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【摘要】：本论文作者通过两个月的台湾访学经历，多次观看原住民表演，深入原住民居住地采风，与当地居民交流，收集资料、阅读参考书籍后写出心得。本文将台湾原住民音乐特点作为研究目标，探讨台湾民族音乐文化内涵，从原住民音乐的发展传承到音乐形式、乐器特性、阿美族的介绍等，运用音乐学、历史学、民俗学等手法，客观、真实描述其音乐特点。
关键词：原住民;民歌;器乐;音乐研究
台湾原住民音乐也是中华民族音乐的精髓之一，蕴藏着浓郁的民族风格与乡土气息，是中华民族文化的重要组成部分。
在几千年前的劳动生活中，逐渐形成了原住民音乐曲调简短、节奏单纯、音调朴实、真率爽朗、情感丰富的特点。不论是劳动歌、生活歌、祭祀礼，其曲调特别呈现节奏与韵律的动感，配合着载歌载舞，表达出振奋、豪迈、奔放的情感;其歌声有如高山之雄壮，也有如流水般的婉约清雅。
台湾民族学家史惟亮曾说：如同不经琢磨的宝石，原住民音乐量的丰富，超过人口占百分之九十八强的汉族民间音乐（甚至量之丰富包罗了整个欧洲的歌唱型式。台湾民族音乐学家许常惠教授曾这样予以评价：台湾原住民的歌唱艺术形式包括从人类歌唱起源的最原始型态，到近代歌唱形式的最复杂方式;内容包括从最古老祭祀与劳动到生活与娱乐的一切场合歌唱，实在使人叹为观止，在世界上古老层次民族音乐中，他们的民歌无疑是最优秀的，形成最惊奇的音乐宝库。
一、原住民音乐的发展及传承
（一）台湾原住民音乐的发展主要经历了古代、近代、近现代、现代四个发展阶段。
1、古代。上万年前，台湾与陆地华南地区相分开，变成海岛。而经由海上商人来往的新文化，则开启了台湾的新石器时代。此时的制陶工业、磨制石器技术发达。一些遗址上已经出现类似体鸣乐器铃铛的乐器，原住民音乐文化的影子有了雏形。
2、近代。1624年荷兰人来到台湾妄图殖民时，就有传教士深入原住民部落布教，也带来了教会音乐。后来西班牙人也将台湾列为殖民地，他们也带来了西方音乐。1894年《马关条约》后，进入日据时期。不少日本音乐学者也深入到台湾原住民内部，了解原住民音乐文化，原住民族音乐的教育也纳入大专院校的教学计划当中。
3、近现代。二战过后，由于政治、经济与社会活动上不断的快速运转，多元音乐社会开始萌芽。政治因素让音乐研究学者开始对原住民音乐予以高度重视，并且用科学系统的分析方法对原住民的音乐进行深入探索，积累了大量的文字研究资料。西方音乐也与本土音乐开始相互融合，原住民歌曲在创作的过程中开始借鉴西方音乐中的复调、和声等技法，使其民谣更具歌唱性。
4、现代。随着科学技术的发展，电子音乐技术的运用，原住民音乐中出现了电子音乐和非洲打击乐器的伴奏。尽管曲风还是来源于民谣，但是现代配器手法、多声部和声的伴奏风格出现更多国际元素。
（二）台湾原住民音乐的传承
原住民歌谣中具有质朴、欢乐之旋律，代表地方性的生活习俗，洋溢着浓厚的乡土情调，在文化的传承上源远流长，每一首作品中都蕴藏着先祖的智慧、期盼与叮咛。台湾原住民喜好歌舞，其音乐素材均以生活劳动为主，即兴而舞，无拘无束，代代延唱。
