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摘要：钢琴触键是钢琴演奏中最为基本和重要的问题，掌握正确触键是我们理解和表现音乐的重要手段。关于触键的说法林林总总，举不胜举。但是到目前为止尚无一套全面科学的体系来充分说明触键的原理、如何分辨及运用、具体的训练方法等。在平时的钢琴教学过程中是一个盲区。本文用五个“度”的分类来解释钢琴的触键，简单易记又科学易懂。试图从触键的高度、速度、力度、角度、深度这五个方面来全方位阐释钢琴触键的方法，以及不同的触键方法所带来的不同效果，并对日常练习中的触键训练提出具体的指导意见。
关键词：高度 速度 力度 角度 深度
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0080-05
众所周知，钢琴是一件舶来品。明万历十一年（1583年），意大利传教士利玛窦经中国澳门来到广东肇庆，给肇庆天主教堂“仙花寺”带来了一台古钢琴。是17世纪意大利制造的长方形琴身的哈普希卡古钢琴。这就是有正史记载的最早传人中国内地的古钢琴之一。在其后的年代里，又有一些洋人来华向当时的皇帝进献过古钢琴。从此钢琴便与中国结下了不解之缘。经过几百年的时光，钢琴已经不再是稀罕的贡品，它走下了贵族的神坛走进了千家万户，“弹”钢琴对于中国人来说已经是习以为常的音乐演奏方式了。如此受欢迎的原因也许是在大多数中国人看来钢琴是一件“洋气”“高雅”的乐器，似乎也是某种富有和高贵的象征。
但是真正对钢琴的了解，于中国人来说其实还是相当有限的。在没有西方音乐教育背景的情况下，大部分人对于弹钢琴这件事可以说是迷雾重重。水平参差不齐的老师、各种翻译的不同版本的书籍和谱子、形形色色的各种教学法、与专业高水平老师交流的受限等等让广大钢琴演奏者摸不着头脑。在笔者多年的教学过程中发现，钢琴演奏不管是高级别的演奏者还是初学者，对于最基本的触键问题都是模拟两可，大家都知道钢琴最初的触键直接影响了钢琴所发出的音响，但是又搞不清楚具体是什么原因和规律导致音色的改变。关于钢琴触键的文章比比皆是，但似乎又没有一个全面的阐释能说清这个问题。都是浅尝辄止，简单的说明触键的某个方面的问题。所以笔者总结了多年演奏和教学经验，试图用一个简单又全面的解释让钢琴触键这件事变得通俗易懂，通过数年实验，发现在教学过程中取得了可喜的效果。这就是钢琴触键的“度”。下面就来具体分析什么是钢琴的触键，以及钢琴触键的五个关键之“度”。
一、触键在钢琴演奏中的作用以及原理
（一）何为触键
钢琴的触键就是手指与钢琴接触的方法，中国人喜欢用“弹”这个字来表述。弹钢琴用英语来说就是play the piano，这个“play”其实更多的是强调“演奏”和“玩耍”。而演奏的概念是包含了许多因素和成分的，从技术到艺术，涵盖了方方面面的能力与知识。仅仅用一个“弹”字完全不能表述这个复杂的过程。然而许多的学琴者往往简单的认为弹钢琴就是把钢琴弹响。至多再弹出音量的轻重强弱就已经完成“弹”这一个动作了。所以对于触键这一个概念理解得非常片面和单一。一些文章将触键解释为“抚”“揉”“搓”“捶”等中国化的词语，以期让触键方式更现象的展现在学生面前，但是这些形象化的词语并没有具体的量化标准，所以学琴者也往往觉得抽象又茫然，到底如何触键似乎成为了钢琴教学中的一个盲区。
（二）触键与音色的关系及其重要性
