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摘要：对立意进行物质化是山水画创作的一个重要环节，它是对外在形象的一种组织个安排。古代的时候人们将这种方式称作是经营位置，或者说是章法和布局，然而在现代，我们把这种行为称作是构图。这种方式的目的的就是将经营位置变成是化作画作。简而言之，构图的过程就是把心中对物象的理解，转化为手中对物象的理解。李可染的重要贡献在于把构图法提到了一个非常重要的高度，并且从中得出了十分精练的构图方法。
关键词：山水画;构图原则;创新
一、以小见大，以大观小
李可染认为这是中国山水画最重要的部分。以小见大就是用最最为经济的笔墨来描绘最为丰富多变得自然景色。反之，以大观小就是从宽阔的视野对景物进行描绘，对象于画家而言是非常小的，从画家的角度来看，不管是上下左右都能够很好的切入景点，将所有的景色一览无余。比较具有该特色的作品有《江城朝市》、《濟江边上》等等，这两幅作品都表现了以大观小，以小见大的作画特点。而在《江城朝市》这一作品当中，画家似乎站在高处进行观察，画家眼中的世界是一个广阔的世界，不管是环绕了整个江城的川流，还是密集分布的民居，纵横交错的街道，密密麻麻的人群，山峦拱桥全都在画中涌现，都包含在了这一幅不大的画面当中。从以大观小，以小见大这样一个构思原则来看，中国山水画应该体现透视这一成分，但是又不能过分的突出这一方法，这一点在表现大的场景时显得尤为重要。例如，在画一座泰山，画家的眼前又有一颗小树，两者之间的大小关系体现在画面当中，按照透视原理，这一棵小树应该比雄伟的泰山更大，但是为了突出泰山雄伟的特征，适当的缩小两者之间的比例，能更好的突出泰山的特性，同时增加视觉冲击力。画画应该十分注重画面比例，注重视觉效果，但是在艺术创作中则不用遵循这种原则，例如，人存在于景物当中体积应该特别小，但是绘画时应该对其进行适当的放大，不然的话，在山水画中就看不清人的存在了。
二、主次分明，有所取舍
李可染认为，在评价一副山水画的好坏，至关重要的一点就是看它的整体感。山水画如何处理整体和局部之间的相互联系，必须要遵循整体性原则，整体性原则要求绘画需要分清主次，笔墨的使用分配需要有所取舍。李可染说，一幅画什么地方需要用大量的笔墨，什么地方应该适当的减少，哪些是最为重要的组成部分，哪些又是不那么重要的组成部分，这些都应该在绘画之前就有一个设计规划。他把画中的组成部分分了不同的层次，分为一、二、三层，意义在于要突出最为重要的东西，而对二三层的东西不能过于突出。近景，或者重要突出的东西，可以画的十分精细，而对于不那么重要，或者是远处的景物，只需要简单的画。画画必须要注意整体的把握，切忌一个部分一个部分单独进行描绘，不能从部分到整体而是应该从一开始就把握整体，从粗略到精致，要整体的画，整体进行构架。
三、似奇反正，追求平衡
构图的时候，各个部分要讲究平衡，在中国画当中，这种平衡被称作是秤的平衡，和天平的平衡不同。变化和平衡两者之间相辅相成，奇就是事物的变化，变化的过程又需要保持均衡和稳定，如果只是变化又不追求平衡，给人的感觉就是只奇不正，整体效果缺乏稳定。相反，如果只有平衡，又缺乏改变就会显得中规中矩，过于死板而缺乏活力。
四、善于穿插，纵横交错
山水画包含的内容很多，总体的感觉体现在一个大字，这就要求画家在构图的时候需要注意结构的穿插，由外而内，往深处构思。李可染认为，画画的时候，左右的分列和上下的堆砌在对景物的构架中属于比较简单的一种。而对于有的画家来说，表现某一处的山水有可能会通过数十层山峦的堆砌，但是外在表现却十分单薄，衔接之间没有曲折和深度。综上所述，李可染总结出了一条定律，那就是：“构图取景不能只看到上下左右，主要应该看到前和后。”对画家而言，需要在创作过程中费尽心思的进行构架，在多次的实践当中去寻找一个最适合景物衔接的角度，要抓住能够表现出画面的层次感和画面深度的透视线，从而形成一个有深度，有层次感的抽象空间。同时把握住中景的作用也是十分关键的，作为远景和近景的衔接点，合理的作用可以把远近的画面前面的结合，再通过中景的穿插，对塑造空间感有十分重要的作用。
虽然对于构图的基本原则我们应该去遵守，但是山水画的魅力就在于它不墨守成规，程式化得东西不能成为束缚构图思维的枷锁。传统的山水画讲究留天留地，而李可染的作品却是冲破了这一层枷锁，他的作品中，或上不见天，或下不留地，侧重点也时常变换，景物的穿插环绕和传统的山水画大相径庭，所以说创新也是山水画的重要构图原则之一。
参考文献：
[1] 唐霖. 李可染50年代山水畫写生研究[D].西南大学，2010.
[2] 张燕. 桂林山水的审美特质与艺术表现研究[D].广西师范大学，2013.