在初期，原住民族从多个地域慢慢迁移到台湾，文化不同，语言不同，生活习俗不同，口传形式成为最重要方式，口传使族群文化更好的继承下去，保留族群特性的完整性。口传形式重视重复性与稳定性，因此绝大多数的族群，其乐曲歌词中都可发现顶真式唱法。此种唱法或整句呈现，或出现在句首或句尾。顶真式的歌词重复，使听者印象深刻，便于记忆传颂。
明清时期，汉族移入台湾，原住民居住地社区结构发生变化与迁移，但是传统生活习惯和风俗并未发生大的变化。歌谣映射了这个地区的人文特性，反映了这个民族的所思所想，从而可了解这个民族的文化内涵。如原住民的《打猎歌》、《杵歌》反映了地方民族的性格及理念。
再后来，原住民音乐慢慢出现外来文化融合的情形，随着殖民统治等外国文化的入侵，原住民音乐中掺入了基督教会音乐素材、东洋歌曲内容、和西方严肃音乐创作手法。八十年代，科学技术的发展，使主流社会对流行音乐价值观出现了改变，加上多元文化涌入的影响，也使原住民在保留族群特色、地域风格的前提下，开始创新。今日原住民音乐，已融合了宗教音乐、东洋音乐、西方艺术音乐以及世界流行音乐等内容与形式。
二、原住民音乐的主要表现形式
原住民高山族的九大族各族分别是：泰雅族、赛夏族、布农族、鄒（zou）族、鲁凯族、排湾族、卑南族、阿美族、雅美族。九大族的地域包含了从河溪、海岸到高山。歌唱的方式更加是种类繁多。原住民喜爱歌唱，不是为歌唱而唱歌，歌唱是生活的一部分。各族群不同的文化习俗，不同的环境产生了不同的音乐。这些音乐可以从歌词的内容和歌唱的方式来分类。
依歌词的内容可分：
1、劳动类
劳动歌描述了部落战争、狩猎、农耕、捕鱼、劳作之情况，表现出人民勇敢、乐观、勤劳进取的特点。
（1）战争：如追击敌人歌、胜利歌、凯旋歌。
（2）狩猎：如猎鹿歌、猎猪歌。
（3）农耕：如水芋歌、种栗歌、除草歌、插秧歌。
（4）捕鱼：如捕鱼歌、划船歌、船歌。
（5）劳动：如工作歌、杵歌、建屋歌。
2、生活类
生活类歌谣没有限制使用的场合及演唱条件，通常用于仪式、欢聚宴中，吟唱人生的喜怒哀乐，感人至深。
（1）应酬：如欢迎歌、欢送歌。
（2）礼仪：成年礼仪歌、婚礼仪式歌、葬仪歌。
（3）祈祷：祈祷歌、赞美歌。
（4）相思：恋歌、失恋女子歌、思慕歌。
3、祭典类
祭典歌谣大都运用于农事、狩猎及特殊仪式当中，在过去，这些歌谣往往具有特定的宗教功能和繁杂的禁忌，显得庄严肃穆。 （1）祖灵：祭祖歌、祭神歌、迎神送神歌。
（2）传说：祖先传说歌、祖先开基歌。
（3）祈祝：祈雨歌、咒术歌。
原住民大都生活在群山丛林之中，过着日出而作，日落而息，与世无争的淳朴生活，在农耕狩猎之余，很自然的把生活中的喜怒哀乐以歌声宣泄出来，曲调及歌词中包含了生动丰富的感情，音乐已成为他们生活的一部分。
依歌唱的形式可分类如下：
1、单音唱法（独唱或齐唱）
（1）应答唱法：领唱这先唱一句，大家应答（阿美族）
（2）朗诵唱法：类似吟诵故事的唱法。（雅美族）
（3）民谣唱法：反复完整固定的曲调而唱（高山族全体）
2、复音唱法：
（1）四、五度平行唱法：在男声部的旋律四度上方，女声以平行的旋律唱。（布农族、赛夏族）
（2）顽固低音唱法（排湾族、阿美族）
（3）轮唱法：以相差数拍而歌唱相同的旋律（泰雅族）
（4）自由对位唱法：在主唱者的旋律上，以对旋律歌唱。（阿
美族、排湾族）
3、和音唱法：