在钢琴演奏中，最先传到人耳朵中的就是声音，声音是演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线一样。我们将它称之为“音色”。不同的音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者艺术造诣深浅的显著标志。可以说，音色在整个钢琴演奏中占有着绝对重要的作用。而要使钢琴演奏的音色充满变化，首先遇到的就是触键问题，这也是钢琴技巧中最为基本的一个问题。钢琴发声是靠木槌敲击钢弦，琴弦震动来发声的。所以琴弦震动得大小幅度，泛音的各种层次，对于音色的形成和传递都很重要。音色是否动听悦耳都需要靠演奏者通过触键来决定。在这一过程中，触键力量的强弱、触键方法的准确都与音乐的整体表现密切相关，同时，也体现出演奏者演奏技巧的高下以及对作品理解能力的强弱。因此，触键的方法直接决定了一次钢琴演奏表演的成败，是钢琴演奏的基本功。所以说触键和音色之间息息相关，并起着决定性的作用。钢琴经过几百年的演变，在现代钢琴演奏中，触键这一基本功已经不再是单纯的手指行为，而是发展为手指、手腕、手臂、肩部共同作用的结果。是一个复合的多方面多角度的问题，触键的各种不同方式又有不同的练习方法。选择正确的触键方法，才能使乐曲音色更加貼合作品所要传递的精神实质，也更有利于情感和思想的传达，从而获得受众更深层次的心灵共鸣。
二、钢琴触键之“度”
在一些人看来，艺术是没有量化标准的，全凭“感觉”，这一种思想的蔓延给钢琴教学带来了很大的不确定因素。诚然，音乐是无法用文字表达也不能用文字代替的，但不等于在钢琴教学上就可以完全没有系统的科学的教学法。在西方音乐史上是把音乐当做数学的科学来研究的，并且在数百年的发展中已经形成了他们完整的一套体系。所以在最初的钢琴启蒙中，明确的慨念和科学的阐释是必要而重要的，它给学生们指明了练习的方法和方向，不至于出现练习很多年依然不见成果的现象。既然钢琴触键是学习钢琴的基础和重点，它在钢琴演奏中的地位如此重要，那究竟钢琴触键有哪些具体的方式方法，我们又怎样科学的运用这些方法呢？以下就来介绍钢琴触键的五种“度”。分别是高度、速度、力度、深度、角度。这五者之间相互关联，相互作用，缺一不可。可以涵盖所有触键所遇到的问题。可以说，只要掌握了钢琴触键的五个“度”，也就真正了解了触键这件事。
（一）高度
牛顿第二运动定律说道：“物体加速度的大小跟作用力成正比，跟物体的质量成反比，且与物体质量的倒数成正比；加速度的方向跟作用力的方向相同。”在钢琴的触键中，初学者最先面对的问题就是手和键面到底以多高的方式来触键。令许多学习者费解的是，有的老师要求必须高抬指练习，而有的老师又要求贴键演奏。孰好孰坏一直争论不休。其实两种方法并不存在优劣而只会带来音色的不同。只要用对了地方都是应该掌握的触键方法。当一个物体从高处落下和它从低处落下当然会带来不一样的音色。当然这还取决于落下物体的重量和速度，落下的角度等因素。就类似一瓶水是从10米落下还是从1厘米落下所发出的声音肯定是不相同的。在最初的启蒙阶段，为了让学生们感受不同高度所带来的不同效果，最常见的借助高度来触键的方法有落臂、高抬指两种。 1.落臂
钢琴的音量大小和音色好坏不像电脑可以自由调节，而是全凭演奏者的双手控制，这就对演奏者的手部机能提出了很高的要求。可是钢琴初学者往往在手指的力度和灵活度上都是非常迟钝的，这时就应该教他们借助自身手臂的重量和高度来寻找用力的感觉。这也就是为什么许多老师一开始总是要学生练习落臂的原因。“落臂”顾名思义就是将手臂抬高并自然落下，是指将整只手由上臂提至空中，开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕，再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法。