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摘 要：在我国文化艺术领域长久以来的发展过程中，传统音乐是不可忽视的重要文化宝藏，体现着我国艺术领域的实力。但是在近年来国际化的文化艺术发展趋势下，随着文化交流愈发深入，外来思想不断入侵，影响着国内民众的文化认知，特别是对于高校学生来说，许多学生对于传统音乐的认同感普遍较低，可见在高校声乐教学中融入传统音乐文化是十分必要的，声乐教学亦是如此。
关键词：高校教学;声乐教学;传统音乐文化
传统音乐文化，是在我国悠久文化发展历史当中留存下来的宝藏，经过长久的沉淀，其魅力与价值是难以替代的。但是在当前的发展趋势下，随着各国文化的融合，随着不同文化思想在国内的渗透，国内部分大众的思想洋化倾向也更加明显，特别是部分高校生，文化认同感较低，这并不是理想的发展趋势。为此必须要更深入地思考传统音乐文化在高校声乐教学中的渗透，要更多地融入传统音乐文化思想，这样才能确保我国音乐文化的魅力得以体现。
一、我国传统音乐文化体系概述
我国是有着漫长文化艺术发展历史的国家，传统音乐是我国文化艺术体系当中重要的一部分。传统音乐当中蕴含着绵延几千年的发展历史，包含了许多的音乐风格及音乐形式，其是我国各个时代的不同发展趋势下音乐思想精髓的集中体现，是艺术发展的成果，具备其他国家所不具备的独特魅力。但是随着社会发展阶段的推进、发展趋势的变化，我国传统音乐在社会体系当中的发展以及应用情况也在不断变化。随着世界各国文化艺术交流逐渐加深，洋化思想的渗透也愈发深入，特别是在高校学生群体当中，不难看出欧美日韩音乐相对于国内音乐是更受欢迎的。我国传统文化的发展传承正受到异国文化的冲击，在部分人们心中失去原本的地位，被视为落后于时代的存在，这是不利的发展局面。在国际化的文化艺术领域竞争当中，我国传统音乐文化的优势体现是至关重要的，即是说只有真正将传统音乐文化渗透到我国高校音乐教学体系当中，才能够真正体现文化优势，展现文化魅力。为了明确传统音乐文化在声乐教学中渗透的有效途径，首先要了解到的是在目前的发展趋势下传统音乐文化的渗透依然有诸多问题需要得到重视与解决，所以必须要先明确问题，再去思考优化策略，才能够真正达成传承的目标，所以后续必须要对当前的问题以及优化的策略展开进一步分析，这是必要的过程[1]。
二、传统音乐文化在高校声乐教学中渗透的问题分析
（一）学生的意识问题
学生是教学过程中的主体，这是不可否认的事实，为了真正在高校声乐教学过程中渗透传统音乐文化意识，首先必须要从学生的思想建设开始。但是以上亦曾谈及，部分高校学生对欧美日韩音乐文化的认同度显然是更高的，对于国内音乐的认同感也是建立在流行音乐之上。这样的局面说明当前我国传统音乐在部分高校学生的心目当中所留存的印象并不是充满魅力的，而是体现出一定的落后性，似乎是不与时代同步的文化。简而言之，部分高校学生对于我国传统音乐文化，甚至是整个传统文化体系的认同度当前都受到了很大的影响，究其原因是洋化思想的过度侵蚀。在新的时代背景下，国家各个领域的发展都不能够放弃汲取世界各国的优秀经验，包括文化艺术领域，但是民族自豪感是不可突破的底线，所以这样的发展趋势是我国教学领域必须要提起重视的。
（二）教师的思想问题
教师是学生学习生涯的引路人，教师的思想观念对于学生的影响是不可否认亦不可忽视的。但是就我国高校声乐教师的教学概况来看，许多教师的教学思想显然受到应试体系的影响，呈现出过度理论化的、照本宣科的状态，许多教师都缺乏对于传统音乐文化的热情，也并不会广泛地去了解教材当中涉及的传统音乐相关知识，所以在实际教学过程当中可用的素材是十分有限的，教学设计也通常缺乏灵活性。
（三）对传统音乐文化的认知误差