（1）自然和弦或泛音唱法：以泛音的第三四、五、六音为主的大三和弦内和音唱法。（布农族）
（2）协和和弦唱法：以三度、四度、六度或三和弦而歌唱。有实词的，也有虚词的。（布农族、鄒族）
歌舞：
歌舞在台湾原住民文化发展史上是不可分的，唱的是“歌”，做的是舞，其最高境界就是载歌载舞。主要的歌舞以丰年祭的庆典歌舞为主，但每个族群对丰年祭的解释不同，如矮灵祭、五年祭、年祭等。多个民族都有此重要的祭典，举行时间各族不同，但大约都在晚夏至秋天，连续数天以歌舞来庆祝新年及祈愿丰收。歌舞的形式随族群不同，大都集体围着大圆圈旋转，右手向左，左手向右，相隔手拉着手，边跳边唱本族的祭歌或欢乐歌。此外，泰雅族男女求爱的口簧舞、雅美族的头发舞、塞夏族的男性锁舞、排湾族五年祭的群舞、鲁凯族结婚仪式的欢乐舞、卑南族与阿美族的铃舞都具有独特的歌舞形式。原住民的舞蹈，主要以踏歌配合。
阿美族天性和善乐天，歌舞文化在原住民当中最为丰富。阿美族的“马里古拉艾文化节”以传统舞蹈及歌谣之展现以振兴原住民固有优良文化，结合民间、部落之力量共同推动原住民文化活动，并发扬阿美族之传统文化，以保留特色风俗。
三、原住民的器乐文化
台湾原住民乐器虽然沒有歌唱形式丰富，没有歌唱的地位高，但是也是原住民音乐中的重要组成部分，由于受外來乐器影响较小，仍保留其原來的风貌。台湾原住民乐器有以下之特点：音量小的乐器较多，如：口簧琴、弓琴、口笛等;大部分是独奏乐器（除杵音外）;自体发声乐器占多数，沒有发现皮膜乐器。
原住民的乐器形制较简单，各族（除雅美族外）都有器乐的演奏，乐器大致上有下列几种：
1、口簧琴：各族均有，其中以泰雅族最盛行，是男子追求女子
必备的乐器，借着口簧琴倾诉情意。其以半剖竹面为体，削薄竹面中间之簧片，以手拉线，使簧片产生震动，发出音律。
2、弓琴：将弓的一端含在嘴里，一手接住弓弦的位置以分出音阶的高低，一手弹弦，经口腔共鸣发出声响，为原住民共有的乐器，目前以布农族较盛行。
3、纵笛：以五孔最常见，各族都有。是猎首英雄或头目才能吹奏的乐器，后来演变成年轻人追求女子倾诉情意的乐器。纵笛分单管、双管两种，以排湾族较盛行。
4、双管鼻笛：以鼻子吹奏的乐器，一管三孔最为常见，另一管无孔。曲调低沉、悠远，充满了哀伤的气氛。据说早期只有头目去世时才能吹奏，现在已无此限制。主要用于表达爱意与安慰丧家。目前只有排湾族与鲁凯族保有此技法。
5、横笛：类似汉人国乐横笛。
6、四弦琴：将铁线固定于木板上，以弹拨的方式发声，是布农族特有的乐器。
7、竹琴：为阿美族特有的乐器，原始用途为田间驱赶野鸟，后来独立发展成乐器演奏，目前保存于阿美族的奇美村。
8、木琴：是传达讯息的乐器，为太鲁阁族特有的乐器（近代乐器）。
9、杵乐：以捣米用的木杵敲击石板，杵音组合音律曲调。杵音音阶的高低、音质的表现，决定于杵的粗细、长短。杵乐目前留存在于布农族、邵族。
四、以阿美族音乐为例，剖析乐曲特点
阿美族是台湾九大原住民族中，人口数最多的一族。阿美族天性活泼快乐，无事不歌，无事不舞，热闹歌舞中蕴含着无限丰富的民族文化。其大量的民谣中，拥有丰富的音阶组合，如do mi sol的三声音阶，do re mi sol的四声音阶，do re mi sol la的五声音阶，do re mi sol la si的六声音阶等，歌谣中五声音阶最为常用，其次是六声音阶，偶尔使用fa 、si音。节拍多用四分之二拍，其次是四分之四拍;其转调有近关系转调和远关系转调，最后都不回到原调，这与西方古典音乐风格不同。曲式结构多用四句式，多用二段式。