尽管十九世纪的演奏家（如肖邦、李斯特等）已经主张发挥手臂的作用，但因循守旧的各种教学法仍在限制着手臂的参与。真正开始重视和运用整个手臂并被公认为科学的演奏方法，则是在20世纪之后。合理的运用落臂这一技巧，可以让学生更好的利用手臂与键盘的高度来用力，这样可以减轻手部的负担，可以更好的达到放松，可以练习每一个手指的支撑性，并且可以更好的感受全身力量的贯通。在练习的时候应该要求学生将手臂抬到不同的高度来感受触键所带来的不同效果，其中要特别注意的两点就是：首先，当手臂抬高后一定要像自由落体一般落下，任何干扰性的用力，比如有控制的下落等，都会造成无法感受高度所带来的直接力量。其次，在触键的一刹那手指应该是完全支撑住的，就好比一个人跳起来又落下去，双脚起支撑作用一样，如果脚软了，自然无法支撑身体的力量。至于踩在地上的角度等问题这在后面的章节会有详诉。综上所述，正确的落臂练习在钢琴启蒙阶段是非常必要且有用的。
2.高抬指
另外一种具有高度的触键练习就是高抬指练习，也就是指在钢琴演奏中将手指高高抬起再落下触键。每一个指头的动作都是独立的。一个触键动作的准备动作和幅度越大，那么需要的准备时间就越长，因此在下键前很久就要把手指准备好，往往在前一个音刚刚落下甚至还没有落下的时候，下一个手指就已经要开始准备了。这样高抬指可以增强手指每一个关节的独立性和肌肉的灵活度，也可以让原本比较柔弱的手指，特别是无名指和小指得到很好的力度训练，通过抬高每一个指头更好的锻炼手指机能。使手指动作更加积极，手指之间的动作连贯紧密。高抬指的演奏方式对于初学者而言是非常重要以及必要的，而与之相对的是另外一种完全不抬手指的触键方式也就是贴键演奏。一般经过一段年限的高抬指练习，当手指已经达到一定的独立性，并且具备了一定的力度，同时演奏者已经能够很好的将身体力量贯通于手指尖之后，就要开始贴键的练习了。随着学习难度的深入，乐曲的速度越来越快，乐曲中对各个音符的处理要求愈发复杂与微妙。这个时候，浪费时间浪费力气让手指无法快速跑动的高位触键，就愈发的不适合大多数情况下的弹奏。当然了，凡事没有绝对，在一些作品的个别地方，有时仍然需要高位触键的特殊处理。赵晓生老师在《钢琴演奏之道》中写道：“决定钢琴音质好坏的，不是手指的快速动作，而是持续绵延不断的内力；不是高抬指的大幅度动作，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力……这或许可能被认为是钢琴演奏手指技术问题中最重要的奥妙。”当要演奏非常歌唱非常连贯的乐句的时候，一个触键动作的准备越充分，那么对于声音的控制也就越细致。当然功夫深的钢琴家可以在很贴键地弹出即通透又连贯歌唱的声音，但是对于还没有充分掌握这方面技巧的学生来讲，手指抬得稍微高一些以求更充分的准备动作来弹出更加理想的声音是非常有必要的。所以不论是高抬手指的触键还是完全贴键式的触键是钢琴學习中必经的两个阶段，缺一不可，也不能随意跳过其中一种方式。讨论两者的优劣显然是一个不成立的伪命题。
（二）速度
说完高度就不得不提到与之密切相关的速度，这里所说的速度不是指乐曲演奏的速度，而是手指下落时触键的速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。众所周知，相同质量的物体，速度越快重量越大。当手指或者手臂抬高后快速落下，因为手臂自身的重量加上地球引力，重力加速度会带来一个更加大的力量来触键，结果是得到一个更加强而通透的音。反之即使具备了一定高度但是当手慢慢像羽毛飘落一样慢速触键的时候力量也会随之轻柔许多。音色也会随之改变。在钢琴学习初期，通常进行一种叫做高抬指快下键的练习，即将每一个手指先高高抬起，再快速下落。目的就是用手指抬起的高度加上它落下的速度来让学生得到一个更大的力量，以便发出更加通透响亮的声音。这种训练一般是结合高抬指的训练一起进行，分别做高抬指快下键和高抬指慢下键的对比。前者更多的运用在制造铿锵有力或者具有颗粒性的音色上，而后者则更多的运用在柔美，连贯或者音效模糊的乐曲中。所以不同速度的触键方式也会带来完全不同的音色效果。下面具体说明快速触键和慢速触键的不同之处：
