论文部分内容阅读
摘要：插画是运用图案表现形象的艺术手段，已发展成为一门独立的学科，本篇论文通过研究水彩插画创作的过程，前期的确定主题和搜集素材，中期的画面构思和绘画技法研究，到后期绘制正稿时情感表达等多个方面进行探讨水彩运用于插画创作中的过程。
关键词：水彩；插画；水味；色彩；肌理；留白；光线
一、水彩插画的概念
水彩画与其他画种相比原理一样，唯一不同的就是水彩画是透明的，是使用颜料和水分的结合，再通过对时间的把握，绘制出的一种绘画形式。水彩画基本技法可以分为以干画法和湿画法。干画法是指上色在干燥的表面上进行，常用于对前景细致入微的刻画，前景刻画的物体有着清晰明确的聚焦点，定义出对象鲜明的形体。湿画法就是在潮湿的纸上进行上色，这种技法的可控性非常的有限，所以画面效果具有偶然性，色彩充满水润质感，是水彩画独有的特征之一。插画是运用图案表现形象的艺术手段，已发展成为一门独立的学科，在水彩插画的创作中结合这两类技法，营造出多变的画面氛围。
二、水彩插画的现状
随着中国经济实力的增长，人们也越来越注重精神生活的需要，水彩插画创作记录着社会文化的变迁和成长，也反映着艺术家对于世界的认识和感受。中国当代水彩插画的创作数量以惊人的速度发展，吸收和融合了中国的其它艺术绘画种类的技法，水彩也在逐渐的朝着多元化方向发展。媒体技术的迅速发展，大众可以便捷地观看到个性化的艺术作品。而水彩插画以其独特的创作手法和技巧，加上固体水彩、自来水笔、四面封胶的水彩本的随身便携，方便写生时随时取材，再加上它具有很强的概括性和表现力，被很多画家用来创作色稿，水彩插画被越来越多的人熟知与喜爱。
三、水彩插画创作过程
1.确定主题，搜集素材
水彩插画不仅仅是让观众从画面的表面获得信息，更应该是创作者的内心情感，生活态度，自我认知的一种传达。在决定开始创作之前，想好自己的主题是什么，一切以主题为出发点，然后有针对性地通过网络和自己的生活中去大量搜集相关资料。了解同类题材创作过的优秀作品，学习别人的优秀经验，对于寻找到的网络素材资料不可全盘照搬，需要适当调整修改。艺术来源与生活，可以从自己的身边事物来发现素材，听过的歌、经历过的事、吃过的食物等。
2.构思整理，确定风格
想象是构思之基，贯穿了整个创作过程。创作初期时都会觉得很吃力，要不就是没什么想法，要不就是有个粗略的想法但難以丰满它，这就需要我们养成随手记录的习惯。很多资料都会成为日后创作的灵感来源，不管是文字记录还是图画记录，想到了好的点子和创意随手写上，或将看到的听到的和感兴趣有意思的事物随手用速写形式记录下来，捕捉住转瞬即逝的灵感。
我们创作插画要按照自己的能力、特长、个性和审美倾向去确定自己的创作形式，学会扬长避短。技法、线条感、构图、色彩的运用、形式感，内容引人思考等，抓住属于自己艺术语言，去进行充分的研究和发挥。
3.绘制小稿，探寻技法
小稿可分为构图小稿、色调小稿和细节小稿。构图小稿是素材在画面中的组合安排，背景和主体的安排、空间形式的布局、留白、具象的或抽象的有意味的形式，都直接冲击观者的视觉感受；色调小稿通过总体色调中冷暖和高中低色调的调性、画面色块的布局及颜色的明亮与暗部的色彩等步骤，运用素描的形式绘制色调小稿，画面一般情况下不超过五个色调，以防画面混乱，如果在有足够自信的情况，可以加到九个色调；细节小稿是通过水彩画在不同的纸上产生的肌理效果的不一样，要求作画者熟悉纸性，选择好自己熟悉和喜欢的、也适合表现作品内容的纸张。留白胶、刀片、盐等水彩画中的技法材料，只要适合画面气氛的都可以运用上去。
创作者应对若干构图方案进行反复推敲、修改、整理，最终达到一个满意的构图方案。由于水彩的不可覆盖性，画草图是非常有必要的，而且可能会要花很多时间在草图上，打算在正稿上自如地完成构图的安排、颜色的搭配、技法的运用，都要先在小稿上试验，在画正稿之前做到心中有画，意在笔先。
4.进入正稿，注重情感
正式在纸上作画之前，首先想清楚自己是想要营造一种怎样的画面气氛。水味、色彩、留白、肌理、光线、线条、明暗的对比、构图和观看视角等都会成为影响画面情感传达的重要影响因素。画面形式为内容服务，要达到形式与内容的和谐统一。
（1）水味：情感体现水彩画中水彩和水互相交融时产生的流动感，像盛开的花朵，带有与众不同的透明魅力，画面的不确定性使得所呈现的艺术效果更加生动，体验情感的元素，更直观地让读者来理解和体验作者的情绪。水彩的水语言使得水彩画善于表现各种风云即逝的景物。画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，有着其他画种难以表现的朦胧美。