阿美族歌词中的“虚词”很有民族特性，具有发音美感、补充歌词简短、表达情感的特殊意义。如“呀嘿呀伊因荷伊样” “海吆嘿”。
阿美族《欢乐舞曲》示例：
这首曲目代表了阿美族吉安一带的民谣风格，特点如下：
1、旋律充满了快乐，节奏活泼生动，配合舞步而歌唱，歌唱以“虚词”居多。
2、此曲由一个人领唱，众人齐唱应答，反复多次。
3、音阶以五声音阶为主，终止在la音上。
4、歌唱配合舞蹈时，服饰上的铃铛会发出有规律的节奏，配合一起节奏感更好。
台湾原住民音乐发展至今，传承的还是很好的，虽然经历了很多冲击和融合，但是大都保留着族群音乐的特性。原住民的乐器是族群中最有代表性、最具特色的文化内涵，使其可以发挥乐器的个性特点（独奏、合奏及歌之伴奏），将是一个新的课题和尝试，让我们期待原住民乐器有开花的一天，使其音乐更丰富多彩。
台湾近期涌现了许多知名音乐人、歌手，如张惠妹（鲜卑族）、高胜美（布农族），她们演绎的作品中加入了多声部和声的配器手法和很多流行音乐的元素。尤其是流行伴奏电子音乐的的加入，赋予了传统音乐的创新突破。在此理念之下，新的创意不断被发掘，新的声响不断产生。借此，原住民的传统音乐更受到社会的关注和保护，在继续保留原住民特色音乐的同时，有选择性的创新，使其音乐世代延续下去并发扬光大，为中华民族文化的发展增添浓厚的一笔！
参考文献：
1.田哲益， 《台湾原住民歌谣与舞蹈》台北武陵出版有限公司 2002年
2.许常惠， 《台湾传统音乐之美》 台中农星出版有限公司 2002年
3.林道生， 《花莲原住民音乐》花莲县文化局 2000年
关键词：原住民;民歌;器乐;音乐研究
台湾原住民音乐也是中华民族音乐的精髓之一，蕴藏着浓郁的民族风格与乡土气息，是中华民族文化的重要组成部分。
在几千年前的劳动生活中，逐渐形成了原住民音乐曲调简短、节奏单纯、音调朴实、真率爽朗、情感丰富的特点。不论是劳动歌、生活歌、祭祀礼，其曲调特别呈现节奏与韵律的动感，配合着载歌载舞，表达出振奋、豪迈、奔放的情感;其歌声有如高山之雄壮，也有如流水般的婉约清雅。
台湾民族学家史惟亮曾说：如同不经琢磨的宝石，原住民音乐量的丰富，超过人口占百分之九十八强的汉族民间音乐（甚至量之丰富包罗了整个欧洲的歌唱型式。台湾民族音乐学家许常惠教授曾这样予以评价：台湾原住民的歌唱艺术形式包括从人类歌唱起源的最原始型态，到近代歌唱形式的最复杂方式;内容包括从最古老祭祀与劳动到生活与娱乐的一切场合歌唱，实在使人叹为观止，在世界上古老层次民族音乐中，他们的民歌无疑是最优秀的，形成最惊奇的音乐宝库。
一、原住民音乐的发展及传承
（一）台湾原住民音乐的发展主要经历了古代、近代、近现代、现代四个发展阶段。
1、古代。上万年前，台湾与陆地华南地区相分开，变成海岛。而经由海上商人来往的新文化，则开启了台湾的新石器时代。此时的制陶工业、磨制石器技术发达。一些遗址上已经出现类似体鸣乐器铃铛的乐器，原住民音乐文化的影子有了雏形。