我国传统音乐体系是一个庞大且复杂的体系，在不同的地区、不同的时期、不同的社会背景下，产生了不同的传统音乐形式以及不同的传统音乐作品，不是我们脑中所认定的一种枯燥模式。在传统音乐这一体系下，涵盖了许多分支，包括民间音乐、宗教音乐、文人音乐、宫廷音乐等。而当前多数教师对于传统音乐的认知都过于集中在民间音乐上，而忽视了其他不同的传统音乐风格与形式，这是一个很大的误区，也无法体现出我国传统音乐文化的多元魅力。甚至是部分教育管理部门，也并不重视对于传统音乐文化的细化分类要求，管理部门与校方不够重视，教师的认知范围过于狭窄，学生的认知也自然会随之受到局限。
（四）过度重视理论与技术
在声乐教学体系当中，理论与技术固然重要，但是作为一门艺术科目，无论是在学习过程中，或是在创作、演绎的过程中，感受才是决定着最终成果的核心要素。无论是通过鉴赏，或者是其他的不同形式，首先都必须要激发学生的心中感触，才能让学生真正学会如何用音乐去表达。但是当前多数教师依然过于注重技术与理论上的传授，这会导致学生的声乐表达更加空洞且充满违和感，是很难感染他人的[2]。
三、传统音乐文化在高校声乐教学中的渗透策略分析
（一）培养学生民族文化自豪感
民族自豪感是我国各个领域发展的基础理念，文化藝术领域更是如此，文化与艺术发展的核心方向在于传承，每个学习者都是未来的传承者，如果传承者本身已经失去了最基本的民族文化自豪感，那么优秀的民族文化失传则是必然的事实，如果始终处于这种状态，这会使得整个国家的文化体系都失去在国际舞台上的竞争力。传统音乐文化的传承亦是如此，为了真正在高校音乐教学过程中渗透传统音乐文化，首先便必须要做好思想工作，培养学生的文化自豪感，特别是在当前的文化发展趋势下，要避免洋化思想扭曲学生的认知。我国的传统音乐体系发展历史悠久，多元性强，其魅力是经久不衰的，问题在于我们对于传统音乐文化的认知并不够深，所以会有许多学生普遍认为我国传统音乐是缺乏可塑空间的，在当前的时代下与时代背景是脱节的。但是实质上，近年来融合传统音乐元素的音乐作品，或是对传统音乐的创新演绎都足以让学生看到传统音乐文化依然在不断发展，并且享誉国际。例如，众所周知的由我国知名歌手萨顶顶所演唱的《万物生》便是一经推出便广受欢迎的传统音乐，包含在宗教音乐的范畴之内，加以现代音乐元素，保留了宗教音乐的核心内涵，同时展现出了时代气息，因此是备受追捧的音乐作品。教师应根据不同的传统音乐类型广泛举例，学生了解越多，自然会更深入地感受到我国传统音乐独特的魅力。 （二）转变教师教学思想
在当前的发展趋势下，我们都知道照本宣科是教学的禁忌，声乐教学更是如此。教师的思想受限，要将传统音乐理念融入到声乐教学过程中是更加困难的，因为教师的教学规划只是根据特定的框架去完成，所以学生很容易感到枯燥，而且对于传统音乐文化的刻板印象只会更加根深蒂固。因此，教师群体要首先转变自身的教学观念，摆脱被动的局面，才能让学生的认知更深。在信息化的时代，教师应当融入信息化的教学引导技术，这样能够有更多的传统音乐素材，包括背景资料、不同形式的传统音乐作品等等，这样才能让学生对传统音乐的了解更深刻。
（三）深化对传统音乐文化的认知
无论是教师还是学生，都必须要更加全面地认识到传统音乐的内涵，了解到更多传统音乐形式，才能够真正确保传统音乐文化的传承。因此，首先应当由教育管理部门联合文化部门开始向下开展传统音乐文化宣传，针对高校开展传统音乐相关的文化讲座，组织全校师生参与，从传统音乐的不同分支、不同发展历史等层面去进行知识普及。除去讲座以外，教师还要进行进一步的延伸探索，针对传统音乐体系开展进一步的研究。民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多个不同的分支下，还有许多细化的风格、形式与内容，例如根据民族去进行区分，便能够进一步划分出许多分支，包括傣族音乐、侗族音乐、纳西族古乐、维吾尔族音乐、塔吉克族音乐等等，根据不同戏曲剧种又可分为皮黄腔、高腔、梆子腔、昆腔等。这是一个博大精深的内容体系，并不是如同当前大众认知中的那样单一，教师了解越深，才能更好的引导学生，学生了解的越多，兴趣也会更深。