（2）色彩：在水彩插画作品中，不同的色调传递不同的情感表达，暗色为主的整体调会产生悲伤或神秘的气氛，明亮的色调为主导的画面则传递明快、愉悦的情绪来。亮调和暗调的不同的画面安排也会创造出不同的情感效果。比如黑色调安排在画面上部会产生山雨欲来的情景，安排在下部则有一种力量感和稳重感。
（3）留白：在水彩画的构图中，应尤为注意的就是“留白”，留白是水彩画面构成形式中重要的一种，留白的运用使画面产生节奏的起伏和呼吸感，更具有玩味的意韵，留白的空间表达作用有着特殊的审美意义，产生无即是有的意境感。而水彩画的白色是通过纸张的底色来实现的，它常常要靠空白的方法挤出亮形，所以空白的运用于色彩和水分的运用是同等的重要。
（4）肌理：肌理本是客观存在的物质表现形式，在表现轻淡纹理的水彩纸上，水彩颜料与水的融合的很容易形成肌理。毛笔在水彩纸上的运笔表现，用笔轻重缓急、平、侧、顺、逆等，产生的气势和力量形成肌理。很多作品中通过肌理的体验和笔触，可以感受到画家在完成作品时内心的情绪和情感的波澜。
（5）光线：在风景季节类为主题的水彩插画中，哪怕一些小小的光影变化也会对画面色调造成影响，表达不同的情绪。
四、小结
插画中水彩的运用十分广泛，比如影视美术场景、游戏设计等方面。以水彩为媒介创作出的成功插画作品也数不胜数，水彩有别于其他画种自由且无法预计的美感，给了我们创作的思考，体现了水彩插画创作者在作品内涵及情感意识的表达。我们要不断的提高自己的艺术修养，培养审美能力，创作出优秀的水彩插画作品。
参考文献：
[1]夏海燕.当代水彩插画的艺术性探究[J].学科互动.P87～88
[2]齐琳.插画创作中水彩技法的探析[N].黑龙江科学.2015 年8月.P83
[3]陈安琪. 从构思到创作——浅谈水彩插画创作[J]. 理论研讨.P130～131
[4]赵东巍. 论水彩应用于插画的优越性[D].沈阳师范大学.2011
作者简介：
王冠楠（1994.3—），女，汉族，籍贯：江苏盐城市人，齐鲁工业大学（山东省科学院），16级研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。
关键词：水彩；插画；水味；色彩；肌理；留白；光线
一、水彩插画的概念
水彩画与其他画种相比原理一样，唯一不同的就是水彩画是透明的，是使用颜料和水分的结合，再通过对时间的把握，绘制出的一种绘画形式。水彩画基本技法可以分为以干画法和湿画法。干画法是指上色在干燥的表面上进行，常用于对前景细致入微的刻画，前景刻画的物体有着清晰明确的聚焦点，定义出对象鲜明的形体。湿画法就是在潮湿的纸上进行上色，这种技法的可控性非常的有限，所以画面效果具有偶然性，色彩充满水润质感，是水彩画独有的特征之一。插画是运用图案表现形象的艺术手段，已发展成为一门独立的学科，在水彩插画的创作中结合这两类技法，营造出多变的画面氛围。
二、水彩插画的现状
随着中国经济实力的增长，人们也越来越注重精神生活的需要，水彩插画创作记录着社会文化的变迁和成长，也反映着艺术家对于世界的认识和感受。中国当代水彩插画的创作数量以惊人的速度发展，吸收和融合了中国的其它艺术绘画种类的技法，水彩也在逐渐的朝着多元化方向发展。媒体技术的迅速发展，大众可以便捷地观看到个性化的艺术作品。而水彩插画以其独特的创作手法和技巧，加上固体水彩、自来水笔、四面封胶的水彩本的随身便携，方便写生时随时取材，再加上它具有很强的概括性和表现力，被很多画家用来创作色稿，水彩插画被越来越多的人熟知与喜爱。
三、水彩插画创作过程
1.确定主题，搜集素材
水彩插画不仅仅是让观众从画面的表面获得信息，更应该是创作者的内心情感，生活态度，自我认知的一种传达。在决定开始创作之前，想好自己的主题是什么，一切以主题为出发点，然后有针对性地通过网络和自己的生活中去大量搜集相关资料。了解同类题材创作过的优秀作品，学习别人的优秀经验，对于寻找到的网络素材资料不可全盘照搬，需要适当调整修改。艺术来源与生活，可以从自己的身边事物来发现素材，听过的歌、经历过的事、吃过的食物等。
2.构思整理，确定风格