2、近代。1624年荷兰人来到台湾妄图殖民时，就有传教士深入原住民部落布教，也带来了教会音乐。后来西班牙人也将台湾列为殖民地，他们也带来了西方音乐。1894年《马关条约》后，进入日据时期。不少日本音乐学者也深入到台湾原住民内部，了解原住民音乐文化，原住民族音乐的教育也纳入大专院校的教学计划当中。
3、近现代。二战过后，由于政治、经济与社会活动上不断的快速运转，多元音乐社会开始萌芽。政治因素让音乐研究学者开始对原住民音乐予以高度重视，并且用科学系统的分析方法对原住民的音乐进行深入探索，积累了大量的文字研究资料。西方音乐也与本土音乐开始相互融合，原住民歌曲在创作的过程中开始借鉴西方音乐中的复调、和声等技法，使其民谣更具歌唱性。
4、现代。随着科学技术的发展，电子音乐技术的运用，原住民音乐中出现了电子音乐和非洲打击乐器的伴奏。尽管曲风还是来源于民谣，但是现代配器手法、多声部和声的伴奏风格出现更多国际元素。
（二）台湾原住民音乐的传承
原住民歌谣中具有质朴、欢乐之旋律，代表地方性的生活习俗，洋溢着浓厚的乡土情调，在文化的传承上源远流长，每一首作品中都蕴藏着先祖的智慧、期盼与叮咛。台湾原住民喜好歌舞，其音乐素材均以生活劳动为主，即兴而舞，无拘无束，代代延唱。
在初期，原住民族从多个地域慢慢迁移到台湾，文化不同，语言不同，生活习俗不同，口传形式成为最重要方式，口传使族群文化更好的继承下去，保留族群特性的完整性。口传形式重视重复性与稳定性，因此绝大多数的族群，其乐曲歌词中都可发现顶真式唱法。此种唱法或整句呈现，或出现在句首或句尾。顶真式的歌词重复，使听者印象深刻，便于记忆传颂。
明清时期，汉族移入台湾，原住民居住地社区结构发生变化与迁移，但是传统生活习惯和风俗并未发生大的变化。歌谣映射了这个地区的人文特性，反映了这个民族的所思所想，从而可了解这个民族的文化内涵。如原住民的《打猎歌》、《杵歌》反映了地方民族的性格及理念。
再后来，原住民音乐慢慢出现外来文化融合的情形，随着殖民统治等外国文化的入侵，原住民音乐中掺入了基督教会音乐素材、东洋歌曲内容、和西方严肃音乐创作手法。八十年代，科学技术的发展，使主流社会对流行音乐价值观出现了改变，加上多元文化涌入的影响，也使原住民在保留族群特色、地域风格的前提下，开始创新。今日原住民音乐，已融合了宗教音乐、东洋音乐、西方艺术音乐以及世界流行音乐等内容与形式。
二、原住民音乐的主要表现形式
原住民高山族的九大族各族分别是：泰雅族、赛夏族、布农族、鄒（zou）族、鲁凯族、排湾族、卑南族、阿美族、雅美族。九大族的地域包含了从河溪、海岸到高山。歌唱的方式更加是种类繁多。原住民喜爱歌唱，不是为歌唱而唱歌，歌唱是生活的一部分。各族群不同的文化习俗，不同的环境产生了不同的音乐。这些音乐可以从歌词的内容和歌唱的方式来分类。
依歌词的内容可分：
1、劳动类
劳动歌描述了部落战争、狩猎、农耕、捕鱼、劳作之情况，表现出人民勇敢、乐观、勤劳进取的特点。
（1）战争：如追击敌人歌、胜利歌、凯旋歌。
（2）狩猎：如猎鹿歌、猎猪歌。
（3）农耕：如水芋歌、种栗歌、除草歌、插秧歌。
（4）捕鱼：如捕鱼歌、划船歌、船歌。
（5）劳动：如工作歌、杵歌、建屋歌。
2、生活类