1.手指快速触键
手指快速触键能够使琴键受到快速的冲击力。导致琴槌产生更大的力量来击弦，相应的反作用力会使音板的振幅变大，因此发出的声音也更强。手指的快速触键能形成非常干净、明亮、清澈的音色效果。如果加上前臂力量的快速触键，除了能改变音色，还能增加了音量上的对比，使整个作品在情绪上产生了巨大的起伏，更能将作品推向高潮。
2.手指慢速触键
手指慢速触键的音色效果与快速触键的效果相反，慢速触键会带来更柔和，更深沉的音色，而在慢速触键中，高抬指与贴键弹奏又有不同的音色效果。高抬指的慢速触键能使音色更加连绵、悠长、深沉而富有歌唱性；而贴键弹奏的慢速触键，能产生更为飘渺、轻柔的音色效果。此外，也能改变乐曲的音量。
（三）力度
钢琴的发音体是琴弦，钢琴是通过键盘的杠杆作用，将演奏者手指触键的能量传送给联动杠杆，再由联动杠杆在上升的同时，以推杆顶起小锤下方的凸轮，进而推动小锤借惯性冲力击弦，琴弦在小锤的力的作用下振动而发音，所以钢琴音量的大小调节完全取决于触键力量的大小。用小小的手指来带动庞大的钢琴的各个部分充分工作是一个体力活。这也就是为什么钢琴会让人在弹奏的时候感觉非常重又累，而电子琴则完全没有重量感的原因。前面已经介绍了触键的高度和速度两者之间的关系，简单的说，就是高度和速度是成正比的，当手提的越高，落下的速度越快带来的声音也就越响亮，如果演奏体的质量越大那么落下的重量也就越大。但是除了我们身体本身的重量以及地心引力的作用外，人还可以有除了自身体重的肌肉爆发出的额外力量，也就是这一节所讲到的力度问题。 当我们用一个轻柔的力量触键和用一个具有爆发力的力量触键时，所带来的效果是截然不同的。如果用敲击或拍打似的用力方法触键所得到的音色一般也是直而尖锐的，在某些特殊要求的乐曲中也会需要这样的音色，如部分现代派乐曲，普罗科菲耶夫的部分乐曲中。大部分给人的听力制造激烈的冲击，用来表达某种冲突、金属声、内心矛盾不和谐的情景等等。但是在大多数曲目里还是追求符合大众的审美，也就是尽可能的制造更加美而自然的音色。单用手部力量的猛击就达不到这种效果。所以现在世界上很流行自然重量演奏法，就是强调把身体、肩膀、手臂、手腕、手指的力度，犹如贯通“穴道”一般，将这几部分力量融汇、统一，最后着力于指尖，作用于琴键。当人体在发力的时候肌肉肯定是紧张的，但是紧张的触键方式必然带来紧张的音色，所以如何处理紧张与放松之间对立统一的关系是钢琴触键力度的关键点之一，用一个简单的例子来说明如何用自身重量加上力度来演奏出放松的音色。如一个人在地面走路的过程一般，手指也在键面上“走路”，整个身体的力量是完全承载在双脚上的，身体是放松的，而脚却是支撑住的。重量在左右脚之间不停转换和移动，整个过程既放松又自然，时间长了也不会非常累。这就是正确运用力度的最好方式。许多学习钢琴的人都会感到手指疼痛、手腕疼痛、手臂疼痛等等问题，这都是没有运用自然重量弹奏法，用蛮力所造成的结果。所以正确理解力度这一关键词，对于钢琴触键、放松、用力都是有利的。
（四）角度