（四）重视感受的激发
一个人的感受，是其建立认知时最重要的基础，对于音乐学习来说更是如此。音乐作为一门以表达为目标的艺术科目，学生整个学习过程的目标是最终养成艺术表达的能力，通过自身的艺术表现力去吸引更多的听众。为此教师应当利用鉴赏教学的方式去让学生了解更多的优秀传统音乐作品和更多的传统音乐形式，通过歌者在舞台上的演绎方式，去体会其情感的传达，无论是发音轻重缓急、真假音变化等演唱时的声音处理，还是在舞台上的肢体语言，都是表达情感的途径，都可能营造出不同的感受，影响着歌曲情感的传达。例如，在学生在观看歌者演唱基调轻快的曲目时，会发现其面部呈现出愉悦轻松的表情，用一种欢快的心情，使听众也感受到这样的氛围，进而也开始变得愉悦起来，这正是音乐的意义所在，随着鉴赏经验的积累，学生也会发现更多声乐演唱的情感表达细节，并且学会表达[3]。
四、结语
传统音乐是我国长久发展历史当中所积累下来的重要财富，是华夏子民需要代代传承的文化宝藏。特别是在教学领域当中，为了培养出更多的優秀音乐人才，传承我国的音乐文化，在声乐教学过程中融入传统音乐文化意义重大。
参考文献：
[1]辛雅靖.传统音乐文化在高校声乐教学中的融入策略[J].艺术评鉴，2018（17）：67-68.
[2]龙飞.高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].广西民族师范学院学报，2018（4）：154-157.
[3]程荣.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].读与写（教育教学刊），2018（6）：23.
作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校
关键词：高校教学;声乐教学;传统音乐文化
传统音乐文化，是在我国悠久文化发展历史当中留存下来的宝藏，经过长久的沉淀，其魅力与价值是难以替代的。但是在当前的发展趋势下，随着各国文化的融合，随着不同文化思想在国内的渗透，国内部分大众的思想洋化倾向也更加明显，特别是部分高校生，文化认同感较低，这并不是理想的发展趋势。为此必须要更深入地思考传统音乐文化在高校声乐教学中的渗透，要更多地融入传统音乐文化思想，这样才能确保我国音乐文化的魅力得以体现。
一、我国传统音乐文化体系概述
我国是有着漫长文化艺术发展历史的国家，传统音乐是我国文化艺术体系当中重要的一部分。传统音乐当中蕴含着绵延几千年的发展历史，包含了许多的音乐风格及音乐形式，其是我国各个时代的不同发展趋势下音乐思想精髓的集中体现，是艺术发展的成果，具备其他国家所不具备的独特魅力。但是随着社会发展阶段的推进、发展趋势的变化，我国传统音乐在社会体系当中的发展以及应用情况也在不断变化。随着世界各国文化艺术交流逐渐加深，洋化思想的渗透也愈发深入，特别是在高校学生群体当中，不难看出欧美日韩音乐相对于国内音乐是更受欢迎的。我国传统文化的发展传承正受到异国文化的冲击，在部分人们心中失去原本的地位，被视为落后于时代的存在，这是不利的发展局面。在国际化的文化艺术领域竞争当中，我国传统音乐文化的优势体现是至关重要的，即是说只有真正将传统音乐文化渗透到我国高校音乐教学体系当中，才能够真正体现文化优势，展现文化魅力。为了明确传统音乐文化在声乐教学中渗透的有效途径，首先要了解到的是在目前的发展趋势下传统音乐文化的渗透依然有诸多问题需要得到重视与解决，所以必须要先明确问题，再去思考优化策略，才能够真正达成传承的目标，所以后续必须要对当前的问题以及优化的策略展开进一步分析，这是必要的过程[1]。