生活类歌谣没有限制使用的场合及演唱条件，通常用于仪式、欢聚宴中，吟唱人生的喜怒哀乐，感人至深。
（1）应酬：如欢迎歌、欢送歌。
（2）礼仪：成年礼仪歌、婚礼仪式歌、葬仪歌。
（3）祈祷：祈祷歌、赞美歌。
（4）相思：恋歌、失恋女子歌、思慕歌。
3、祭典类
祭典歌谣大都运用于农事、狩猎及特殊仪式当中，在过去，这些歌谣往往具有特定的宗教功能和繁杂的禁忌，显得庄严肃穆。 （1）祖灵：祭祖歌、祭神歌、迎神送神歌。
（2）传说：祖先传说歌、祖先开基歌。
（3）祈祝：祈雨歌、咒术歌。
原住民大都生活在群山丛林之中，过着日出而作，日落而息，与世无争的淳朴生活，在农耕狩猎之余，很自然的把生活中的喜怒哀乐以歌声宣泄出来，曲调及歌词中包含了生动丰富的感情，音乐已成为他们生活的一部分。
依歌唱的形式可分类如下：
1、单音唱法（独唱或齐唱）
（1）应答唱法：领唱这先唱一句，大家应答（阿美族）
（2）朗诵唱法：类似吟诵故事的唱法。（雅美族）
（3）民谣唱法：反复完整固定的曲调而唱（高山族全体）
2、复音唱法：
（1）四、五度平行唱法：在男声部的旋律四度上方，女声以平行的旋律唱。（布农族、赛夏族）
（2）顽固低音唱法（排湾族、阿美族）
（3）轮唱法：以相差数拍而歌唱相同的旋律（泰雅族）
（4）自由对位唱法：在主唱者的旋律上，以对旋律歌唱。（阿
美族、排湾族）
3、和音唱法：
（1）自然和弦或泛音唱法：以泛音的第三四、五、六音为主的大三和弦内和音唱法。（布农族）
（2）协和和弦唱法：以三度、四度、六度或三和弦而歌唱。有实词的，也有虚词的。（布农族、鄒族）
歌舞：
歌舞在台湾原住民文化发展史上是不可分的，唱的是“歌”，做的是舞，其最高境界就是载歌载舞。主要的歌舞以丰年祭的庆典歌舞为主，但每个族群对丰年祭的解释不同，如矮灵祭、五年祭、年祭等。多个民族都有此重要的祭典，举行时间各族不同，但大约都在晚夏至秋天，连续数天以歌舞来庆祝新年及祈愿丰收。歌舞的形式随族群不同，大都集体围着大圆圈旋转，右手向左，左手向右，相隔手拉着手，边跳边唱本族的祭歌或欢乐歌。此外，泰雅族男女求爱的口簧舞、雅美族的头发舞、塞夏族的男性锁舞、排湾族五年祭的群舞、鲁凯族结婚仪式的欢乐舞、卑南族与阿美族的铃舞都具有独特的歌舞形式。原住民的舞蹈，主要以踏歌配合。
阿美族天性和善乐天，歌舞文化在原住民当中最为丰富。阿美族的“马里古拉艾文化节”以传统舞蹈及歌谣之展现以振兴原住民固有优良文化，结合民间、部落之力量共同推动原住民文化活动，并发扬阿美族之传统文化，以保留特色风俗。
三、原住民的器乐文化
台湾原住民乐器虽然沒有歌唱形式丰富，没有歌唱的地位高，但是也是原住民音乐中的重要组成部分，由于受外來乐器影响较小，仍保留其原來的风貌。台湾原住民乐器有以下之特点：音量小的乐器较多，如：口簧琴、弓琴、口笛等;大部分是独奏乐器（除杵音外）;自体发声乐器占多数，沒有发现皮膜乐器。
原住民的乐器形制较简单，各族（除雅美族外）都有器乐的演奏，乐器大致上有下列几种：
1、口簧琴：各族均有，其中以泰雅族最盛行，是男子追求女子
必备的乐器，借着口簧琴倾诉情意。其以半剖竹面为体，削薄竹面中间之簧片，以手拉线，使簧片产生震动，发出音律。
2、弓琴：将弓的一端含在嘴里，一手接住弓弦的位置以分出音阶的高低，一手弹弦，经口腔共鸣发出声响，为原住民共有的乐器，目前以布农族较盛行。