角度，是一个数学名词，表示角的大小的量，通常用度或弧度来表示。触键的角度就是手指与键盘接触所形成的这个角的大小的量。指尖是在一系列动作之后最终承载全身力量的终点，不管是用了多大的力度，手臂举起多大的高度还是手指下落有多快的速度，最终都要通过手指尖与键面的接触而发出来，所以手指的支撑力是否足够，最终触键角度的大小会带来不同的音色变化。钢琴触键的角度主要分为垂直触键和水平触键两种：
1.垂直触键
垂直触键是指手指的指尖顶部接触琴键。也就是要求手指与琴键的接触面形成相当于90度的直角，这样弹奏的音色比较集中，有颗粒性。垂直触键又分为：快速垂直触键和慢速垂直触键，前者一般在力度快速的、跳跃的、短促的旋律中使用，后者一般在对音符颗粒性要求很强的慢速旋律中使用。
2.水平触键
与垂直触键相对的就是水平触键，简单来说，就是在钢琴演奏中，手指与钢琴琴键形成小于90度的锐角，以第一关节作为动作主体，接触面积为指尖和指腹约1平方厘米，通俗的说来也就是手指放得比较平，不用立得太好。手指放得越平，和琴键的接触面越多，琴键受到的力也就被吸收的越多，声音就会明显柔和下来。这种触键方法得到很到钢琴大师的亲睐，结合不同力度、速度的变化，可以产生丰富的音响效果，特别在表达连贯、朦胧、伤感、厚重的乐句中经常使用。此外，水平触键在演奏不同时期、不同风格的作品时也会有所不同。比如：在演奏浪漫主义时期的作品中，大多是手指与琴键成50—70度之间，而在演奏印象派的作品时，手指与琴键的角度一般在50度以内，这样弹奏出的音色缥缈、朦胧且有画面感。下面来详细介绍几种不同角度的触键方法以及适用风格：
（1）高抬指快速大角度触键
如果同时以高抬指的动作，迅速用最大角度触键，由于手指的第三关节与键面呈垂直角度，两点之间直线最近，加上手指提起的高度与下落的速度，发出的声音会结实、明亮、直接、迅速及有力，更加具有穿透力。
（2）半抬指快速大角度触键
半抬指的大角度触键，就是把手指只抬到一半的位置后快速的以较大的角度触键，这种触键方式更加缩短了手指与琴键的距离所以可以得到更加轻快、颗粒性的音色。就像一粒粒细小的珍珠掉落的声音，在古典主义时期的作品中经常被用到。显得高雅、轻快又干净利落。特别是在莫扎特，海顿等作曲家的作品中，常常使用这种方式来触键，这也是那一时期音乐的总体风格特征。
（3）手指贴键的慢速大角度触键
是指在弹奏中，手腕部保持稳定，依靠手指关节做抬起落下的动作，同时以大角度进行触键，这样可以得到通透而更加深入的音色。一般浪漫主义时期的钢琴家比较喜欢使用这种技巧。用来表达更加柔美的情绪。
（4）手指贴键的小角度的触键
要想获得比大角度触键的音色更为宽厚、悠长、深沉的音色效果，可以通过缩小指尖与键盘角度做到这一点。指尖在触键时与键盘的角度变小后，钢琴产生比较柔和、深远的音色。角度的变小和音色的尖锐程度成反比。也就是角度越小，指尖越平，触键面越广，声音就越柔和。它不像大角度触键那样产生集中而具有穿透力的声音，而是具有发散性的带混响的音色，因为小角度触键改变了手指与键盘的接触部位，手指不再是以指尖而是以指腹来触键，整个手掌更加打开。这种触键方式在浪漫主义之后的作品中都很常见。用来演奏更加连贯而抒情的音乐。
（5）以手臂带动的小角度触键
小角度触键方式不仅仅改变了手指与键盘的接触角度，也改变了手指与手臂的运用方法。当以手臂带动手指采用小角度的触键方式时，手指在整个弹奏过程中动作明显变小，甚至完全没有动作，主要是依靠手臂来带动整个手掌和手指以适合的角度接触键盘，而不是靠抬手指然后落下的方法来触键的。这样的触键方法适用于许多浪漫派的作品，尤其是在弹奏八度和和弦時，这种大角度的触键会让音色显得丰满、厚重、深沉。这种触键方式对力量的运用和手的支撑都提出了更高的要求，在钢琴教学中一般安排在已经掌握了基础技术的较高级的练习中。
（6）抬手指的小角度触键
