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摘要：《毛诗序》里说“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。有怨而发，不平则呜。如不得志的屈原政治上失意，就转向自然的怀抱以求安慰。像王维的“行到水穷处，坐看云起时”，李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等不一而足。作为诗歌中的意象便成了作者表达情志的具象载体。本文从诗歌中人造物象类意象、人虚构物意象、行为类意象来比较鉴赏。
关键词：诗歌；人造物象；“华清宫”
人造物象中常常包蕴着文化功能，如中国诗歌中的“怨怒文化”就会激起我们去感悟。下面的人造物象的两首“华清官”就寄托了作者怨恨之情。
“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。”(吴融)
“草遮回磴绝鸣鸾，云树深深碧殿寒。明月自来还自去，更无人倚玉阑干。”(崔橹)
一提到华清官，人们很自然地就想到唐代诗人杜牧(公元803-约852年)的名诗《过华清官绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”唐玄宗、杨贵妃追求奢侈生活，为吃到新鲜荔枝，派使者从遥远的四川驰马进贡。骏马飞驰，不是使者送国家情报，而是进贡荔枝。我们从这里看到作者鲜明的倾向性，华清官的奢侈让世人难以描摹，可以说华清官是与帝王的奢侈生活联系在一起的。唐明皇、杨贵妃这两个历史人物，一直是历代文人议论的对象，则是他们奢侈生活的重要见证，成为诗人们关注的焦点。唐代李涉的《题温泉》，写出了盛时之象，“能使时平四十春，开元圣主得贤臣。当时姚宋并燕许，尽是骊山从驾人”。唐玄宗时太平盛世四十年，曾经兴旺一时，姚崇、宋臻、燕国公张说、许国公苏颞都经常跟皇帝出巡，多么热闹。
这里的两首《华清宫》诗，从题目看，题材是相同的。但其题咏的角度、所用的手法、所表现的主题并不相同，这就使两首诗各有特色。从思想内容来比较鉴赏，我们会发现这两首诗的不同点如下：
第一，诗歌感情基调不同。唐代诗人吴融，字子华，越州山阴(今浙江绍兴)人，生卒年不详。吴融的诗歌基本上属于晚唐温庭筠、李商隐一派，多流连光景、艳情酬答之吟唱，很少触及重大社会主题，前人评为“靡丽有余，而雅重不足”。吴融的诗讽刺意味特强，讽刺统治者一味沉湎于宫中之乐，只顾自己贪图安逸的生活，不问民生疾苦，不问国家命运，以致让安禄山们拉队伍打进来，断送了繁荣的朝政。诗人对这段历史进行了思索，对统治者奢侈生活的丑恶现象进行了鲜明的讥讽。表达了诗人愤恨的感情。
崔橹的《华清宫》流露了感伤的情调。面对眼前只见月色清辉，却不见玉人倩影的宫殿，忧愁之感袭上心头，正如他在另一首同题诗写的那样：“门横金锁悄无人，落月秋声渭水滨。红叶下山寒寂寂，湿云如梦雨如尘。”秋山空寂，门户紧锁，宫殿无人，落月悄然，秋水无声。红叶纷飞，乌云潮湿，雨线飘散，给人以寂寞感。再也看不到唐帝国的兴盛繁荣，如那繁忙的磴道，悦耳的鸣鸾，然而白天不见，夜里也是为此。让人深感神伤。