3、纵笛：以五孔最常见，各族都有。是猎首英雄或头目才能吹奏的乐器，后来演变成年轻人追求女子倾诉情意的乐器。纵笛分单管、双管两种，以排湾族较盛行。
4、双管鼻笛：以鼻子吹奏的乐器，一管三孔最为常见，另一管无孔。曲调低沉、悠远，充满了哀伤的气氛。据说早期只有头目去世时才能吹奏，现在已无此限制。主要用于表达爱意与安慰丧家。目前只有排湾族与鲁凯族保有此技法。
5、横笛：类似汉人国乐横笛。
6、四弦琴：将铁线固定于木板上，以弹拨的方式发声，是布农族特有的乐器。
7、竹琴：为阿美族特有的乐器，原始用途为田间驱赶野鸟，后来独立发展成乐器演奏，目前保存于阿美族的奇美村。
8、木琴：是传达讯息的乐器，为太鲁阁族特有的乐器（近代乐器）。
9、杵乐：以捣米用的木杵敲击石板，杵音组合音律曲调。杵音音阶的高低、音质的表现，决定于杵的粗细、长短。杵乐目前留存在于布农族、邵族。
四、以阿美族音乐为例，剖析乐曲特点
阿美族是台湾九大原住民族中，人口数最多的一族。阿美族天性活泼快乐，无事不歌，无事不舞，热闹歌舞中蕴含着无限丰富的民族文化。其大量的民谣中，拥有丰富的音阶组合，如do mi sol的三声音阶，do re mi sol的四声音阶，do re mi sol la的五声音阶，do re mi sol la si的六声音阶等，歌谣中五声音阶最为常用，其次是六声音阶，偶尔使用fa 、si音。节拍多用四分之二拍，其次是四分之四拍;其转调有近关系转调和远关系转调，最后都不回到原调，这与西方古典音乐风格不同。曲式结构多用四句式，多用二段式。
阿美族歌词中的“虚词”很有民族特性，具有发音美感、补充歌词简短、表达情感的特殊意义。如“呀嘿呀伊因荷伊样” “海吆嘿”。
阿美族《欢乐舞曲》示例：
这首曲目代表了阿美族吉安一带的民谣风格，特点如下：
1、旋律充满了快乐，节奏活泼生动，配合舞步而歌唱，歌唱以“虚词”居多。
2、此曲由一个人领唱，众人齐唱应答，反复多次。
3、音阶以五声音阶为主，终止在la音上。
4、歌唱配合舞蹈时，服饰上的铃铛会发出有规律的节奏，配合一起节奏感更好。
台湾原住民音乐发展至今，传承的还是很好的，虽然经历了很多冲击和融合，但是大都保留着族群音乐的特性。原住民的乐器是族群中最有代表性、最具特色的文化内涵，使其可以发挥乐器的个性特点（独奏、合奏及歌之伴奏），将是一个新的课题和尝试，让我们期待原住民乐器有开花的一天，使其音乐更丰富多彩。
台湾近期涌现了许多知名音乐人、歌手，如张惠妹（鲜卑族）、高胜美（布农族），她们演绎的作品中加入了多声部和声的配器手法和很多流行音乐的元素。尤其是流行伴奏电子音乐的的加入，赋予了传统音乐的创新突破。在此理念之下，新的创意不断被发掘，新的声响不断产生。借此，原住民的传统音乐更受到社会的关注和保护，在继续保留原住民特色音乐的同时，有选择性的创新，使其音乐世代延续下去并发扬光大，为中华民族文化的发展增添浓厚的一笔！
参考文献：
1.田哲益， 《台湾原住民歌谣与舞蹈》台北武陵出版有限公司 2002年
2.许常惠， 《台湾传统音乐之美》 台中农星出版有限公司 2002年
3.林道生， 《花莲原住民音乐》花莲县文化局 2000年