小角度的触键方式有时也需要高抬手指的弹奏动作，也就是在抬指时就要使手指以尽可能小的角度瞄准键盘，以确保手指在触键时能够以准确的角度接触琴键。这种触键方法可以加强触键的准确性，便于手指更好的控制触键力度。通常在乐曲中某些非常需要控制的弱音或者需要特别强调的某些音时，可以用到这种触键方式。 （7）不抬手指的小角度触键
不抬手指的小角度触键并不是说手指完全僵硬的不动作，也不是依靠手臂带动指关节演奏，而是更加强调不运用大幅度的外在动作进行演奏。这种技巧就像武侠小说里描述的武功的最高境界——无招胜有招，是已经将所有多余动作完全去掉的完全靠内力和功力的触键方式。是浪漫主义时期和印象主义时期的音乐家们所喜爱的技巧之一，经常在轻柔、悠长的旋律时进行使用。通常也是在学习钢琴一定时间以后才开始逐渐学习的较高难度的触键方式。
（五）深度
钢琴的琴键下沉的深度，根据规定在尺寸在9-11.5mm之间。科学研究当把琴键慢慢弹下时，大约需要50-60g的力量。而当琴键下降到离键盘平面约4mm处时，指尖就会感到重量。如果继续使琴键下降到离键盘约7.5-8.0mm时，指尖就会感到很大的键抗力。所以键盘下降的越多越深，我们用的力量也必须越大。在不同的音乐当中，触键深度的控制对于音色的控制而言是非常重要的。根据触键时琴键下沉的深度我们可以将触键划分为深触键和浅触键两类：
1.深触键
所谓的深触键就是将琴键压到底，手指在触键过程中将琴键完全弹下去，这种触键方式在运用上必须结合高度、速度、力度、角度等其他四个因素，通过放松将全身力量集于指尖触动琴键。得到的音色会通透、悠远、松弛又自然。如果用力方法不当，所表现出来的声音容易硬、飘、断、砸等。在钢琴教学中许多老师一直强调的弹“深”一些、“远”一些，就是指这种触键方式。深触键在乐曲中应用非常广泛，处处可见。
2.浅触键
浅触键则是在触键时不将琴键弹到底，说起来容易，但是浅触键在技术操作上相当难控制。需要注意的是，浅触键并不是完全不用力，飘忽着触键。那样容易造成声音的不连贯以及遗漏和不清楚。浅触键要求将力用得恰如其分，触键既不缥缈又不彻底，找到音的最佳发音点。也就是许多名师所说的——弹琴必须“弹到点”。这要求演奏者的手具有精密的控制度，对身体以及手部的各个环节能够较好的操控。这种触键方式由于键盘下降的不同深度可以发出更多不同层次的音色，增加乐曲中音色的变化，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
三、结语
以上从钢琴触键的高度、速度、力度、角度、深度五个方面全方位具体分析了钢琴触键的不同方式、练习方法、适用范围等。并且说明了不同的触键方式所得到的不同音色及其在不同风格乐曲中的使用。毫无疑问，一场成功的钢琴表演，触键方法的正确与否发挥着决定性作用，除了踏板与钢琴品质这些硬件设施以外，唯一能改变钢琴音色的只有触键。在钢琴演奏过程中，触键技巧种类繁多、形式多种多样，想要获得更为丰富的音色效果，除了采用每一种单一的触键方式之外，还必须将各种触键方式有效合理的搭配使用。这也是研究钢琴演奏与教学中最具吸引力和挑战性的一点。当我们从触键的五个方面全面的了解了触键之后，经过不停的摸索和训练，以及不断学习音乐知识提高音乐修养，才能真正将触键与乐曲完美的结合在一起。每一时期、每一个作曲家都有其不一样的风格与特点，演奏者最终应该根据自己对乐曲的理解和分析，在钢琴上寻找适合的触键方式，自由应用各种触键方式，让技术与艺术完美结合，随心所欲，最终不受任何技巧的约束，达到人琴合一的最高境界！
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.