第二，作品取材角度不同。吴融诗歌取材于兴盛之时的华清宫，在《华清宫》为我们描写这样的一幅画面：郊外绵绵不断地飘着纷纷扬扬的雪花，云端依然灰暗阴沉，这雪花只有飘落在华清宫中。马上风干，踪影不见，宫中与外面，似乎是两个世界。绿树参差，与宫室垂下的碧帘色彩相映，加上地有温泉，热气腾腾，全无一丝寒意。显现出一派春的气息。华清官宫内宫外暖寒气息形成强烈反差。由此可见，华清官环境多么宜人，统治者生活多么开心。
崔橹诗歌取材于天宝之乱以后的华清官。华清宫中的唐朝统治者因为骄奢淫逸，不治理国家，导致安禄山、史思明起兵造反，堂堂大唐顷刻间土崩瓦解。华清官自然也难逃衰落厄运——昔日磴道(石头修的登山之道)热闹非凡，今日御驾匿迹，磴道冷清，已杂草遮没。更不用说听到皇上辇车的鸾铃声了。此情此景，失去昔日的生机。白日夜里。物是人去，楼阁玉阑依旧，无人倚凭，给人以寒冷的气氛。从作品的艺术手法上看，我们发现它们都使用了对比修辞格。
吴融的诗在对比时，一、四句写宫外，二、三句写宫内，这样构思跟常人不一样。诗人将华清官的宫外之况与宫内之景进行对比。写宫外暗云压城，雪花如卷，天寒地冻，草木枯瑟；写宫内只见雪飘。不见雪堆。树林葱郁，碧帘垂地，暖意融融，统治者生活悠闲，毫无觉察外面的寒冷，毫无觉察安史之谋。崔橹的诗运用对比修辞格来写今昔华清宫中的人和景，一、二句写白昼之景，昔日御驾气派宏大，而如今朝代衰败。道路杂草丛生。由于宫中空室无人，树木高大茂密。运用夸张手法来写“云树深深碧殿寒”，层层绿树环抱，各种花卉相拥，皇宫仍是一片碧绿景象，但是依然使人感到阴森、寒冷、恐怖。除了对比修辞外，诗人还运用拟人手法来写“明月自来还自去”，给这个昔日繁盛之宫涂上凄冷之色，强烈地刺激读者的视觉有了的印象和感受。
诗歌读得多了，我们常常会看到长亭、灞陵(桥)、舟、湖、镜、灯(烛、蜡、炬)等人造物象。如果记住著名文艺理论家刘勰的名言：“情在词外日隐，状溢目前日秀。”再去鉴赏它们，我们就可以“在词外”揣摩其“情”，从诗歌的“隐秀”之境，回味作品高妙卓绝之处。
关键词：诗歌；人造物象；“华清宫”
人造物象中常常包蕴着文化功能，如中国诗歌中的“怨怒文化”就会激起我们去感悟。下面的人造物象的两首“华清官”就寄托了作者怨恨之情。
“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落旋干。绿树碧帘相掩映，无人知道外边寒。”(吴融)
“草遮回磴绝鸣鸾，云树深深碧殿寒。明月自来还自去，更无人倚玉阑干。”(崔橹)
一提到华清官，人们很自然地就想到唐代诗人杜牧(公元803-约852年)的名诗《过华清官绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”唐玄宗、杨贵妃追求奢侈生活，为吃到新鲜荔枝，派使者从遥远的四川驰马进贡。骏马飞驰，不是使者送国家情报，而是进贡荔枝。我们从这里看到作者鲜明的倾向性，华清官的奢侈让世人难以描摹，可以说华清官是与帝王的奢侈生活联系在一起的。唐明皇、杨贵妃这两个历史人物，一直是历代文人议论的对象，则是他们奢侈生活的重要见证，成为诗人们关注的焦点。唐代李涉的《题温泉》，写出了盛时之象，“能使时平四十春，开元圣主得贤臣。当时姚宋并燕许，尽是骊山从驾人”。唐玄宗时太平盛世四十年，曾经兴旺一时，姚崇、宋臻、燕国公张说、许国公苏颞都经常跟皇帝出巡，多么热闹。