想象是构思之基，贯穿了整个创作过程。创作初期时都会觉得很吃力，要不就是没什么想法，要不就是有个粗略的想法但難以丰满它，这就需要我们养成随手记录的习惯。很多资料都会成为日后创作的灵感来源，不管是文字记录还是图画记录，想到了好的点子和创意随手写上，或将看到的听到的和感兴趣有意思的事物随手用速写形式记录下来，捕捉住转瞬即逝的灵感。
我们创作插画要按照自己的能力、特长、个性和审美倾向去确定自己的创作形式，学会扬长避短。技法、线条感、构图、色彩的运用、形式感，内容引人思考等，抓住属于自己艺术语言，去进行充分的研究和发挥。
3.绘制小稿，探寻技法
小稿可分为构图小稿、色调小稿和细节小稿。构图小稿是素材在画面中的组合安排，背景和主体的安排、空间形式的布局、留白、具象的或抽象的有意味的形式，都直接冲击观者的视觉感受；色调小稿通过总体色调中冷暖和高中低色调的调性、画面色块的布局及颜色的明亮与暗部的色彩等步骤，运用素描的形式绘制色调小稿，画面一般情况下不超过五个色调，以防画面混乱，如果在有足够自信的情况，可以加到九个色调；细节小稿是通过水彩画在不同的纸上产生的肌理效果的不一样，要求作画者熟悉纸性，选择好自己熟悉和喜欢的、也适合表现作品内容的纸张。留白胶、刀片、盐等水彩画中的技法材料，只要适合画面气氛的都可以运用上去。
创作者应对若干构图方案进行反复推敲、修改、整理，最终达到一个满意的构图方案。由于水彩的不可覆盖性，画草图是非常有必要的，而且可能会要花很多时间在草图上，打算在正稿上自如地完成构图的安排、颜色的搭配、技法的运用，都要先在小稿上试验，在画正稿之前做到心中有画，意在笔先。
4.进入正稿，注重情感
正式在纸上作画之前，首先想清楚自己是想要营造一种怎样的画面气氛。水味、色彩、留白、肌理、光线、线条、明暗的对比、构图和观看视角等都会成为影响画面情感传达的重要影响因素。画面形式为内容服务，要达到形式与内容的和谐统一。
（1）水味：情感体现水彩画中水彩和水互相交融时产生的流动感，像盛开的花朵，带有与众不同的透明魅力，画面的不确定性使得所呈现的艺术效果更加生动，体验情感的元素，更直观地让读者来理解和体验作者的情绪。水彩的水语言使得水彩画善于表现各种风云即逝的景物。画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，有着其他画种难以表现的朦胧美。
（2）色彩：在水彩插画作品中，不同的色调传递不同的情感表达，暗色为主的整体调会产生悲伤或神秘的气氛，明亮的色调为主导的画面则传递明快、愉悦的情绪来。亮调和暗调的不同的画面安排也会创造出不同的情感效果。比如黑色调安排在画面上部会产生山雨欲来的情景，安排在下部则有一种力量感和稳重感。
（3）留白：在水彩画的构图中，应尤为注意的就是“留白”，留白是水彩画面构成形式中重要的一种，留白的运用使画面产生节奏的起伏和呼吸感，更具有玩味的意韵，留白的空间表达作用有着特殊的审美意义，产生无即是有的意境感。而水彩画的白色是通过纸张的底色来实现的，它常常要靠空白的方法挤出亮形，所以空白的运用于色彩和水分的运用是同等的重要。
（4）肌理：肌理本是客观存在的物质表现形式，在表现轻淡纹理的水彩纸上，水彩颜料与水的融合的很容易形成肌理。毛笔在水彩纸上的运笔表现，用笔轻重缓急、平、侧、顺、逆等，产生的气势和力量形成肌理。很多作品中通过肌理的体验和笔触，可以感受到画家在完成作品时内心的情绪和情感的波澜。
（5）光线：在风景季节类为主题的水彩插画中，哪怕一些小小的光影变化也会对画面色调造成影响，表达不同的情绪。
四、小结
插画中水彩的运用十分广泛，比如影视美术场景、游戏设计等方面。以水彩为媒介创作出的成功插画作品也数不胜数，水彩有别于其他画种自由且无法预计的美感，给了我们创作的思考，体现了水彩插画创作者在作品内涵及情感意识的表达。我们要不断的提高自己的艺术修养，培养审美能力，创作出优秀的水彩插画作品。
参考文献：
[1]夏海燕.当代水彩插画的艺术性探究[J].学科互动.P87～88
[2]齐琳.插画创作中水彩技法的探析[N].黑龙江科学.2015 年8月.P83
[3]陈安琪. 从构思到创作——浅谈水彩插画创作[J]. 理论研讨.P130～131
[4]赵东巍. 论水彩应用于插画的优越性[D].沈阳师范大学.2011
作者简介：
王冠楠（1994.3—），女，汉族，籍贯：江苏盐城市人，齐鲁工业大学（山东省科学院），16级研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。