[2]刘庆刚编著.钢琴的演奏与教学——杨峻钢琴教学艺术论[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[3]Radu Costan， Corina Pantea .Electromyography assesment of muscles involved in a pedal cycle[J].Timisoara Physical Education and Rehabilitation Journal，2013，（04）：31.
[4][法]保羅·朗多尔米.西方音乐史[M].朱少坤等译.北京：人民音乐出版社，1989.
[5][俄]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1963.
关键词：高度 速度 力度 角度 深度
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0080-05
众所周知，钢琴是一件舶来品。明万历十一年（1583年），意大利传教士利玛窦经中国澳门来到广东肇庆，给肇庆天主教堂“仙花寺”带来了一台古钢琴。是17世纪意大利制造的长方形琴身的哈普希卡古钢琴。这就是有正史记载的最早传人中国内地的古钢琴之一。在其后的年代里，又有一些洋人来华向当时的皇帝进献过古钢琴。从此钢琴便与中国结下了不解之缘。经过几百年的时光，钢琴已经不再是稀罕的贡品，它走下了贵族的神坛走进了千家万户，“弹”钢琴对于中国人来说已经是习以为常的音乐演奏方式了。如此受欢迎的原因也许是在大多数中国人看来钢琴是一件“洋气”“高雅”的乐器，似乎也是某种富有和高贵的象征。
但是真正对钢琴的了解，于中国人来说其实还是相当有限的。在没有西方音乐教育背景的情况下，大部分人对于弹钢琴这件事可以说是迷雾重重。水平参差不齐的老师、各种翻译的不同版本的书籍和谱子、形形色色的各种教学法、与专业高水平老师交流的受限等等让广大钢琴演奏者摸不着头脑。在笔者多年的教学过程中发现，钢琴演奏不管是高级别的演奏者还是初学者，对于最基本的触键问题都是模拟两可，大家都知道钢琴最初的触键直接影响了钢琴所发出的音响，但是又搞不清楚具体是什么原因和规律导致音色的改变。关于钢琴触键的文章比比皆是，但似乎又没有一个全面的阐释能说清这个问题。都是浅尝辄止，简单的说明触键的某个方面的问题。所以笔者总结了多年演奏和教学经验，试图用一个简单又全面的解释让钢琴触键这件事变得通俗易懂，通过数年实验，发现在教学过程中取得了可喜的效果。这就是钢琴触键的“度”。下面就来具体分析什么是钢琴的触键，以及钢琴触键的五个关键之“度”。
一、触键在钢琴演奏中的作用以及原理
（一）何为触键
钢琴的触键就是手指与钢琴接触的方法，中国人喜欢用“弹”这个字来表述。弹钢琴用英语来说就是play the piano，这个“play”其实更多的是强调“演奏”和“玩耍”。而演奏的概念是包含了许多因素和成分的，从技术到艺术，涵盖了方方面面的能力与知识。仅仅用一个“弹”字完全不能表述这个复杂的过程。然而许多的学琴者往往简单的认为弹钢琴就是把钢琴弹响。至多再弹出音量的轻重强弱就已经完成“弹”这一个动作了。所以对于触键这一个概念理解得非常片面和单一。一些文章将触键解释为“抚”“揉”“搓”“捶”等中国化的词语，以期让触键方式更现象的展现在学生面前，但是这些形象化的词语并没有具体的量化标准，所以学琴者也往往觉得抽象又茫然，到底如何触键似乎成为了钢琴教学中的一个盲区。
（二）触键与音色的关系及其重要性