这里的两首《华清宫》诗，从题目看，题材是相同的。但其题咏的角度、所用的手法、所表现的主题并不相同，这就使两首诗各有特色。从思想内容来比较鉴赏，我们会发现这两首诗的不同点如下：
第一，诗歌感情基调不同。唐代诗人吴融，字子华，越州山阴(今浙江绍兴)人，生卒年不详。吴融的诗歌基本上属于晚唐温庭筠、李商隐一派，多流连光景、艳情酬答之吟唱，很少触及重大社会主题，前人评为“靡丽有余，而雅重不足”。吴融的诗讽刺意味特强，讽刺统治者一味沉湎于宫中之乐，只顾自己贪图安逸的生活，不问民生疾苦，不问国家命运，以致让安禄山们拉队伍打进来，断送了繁荣的朝政。诗人对这段历史进行了思索，对统治者奢侈生活的丑恶现象进行了鲜明的讥讽。表达了诗人愤恨的感情。
崔橹的《华清宫》流露了感伤的情调。面对眼前只见月色清辉，却不见玉人倩影的宫殿，忧愁之感袭上心头，正如他在另一首同题诗写的那样：“门横金锁悄无人，落月秋声渭水滨。红叶下山寒寂寂，湿云如梦雨如尘。”秋山空寂，门户紧锁，宫殿无人，落月悄然，秋水无声。红叶纷飞，乌云潮湿，雨线飘散，给人以寂寞感。再也看不到唐帝国的兴盛繁荣，如那繁忙的磴道，悦耳的鸣鸾，然而白天不见，夜里也是为此。让人深感神伤。
第二，作品取材角度不同。吴融诗歌取材于兴盛之时的华清宫，在《华清宫》为我们描写这样的一幅画面：郊外绵绵不断地飘着纷纷扬扬的雪花，云端依然灰暗阴沉，这雪花只有飘落在华清宫中。马上风干，踪影不见，宫中与外面，似乎是两个世界。绿树参差，与宫室垂下的碧帘色彩相映，加上地有温泉，热气腾腾，全无一丝寒意。显现出一派春的气息。华清官宫内宫外暖寒气息形成强烈反差。由此可见，华清官环境多么宜人，统治者生活多么开心。
崔橹诗歌取材于天宝之乱以后的华清官。华清宫中的唐朝统治者因为骄奢淫逸，不治理国家，导致安禄山、史思明起兵造反，堂堂大唐顷刻间土崩瓦解。华清官自然也难逃衰落厄运——昔日磴道(石头修的登山之道)热闹非凡，今日御驾匿迹，磴道冷清，已杂草遮没。更不用说听到皇上辇车的鸾铃声了。此情此景，失去昔日的生机。白日夜里。物是人去，楼阁玉阑依旧，无人倚凭，给人以寒冷的气氛。从作品的艺术手法上看，我们发现它们都使用了对比修辞格。
吴融的诗在对比时，一、四句写宫外，二、三句写宫内，这样构思跟常人不一样。诗人将华清官的宫外之况与宫内之景进行对比。写宫外暗云压城，雪花如卷，天寒地冻，草木枯瑟；写宫内只见雪飘。不见雪堆。树林葱郁，碧帘垂地，暖意融融，统治者生活悠闲，毫无觉察外面的寒冷，毫无觉察安史之谋。崔橹的诗运用对比修辞格来写今昔华清宫中的人和景，一、二句写白昼之景，昔日御驾气派宏大，而如今朝代衰败。道路杂草丛生。由于宫中空室无人，树木高大茂密。运用夸张手法来写“云树深深碧殿寒”，层层绿树环抱，各种花卉相拥，皇宫仍是一片碧绿景象，但是依然使人感到阴森、寒冷、恐怖。除了对比修辞外，诗人还运用拟人手法来写“明月自来还自去”，给这个昔日繁盛之宫涂上凄冷之色，强烈地刺激读者的视觉有了的印象和感受。
诗歌读得多了，我们常常会看到长亭、灞陵(桥)、舟、湖、镜、灯(烛、蜡、炬)等人造物象。如果记住著名文艺理论家刘勰的名言：“情在词外日隐，状溢目前日秀。”再去鉴赏它们，我们就可以“在词外”揣摩其“情”，从诗歌的“隐秀”之境，回味作品高妙卓绝之处。