[3] 韦莉. 以漓江为题材的中国山水画写生方法研究[D].广西师范大学，2017.
[4] 朱嗣慧. 李可染写生山水画研究[D].浙江师范大学，2016.
关键词：山水画;构图原则;创新
一、以小见大，以大观小
李可染认为这是中国山水画最重要的部分。以小见大就是用最最为经济的笔墨来描绘最为丰富多变得自然景色。反之，以大观小就是从宽阔的视野对景物进行描绘，对象于画家而言是非常小的，从画家的角度来看，不管是上下左右都能够很好的切入景点，将所有的景色一览无余。比较具有该特色的作品有《江城朝市》、《濟江边上》等等，这两幅作品都表现了以大观小，以小见大的作画特点。而在《江城朝市》这一作品当中，画家似乎站在高处进行观察，画家眼中的世界是一个广阔的世界，不管是环绕了整个江城的川流，还是密集分布的民居，纵横交错的街道，密密麻麻的人群，山峦拱桥全都在画中涌现，都包含在了这一幅不大的画面当中。从以大观小，以小见大这样一个构思原则来看，中国山水画应该体现透视这一成分，但是又不能过分的突出这一方法，这一点在表现大的场景时显得尤为重要。例如，在画一座泰山，画家的眼前又有一颗小树，两者之间的大小关系体现在画面当中，按照透视原理，这一棵小树应该比雄伟的泰山更大，但是为了突出泰山雄伟的特征，适当的缩小两者之间的比例，能更好的突出泰山的特性，同时增加视觉冲击力。画画应该十分注重画面比例，注重视觉效果，但是在艺术创作中则不用遵循这种原则，例如，人存在于景物当中体积应该特别小，但是绘画时应该对其进行适当的放大，不然的话，在山水画中就看不清人的存在了。
二、主次分明，有所取舍
李可染认为，在评价一副山水画的好坏，至关重要的一点就是看它的整体感。山水画如何处理整体和局部之间的相互联系，必须要遵循整体性原则，整体性原则要求绘画需要分清主次，笔墨的使用分配需要有所取舍。李可染说，一幅画什么地方需要用大量的笔墨，什么地方应该适当的减少，哪些是最为重要的组成部分，哪些又是不那么重要的组成部分，这些都应该在绘画之前就有一个设计规划。他把画中的组成部分分了不同的层次，分为一、二、三层，意义在于要突出最为重要的东西，而对二三层的东西不能过于突出。近景，或者重要突出的东西，可以画的十分精细，而对于不那么重要，或者是远处的景物，只需要简单的画。画画必须要注意整体的把握，切忌一个部分一个部分单独进行描绘，不能从部分到整体而是应该从一开始就把握整体，从粗略到精致，要整体的画，整体进行构架。
三、似奇反正，追求平衡
构图的时候，各个部分要讲究平衡，在中国画当中，这种平衡被称作是秤的平衡，和天平的平衡不同。变化和平衡两者之间相辅相成，奇就是事物的变化，变化的过程又需要保持均衡和稳定，如果只是变化又不追求平衡，给人的感觉就是只奇不正，整体效果缺乏稳定。相反，如果只有平衡，又缺乏改变就会显得中规中矩，过于死板而缺乏活力。
四、善于穿插，纵横交错
山水画包含的内容很多，总体的感觉体现在一个大字，这就要求画家在构图的时候需要注意结构的穿插，由外而内，往深处构思。李可染认为，画画的时候，左右的分列和上下的堆砌在对景物的构架中属于比较简单的一种。而对于有的画家来说，表现某一处的山水有可能会通过数十层山峦的堆砌，但是外在表现却十分单薄，衔接之间没有曲折和深度。综上所述，李可染总结出了一条定律，那就是：“构图取景不能只看到上下左右，主要应该看到前和后。”对画家而言，需要在创作过程中费尽心思的进行构架，在多次的实践当中去寻找一个最适合景物衔接的角度，要抓住能够表现出画面的层次感和画面深度的透视线，从而形成一个有深度，有层次感的抽象空间。同时把握住中景的作用也是十分关键的，作为远景和近景的衔接点，合理的作用可以把远近的画面前面的结合，再通过中景的穿插，对塑造空间感有十分重要的作用。
虽然对于构图的基本原则我们应该去遵守，但是山水画的魅力就在于它不墨守成规，程式化得东西不能成为束缚构图思维的枷锁。传统的山水画讲究留天留地，而李可染的作品却是冲破了这一层枷锁，他的作品中，或上不见天，或下不留地，侧重点也时常变换，景物的穿插环绕和传统的山水画大相径庭，所以说创新也是山水画的重要构图原则之一。
参考文献：
[1] 唐霖. 李可染50年代山水畫写生研究[D].西南大学，2010.
[2] 张燕. 桂林山水的审美特质与艺术表现研究[D].广西师范大学，2013.
[3] 韦莉. 以漓江为题材的中国山水画写生方法研究[D].广西师范大学，2017.
[4] 朱嗣慧. 李可染写生山水画研究[D].浙江师范大学，2016.