，在美术课上，老师讲课时走到他们中间，摸摸他们的头，拍拍他们的肩，甚至与他们一起讨论，一起动手实践，就会无形中缩短师生的距离，使课堂气氛更加和谐，那么，学生也就更能主动积极地投入到美术学习中，进行富有个性的思考和绘画（或动手实践）。
美术教师拥有开放的心态，课堂的开放才能达成。比如，尊重学生的创作，保护学生的好奇心。一个学生在美术课上画了一个方形的苹果，教师问：“你为什么要这样画？”学生说：“爸爸每次买回苹果放在桌上，苹果就滚到地上了。我画方形的苹果是不让它们掉到地上。”教师点点头：“祝你早日培育出方形的苹果。”或许，在不久的将来，我们就真能见到方形的苹果。在如此的氛围下，还有谁不愿意从自己的个性出发去学习呢？
二、空间活泼，个性发展之源
美术课上，教师不失时机地设疑，创设生动的情景，唤醒学生的兴趣，激活学生的思维，让学生在学习者、欣赏者、模仿者的基础上，成为讲授者、表演者、创造者。如此，我们便给学生打造了一个生动活泼的学习空间，课堂于无形中便得以有效开放。
我在上《色彩的和谐》一课时，采用自主配色的绘画方式——每组第一位学生在规定的时间里用一种颜色画出一个物体，然后将作品传给后一位同学，拿到作品后，思考画上什么颜色的物体才和谐。如此循环下去，直到最后一位同学完成整幅画，之后在展台展出。这种方式不仅给了学生自主、自由的创作空间，也调动了他们的积极性、创造性，提高了学习效率。
三、形式广泛，个性发展有力
《课程标准》指出，有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒体，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
因此，我们在教学中，要在学习内容的选择、拓展和组织形式上有更加充分的可能性，让每个孩子都能结合自己的兴趣选择学习内容，并选择自己喜欢的表现形式进行创作，从而彰显自己的闪光点，感受成功的乐趣。
我在教学《形体的组合》时，让学生把自己准备的材料和数学学具盒里的东西拿出来摆在桌上，让他们先在小组内认一认这些物体。凡叫不出名字的，拿到展台上，投影出来，让大家认一认。在他们认识了几何形体和自然形体之后，我说：“同学们，别小看我们桌上的这些东西，可以用不同的方式进行组合呢。动动手，看你能组合出些什么？”大家十分踊跃。过了一阵，各种“作品”呈现在眼前。平着的、直着的、交错的、悬着的等等，多形式地呈现了他们动手组合的成果——房子、桥梁、天平、城堡、城墙等等。
课堂有效开放，学生才能真正获得个性发展的空间，他们也才会在多彩而充满活力的美术课堂上发展自己的个性。
（作者单位：重庆市万州区电报路小学）
（责任编辑 关志强）
一、气氛愉悦，个性发展之基
新课标指出：“美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。”不难看出，美术课堂必须与愉悦结缘，因为愉悦的气氛有利于学生主动积极地投入到学习中，而课堂的开放则能创造这种气氛。
“亲其师，信其道。”教师以最大的热情投入自己的美术教学工作，才能对儿童、对课堂多一些研究，才能在教学中对儿童多一些理解和尊重。与此同时，儿童也非常看重老師对他们的态度。因此，在美术课上，老师讲课时走到他们中间，摸摸他们的头，拍拍他们的肩，甚至与他们一起讨论，一起动手实践，就会无形中缩短师生的距离，使课堂气氛更加和谐，那么，学生也就更能主动积极地投入到美术学习中，进行富有个性的思考和绘画（或动手实践）。
美术教师拥有开放的心态，课堂的开放才能达成。比如，尊重学生的创作，保护学生的好奇心。一个学生在美术课上画了一个方形的苹果，教师问：“你为什么要这样画？”学生说：“爸爸每次买回苹果放在桌上，苹果就滚到地上了。我画方形的苹果是不让它们掉到地上。”教师点点头：“祝你早日培育出方形的苹果。”或许，在不久的将来，我们就真能见到方形的苹果。在如此的氛围下，还有谁不愿意从自己的个性出发去学习呢？
二、空间活泼，个性发展之源
美术课上，教师不失时机地设疑，创设生动的情景，唤醒学生的兴趣，激活学生的思维，让学生在学习者、欣赏者、模仿者的基础上，成为讲授者、表演者、创造者。如此，我们便给学生打造了一个生动活泼的学习空间，课堂于无形中便得以有效开放。
我在上《色彩的和谐》一课时，采用自主配色的绘画方式——每组第一位学生在规定的时间里用一种颜色画出一个物体，然后将作品传给后一位同学，拿到作品后，思考画上什么颜色的物体才和谐。如此循环下去，直到最后一位同学完成整幅画，之后在展台展出。这种方式不仅给了学生自主、自由的创作空间，也调动了他们的积极性、创造性，提高了学习效率。
三、形式广泛，个性发展有力
《课程标准》指出，有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒体，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。
因此，我们在教学中，要在学习内容的选择、拓展和组织形式上有更加充分的可能性，让每个孩子都能结合自己的兴趣选择学习内容，并选择自己喜欢的表现形式进行创作，从而彰显自己的闪光点，感受成功的乐趣。
我在教学《形体的组合》时，让学生把自己准备的材料和数学学具盒里的东西拿出来摆在桌上，让他们先在小组内认一认这些物体。凡叫不出名字的，拿到展台上，投影出来，让大家认一认。在他们认识了几何形体和自然形体之后，我说：“同学们，别小看我们桌上的这些东西，可以用不同的方式进行组合呢。动动手，看你能组合出些什么？”大家十分踊跃。过了一阵，各种“作品”呈现在眼前。平着的、直着的、交错的、悬着的等等，多形式地呈现了他们动手组合的成果——房子、桥梁、天平、城堡、城墙等等。
课堂有效开放，学生才能真正获得个性发展的空间，他们也才会在多彩而充满活力的美术课堂上发展自己的个性。
（作者单位：重庆市万州区电报路小学）
（责任编辑 关志强）