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位于纽约的现代艺术博物馆（MOMA）于2012年10月拉开了年度摄影展的帷幕，展览将持续到2013年2月。这次展览选定了6位具代表性的摄影师，分别是米歇尔·埃伯利斯、季炜煜和宋涛的摄影组合“鸟头”、安妮·科利尔、佐伊·克拉舍尔和史拉娜·沙巴兹，他们不同的背景和摄影技巧呈现出了当今摄影的多样性和生动性。每年一届的新摄影展旨在发现摄影界新人，展现多元化和国际化的当代摄影新貌。自从1985年开始，新摄影系列展已选取了17个国家的80多位摄影师的优秀作品参展。
米歇尔·埃伯利斯1977年出生于纽约，1999年获得圣路易斯华盛顿大学的文学学士学位，2007年获得耶鲁大学的艺术硕士学位。在媒体充斥的21世纪，埃伯利斯开始利用数字化手段来拍摄照片，对以往作品中的道具或元素进行再利用，构思出新的作品。她将盆栽、花布、报纸及酒瓶与男性身体部位组合起来，以独特的形式对静物与人体摄影进行了创新。这些道具都很普通，没有复杂的象征意义，也不会引发叙事联想。拍摄时通常截取模特儿的某部位参与构图，对各物品的空间布局和层次进行巧妙构思。摄影师通过把涂有彩色凝胶的有机玻璃放在镜头前，试图模拟数字化后期处理后的效果。
由季炜煜和宋涛组成的摄影组合“鸟头”于2004年在上海成立。2000年他们毕业于上海工艺美术学校。季炜煜还曾就读于伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院。他们将镜头对准了自己的家乡上海，大量抓拍了亲友们在上海的日常生活片段，包括吃饭、工作、睡觉、逛街等，反映了年轻一代眼中的当代都市生活百态。他们的照片记录下了充满活力的大都市的新面貌，新建大桥两侧的盆景、绿植、灌木等绿色景观、黄浦江的沙砾滩、高层公寓、东方明珠电视塔等都是镜头的焦点，也会随机抓拍大街上的行人。这些照片反映了他们在城市中的生活感受和体验以及与周遭环境之间的互动关系，唤起人们对某个时间、某个地点的回忆。
《早春之歌》系列（“鸟头”组合摄）
安妮·科利尔1970年生于洛杉矶，1993年获得加州艺术学院艺术学士学位，2001年获得加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位。科利尔的静物摄影构图巧妙，唱片封面、杂志内页、日历、明信片等都是她的创作素材，这也表明她对20世纪60至80年代大众传媒和流行文化的偏好。受美国西海岸的观念艺术及商业广告的影响，她看似严肃的作品中通常流露出自省似的冷幽默，引发对权力与性别关系的心理联想。这次参展的作品试图表现摄影文化的深层内涵。在名为《切割》的照片中，摄影师本人的眼部特写图片被切纸机裁开，这应该是从1929年萨尔瓦多·达利和路易斯·布努埃尔拍摄的怪诞的电影短片《一条安达鲁狗》中获得的灵感，影片中一个女人的眼睛被剃刀割伤。科利尔的静物摄影作品凸显了摄影复制技术及图片的再利用，尤其是在印刷文化正逐渐为数字技术所摒弃的时代。
《切割》（安妮·科利尔摄）
佐伊·克拉舍尔1975年生于加利福尼亚的圣罗莎，1997年获得加州大学圣克鲁兹分校的文学学士学位，2001年获得加州艺术学院的艺术硕士学位。克拉舍尔通过一组虚构的20世纪七八十年代美国女性的档案照片，对摄影的真实性提出了质疑。她将普通的人物照进行重新拍摄、放大、修整、编辑，使虚构的人物以纪实的手法呈现出来。照片中的模特儿时而装扮成身穿笔挺白色制服的护士，时而变身为性感的女演员梅·韦斯特。她甚至刻意将选取的照片揉皱后进行拍摄，以形成凹凸不平的反光面，呈现出多处白色光点。克拉舍尔探索了人物肖像摄影又一新的表现方式。
《模仿梅·韦斯特》（佐伊·克拉舍尔摄）
史拉娜·沙巴兹1974年生于德黑兰，曾在德国多特蒙德应用技术大学和苏黎世艺术设计学院学习摄影。她借助商业摄影的表现方式，将肖像、静物、抽象、景观等摄影类型的特质以审视的眼光表现出来，具有传统的艺术史特质。她甚至通过不同介质来呈现这些作品，如手工编织毯或由来自伊朗的工匠手绘的广告牌。最近沙巴兹开始扩大创作规模，转向装置艺术范畴，通过墙纸来呈现作品。在抽象和具象之间不断变换，不需要借助数码技术，沙巴兹的作品形象生动，具有商业广告干净简洁的特点。在巧妙的抽象构图中动态交错着大量几何图形，如跳水者半空中的身体姿态，这也正是沙巴兹不同类型照片的相似之处。从墙纸照片到照相现实主义图片，她的作品根据不同的表现形式被分组展示。
《跳水者》（史拉娜·沙巴兹摄）