二、传统音乐文化在高校声乐教学中渗透的问题分析
（一）学生的意识问题
学生是教学过程中的主体，这是不可否认的事实，为了真正在高校声乐教学过程中渗透传统音乐文化意识，首先必须要从学生的思想建设开始。但是以上亦曾谈及，部分高校学生对欧美日韩音乐文化的认同度显然是更高的，对于国内音乐的认同感也是建立在流行音乐之上。这样的局面说明当前我国传统音乐在部分高校学生的心目当中所留存的印象并不是充满魅力的，而是体现出一定的落后性，似乎是不与时代同步的文化。简而言之，部分高校学生对于我国传统音乐文化，甚至是整个传统文化体系的认同度当前都受到了很大的影响，究其原因是洋化思想的过度侵蚀。在新的时代背景下，国家各个领域的发展都不能够放弃汲取世界各国的优秀经验，包括文化艺术领域，但是民族自豪感是不可突破的底线，所以这样的发展趋势是我国教学领域必须要提起重视的。
（二）教师的思想问题
教师是学生学习生涯的引路人，教师的思想观念对于学生的影响是不可否认亦不可忽视的。但是就我国高校声乐教师的教学概况来看，许多教师的教学思想显然受到应试体系的影响，呈现出过度理论化的、照本宣科的状态，许多教师都缺乏对于传统音乐文化的热情，也并不会广泛地去了解教材当中涉及的传统音乐相关知识，所以在实际教学过程当中可用的素材是十分有限的，教学设计也通常缺乏灵活性。
（三）对传统音乐文化的认知误差
我国传统音乐体系是一个庞大且复杂的体系，在不同的地区、不同的时期、不同的社会背景下，产生了不同的传统音乐形式以及不同的传统音乐作品，不是我们脑中所认定的一种枯燥模式。在传统音乐这一体系下，涵盖了许多分支，包括民间音乐、宗教音乐、文人音乐、宫廷音乐等。而当前多数教师对于传统音乐的认知都过于集中在民间音乐上，而忽视了其他不同的传统音乐风格与形式，这是一个很大的误区，也无法体现出我国传统音乐文化的多元魅力。甚至是部分教育管理部门，也并不重视对于传统音乐文化的细化分类要求，管理部门与校方不够重视，教师的认知范围过于狭窄，学生的认知也自然会随之受到局限。
（四）过度重视理论与技术
在声乐教学体系当中，理论与技术固然重要，但是作为一门艺术科目，无论是在学习过程中，或是在创作、演绎的过程中，感受才是决定着最终成果的核心要素。无论是通过鉴赏，或者是其他的不同形式，首先都必须要激发学生的心中感触，才能让学生真正学会如何用音乐去表达。但是当前多数教师依然过于注重技术与理论上的传授，这会导致学生的声乐表达更加空洞且充满违和感，是很难感染他人的[2]。
三、传统音乐文化在高校声乐教学中的渗透策略分析
（一）培养学生民族文化自豪感
民族自豪感是我国各个领域发展的基础理念，文化藝术领域更是如此，文化与艺术发展的核心方向在于传承，每个学习者都是未来的传承者，如果传承者本身已经失去了最基本的民族文化自豪感，那么优秀的民族文化失传则是必然的事实，如果始终处于这种状态，这会使得整个国家的文化体系都失去在国际舞台上的竞争力。传统音乐文化的传承亦是如此，为了真正在高校音乐教学过程中渗透传统音乐文化，首先便必须要做好思想工作，培养学生的文化自豪感，特别是在当前的文化发展趋势下，要避免洋化思想扭曲学生的认知。我国的传统音乐体系发展历史悠久，多元性强，其魅力是经久不衰的，问题在于我们对于传统音乐文化的认知并不够深，所以会有许多学生普遍认为我国传统音乐是缺乏可塑空间的，在当前的时代下与时代背景是脱节的。但是实质上，近年来融合传统音乐元素的音乐作品，或是对传统音乐的创新演绎都足以让学生看到传统音乐文化依然在不断发展，并且享誉国际。例如，众所周知的由我国知名歌手萨顶顶所演唱的《万物生》便是一经推出便广受欢迎的传统音乐，包含在宗教音乐的范畴之内，加以现代音乐元素，保留了宗教音乐的核心内涵，同时展现出了时代气息，因此是备受追捧的音乐作品。教师应根据不同的传统音乐类型广泛举例，学生了解越多，自然会更深入地感受到我国传统音乐独特的魅力。 （二）转变教师教学思想
在当前的发展趋势下，我们都知道照本宣科是教学的禁忌，声乐教学更是如此。教师的思想受限，要将传统音乐理念融入到声乐教学过程中是更加困难的，因为教师的教学规划只是根据特定的框架去完成，所以学生很容易感到枯燥，而且对于传统音乐文化的刻板印象只会更加根深蒂固。因此，教师群体要首先转变自身的教学观念，摆脱被动的局面，才能让学生的认知更深。在信息化的时代，教师应当融入信息化的教学引导技术，这样能够有更多的传统音乐素材，包括背景资料、不同形式的传统音乐作品等等，这样才能让学生对传统音乐的了解更深刻。
（三）深化对传统音乐文化的认知
无论是教师还是学生，都必须要更加全面地认识到传统音乐的内涵，了解到更多传统音乐形式，才能够真正确保传统音乐文化的传承。因此，首先应当由教育管理部门联合文化部门开始向下开展传统音乐文化宣传，针对高校开展传统音乐相关的文化讲座，组织全校师生参与，从传统音乐的不同分支、不同发展历史等层面去进行知识普及。除去讲座以外，教师还要进行进一步的延伸探索，针对传统音乐体系开展进一步的研究。民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等多个不同的分支下，还有许多细化的风格、形式与内容，例如根据民族去进行区分，便能够进一步划分出许多分支，包括傣族音乐、侗族音乐、纳西族古乐、维吾尔族音乐、塔吉克族音乐等等，根据不同戏曲剧种又可分为皮黄腔、高腔、梆子腔、昆腔等。这是一个博大精深的内容体系，并不是如同当前大众认知中的那样单一，教师了解越深，才能更好的引导学生，学生了解的越多，兴趣也会更深。
（四）重视感受的激发
一个人的感受，是其建立认知时最重要的基础，对于音乐学习来说更是如此。音乐作为一门以表达为目标的艺术科目，学生整个学习过程的目标是最终养成艺术表达的能力，通过自身的艺术表现力去吸引更多的听众。为此教师应当利用鉴赏教学的方式去让学生了解更多的优秀传统音乐作品和更多的传统音乐形式，通过歌者在舞台上的演绎方式，去体会其情感的传达，无论是发音轻重缓急、真假音变化等演唱时的声音处理，还是在舞台上的肢体语言，都是表达情感的途径，都可能营造出不同的感受，影响着歌曲情感的传达。例如，在学生在观看歌者演唱基调轻快的曲目时，会发现其面部呈现出愉悦轻松的表情，用一种欢快的心情，使听众也感受到这样的氛围，进而也开始变得愉悦起来，这正是音乐的意义所在，随着鉴赏经验的积累，学生也会发现更多声乐演唱的情感表达细节，并且学会表达[3]。
四、结语
传统音乐是我国长久发展历史当中所积累下来的重要财富，是华夏子民需要代代传承的文化宝藏。特别是在教学领域当中，为了培养出更多的優秀音乐人才，传承我国的音乐文化，在声乐教学过程中融入传统音乐文化意义重大。
参考文献：
[1]辛雅靖.传统音乐文化在高校声乐教学中的融入策略[J].艺术评鉴，2018（17）：67-68.
[2]龙飞.高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].广西民族师范学院学报，2018（4）：154-157.
[3]程荣.高职声乐教学中融入传统音乐文化的探索与实践[J].读与写（教育教学刊），2018（6）：23.
作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校