这几位摄影师虽然有各自不同的工作方法和拍摄模式，从抽象到具象，但通过作品可以窥见之间的共通之处。科利尔和克拉舍尔以另一些照片为拍摄素材，挖掘其中的深层含义和文化价值。埃伯利斯和沙巴兹的作品则体现了作者对组合的处理。“鸟头”组合的摄影叙事手法可谓与克拉舍尔偏好拍摄档案照片异曲同工。这些相似的表现手法体现了摄影师们观察事物的视角英雄所见略同。在媒介的概念不断更新变化的时代，这次参展的摄影师从不同视角重新审视和扩展了摄影的传统定义，向摄影单单只是一种具象媒介这一假设提出了挑战，呈现了摄影的多样化组合。他们探究拍摄的过程及21世纪摄影的发展趋势，模糊了摄影与其他艺术领域的界限。
米歇尔·埃伯利斯1977年出生于纽约，1999年获得圣路易斯华盛顿大学的文学学士学位，2007年获得耶鲁大学的艺术硕士学位。在媒体充斥的21世纪，埃伯利斯开始利用数字化手段来拍摄照片，对以往作品中的道具或元素进行再利用，构思出新的作品。她将盆栽、花布、报纸及酒瓶与男性身体部位组合起来，以独特的形式对静物与人体摄影进行了创新。这些道具都很普通，没有复杂的象征意义，也不会引发叙事联想。拍摄时通常截取模特儿的某部位参与构图，对各物品的空间布局和层次进行巧妙构思。摄影师通过把涂有彩色凝胶的有机玻璃放在镜头前，试图模拟数字化后期处理后的效果。
由季炜煜和宋涛组成的摄影组合“鸟头”于2004年在上海成立。2000年他们毕业于上海工艺美术学校。季炜煜还曾就读于伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院。他们将镜头对准了自己的家乡上海，大量抓拍了亲友们在上海的日常生活片段，包括吃饭、工作、睡觉、逛街等，反映了年轻一代眼中的当代都市生活百态。他们的照片记录下了充满活力的大都市的新面貌，新建大桥两侧的盆景、绿植、灌木等绿色景观、黄浦江的沙砾滩、高层公寓、东方明珠电视塔等都是镜头的焦点，也会随机抓拍大街上的行人。这些照片反映了他们在城市中的生活感受和体验以及与周遭环境之间的互动关系，唤起人们对某个时间、某个地点的回忆。
《早春之歌》系列（“鸟头”组合摄）
安妮·科利尔1970年生于洛杉矶，1993年获得加州艺术学院艺术学士学位，2001年获得加州大学洛杉矶分校的艺术硕士学位。科利尔的静物摄影构图巧妙，唱片封面、杂志内页、日历、明信片等都是她的创作素材，这也表明她对20世纪60至80年代大众传媒和流行文化的偏好。受美国西海岸的观念艺术及商业广告的影响，她看似严肃的作品中通常流露出自省似的冷幽默，引发对权力与性别关系的心理联想。这次参展的作品试图表现摄影文化的深层内涵。在名为《切割》的照片中，摄影师本人的眼部特写图片被切纸机裁开，这应该是从1929年萨尔瓦多·达利和路易斯·布努埃尔拍摄的怪诞的电影短片《一条安达鲁狗》中获得的灵感，影片中一个女人的眼睛被剃刀割伤。科利尔的静物摄影作品凸显了摄影复制技术及图片的再利用，尤其是在印刷文化正逐渐为数字技术所摒弃的时代。
《切割》（安妮·科利尔摄）
佐伊·克拉舍尔1975年生于加利福尼亚的圣罗莎，1997年获得加州大学圣克鲁兹分校的文学学士学位，2001年获得加州艺术学院的艺术硕士学位。克拉舍尔通过一组虚构的20世纪七八十年代美国女性的档案照片，对摄影的真实性提出了质疑。她将普通的人物照进行重新拍摄、放大、修整、编辑，使虚构的人物以纪实的手法呈现出来。照片中的模特儿时而装扮成身穿笔挺白色制服的护士，时而变身为性感的女演员梅·韦斯特。她甚至刻意将选取的照片揉皱后进行拍摄，以形成凹凸不平的反光面，呈现出多处白色光点。克拉舍尔探索了人物肖像摄影又一新的表现方式。
《模仿梅·韦斯特》（佐伊·克拉舍尔摄）
史拉娜·沙巴兹1974年生于德黑兰，曾在德国多特蒙德应用技术大学和苏黎世艺术设计学院学习摄影。她借助商业摄影的表现方式，将肖像、静物、抽象、景观等摄影类型的特质以审视的眼光表现出来，具有传统的艺术史特质。她甚至通过不同介质来呈现这些作品，如手工编织毯或由来自伊朗的工匠手绘的广告牌。最近沙巴兹开始扩大创作规模，转向装置艺术范畴，通过墙纸来呈现作品。在抽象和具象之间不断变换，不需要借助数码技术，沙巴兹的作品形象生动，具有商业广告干净简洁的特点。在巧妙的抽象构图中动态交错着大量几何图形，如跳水者半空中的身体姿态，这也正是沙巴兹不同类型照片的相似之处。从墙纸照片到照相现实主义图片，她的作品根据不同的表现形式被分组展示。
《跳水者》（史拉娜·沙巴兹摄）
这几位摄影师虽然有各自不同的工作方法和拍摄模式，从抽象到具象，但通过作品可以窥见之间的共通之处。科利尔和克拉舍尔以另一些照片为拍摄素材，挖掘其中的深层含义和文化价值。埃伯利斯和沙巴兹的作品则体现了作者对组合的处理。“鸟头”组合的摄影叙事手法可谓与克拉舍尔偏好拍摄档案照片异曲同工。这些相似的表现手法体现了摄影师们观察事物的视角英雄所见略同。在媒介的概念不断更新变化的时代，这次参展的摄影师从不同视角重新审视和扩展了摄影的传统定义，向摄影单单只是一种具象媒介这一假设提出了挑战，呈现了摄影的多样化组合。他们探究拍摄的过程及21世纪摄影的发展趋势，模糊了摄影与其他艺术领域的界限。