在钢琴演奏中，最先传到人耳朵中的就是声音，声音是演奏者的一种表现手段，就象画家笔下的色彩、光线一样。我们将它称之为“音色”。不同的音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，也是弹奏者艺术造诣深浅的显著标志。可以说，音色在整个钢琴演奏中占有着绝对重要的作用。而要使钢琴演奏的音色充满变化，首先遇到的就是触键问题，这也是钢琴技巧中最为基本的一个问题。钢琴发声是靠木槌敲击钢弦，琴弦震动来发声的。所以琴弦震动得大小幅度，泛音的各种层次，对于音色的形成和传递都很重要。音色是否动听悦耳都需要靠演奏者通过触键来决定。在这一过程中，触键力量的强弱、触键方法的准确都与音乐的整体表现密切相关，同时，也体现出演奏者演奏技巧的高下以及对作品理解能力的强弱。因此，触键的方法直接决定了一次钢琴演奏表演的成败，是钢琴演奏的基本功。所以说触键和音色之间息息相关，并起着决定性的作用。钢琴经过几百年的演变，在现代钢琴演奏中，触键这一基本功已经不再是单纯的手指行为，而是发展为手指、手腕、手臂、肩部共同作用的结果。是一个复合的多方面多角度的问题，触键的各种不同方式又有不同的练习方法。选择正确的触键方法，才能使乐曲音色更加貼合作品所要传递的精神实质，也更有利于情感和思想的传达，从而获得受众更深层次的心灵共鸣。
二、钢琴触键之“度”
在一些人看来，艺术是没有量化标准的，全凭“感觉”，这一种思想的蔓延给钢琴教学带来了很大的不确定因素。诚然，音乐是无法用文字表达也不能用文字代替的，但不等于在钢琴教学上就可以完全没有系统的科学的教学法。在西方音乐史上是把音乐当做数学的科学来研究的，并且在数百年的发展中已经形成了他们完整的一套体系。所以在最初的钢琴启蒙中，明确的慨念和科学的阐释是必要而重要的，它给学生们指明了练习的方法和方向，不至于出现练习很多年依然不见成果的现象。既然钢琴触键是学习钢琴的基础和重点，它在钢琴演奏中的地位如此重要，那究竟钢琴触键有哪些具体的方式方法，我们又怎样科学的运用这些方法呢？以下就来介绍钢琴触键的五种“度”。分别是高度、速度、力度、深度、角度。这五者之间相互关联，相互作用，缺一不可。可以涵盖所有触键所遇到的问题。可以说，只要掌握了钢琴触键的五个“度”，也就真正了解了触键这件事。
（一）高度
牛顿第二运动定律说道：“物体加速度的大小跟作用力成正比，跟物体的质量成反比，且与物体质量的倒数成正比；加速度的方向跟作用力的方向相同。”在钢琴的触键中，初学者最先面对的问题就是手和键面到底以多高的方式来触键。令许多学习者费解的是，有的老师要求必须高抬指练习，而有的老师又要求贴键演奏。孰好孰坏一直争论不休。其实两种方法并不存在优劣而只会带来音色的不同。只要用对了地方都是应该掌握的触键方法。当一个物体从高处落下和它从低处落下当然会带来不一样的音色。当然这还取决于落下物体的重量和速度，落下的角度等因素。就类似一瓶水是从10米落下还是从1厘米落下所发出的声音肯定是不相同的。在最初的启蒙阶段，为了让学生们感受不同高度所带来的不同效果，最常见的借助高度来触键的方法有落臂、高抬指两种。 1.落臂
钢琴的音量大小和音色好坏不像电脑可以自由调节，而是全凭演奏者的双手控制，这就对演奏者的手部机能提出了很高的要求。可是钢琴初学者往往在手指的力度和灵活度上都是非常迟钝的，这时就应该教他们借助自身手臂的重量和高度来寻找用力的感觉。这也就是为什么许多老师一开始总是要学生练习落臂的原因。“落臂”顾名思义就是将手臂抬高并自然落下，是指将整只手由上臂提至空中，开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕，再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法。尽管十九世纪的演奏家（如肖邦、李斯特等）已经主张发挥手臂的作用，但因循守旧的各种教学法仍在限制着手臂的参与。真正开始重视和运用整个手臂并被公认为科学的演奏方法，则是在20世纪之后。合理的运用落臂这一技巧，可以让学生更好的利用手臂与键盘的高度来用力，这样可以减轻手部的负担，可以更好的达到放松，可以练习每一个手指的支撑性，并且可以更好的感受全身力量的贯通。在练习的时候应该要求学生将手臂抬到不同的高度来感受触键所带来的不同效果，其中要特别注意的两点就是：首先，当手臂抬高后一定要像自由落体一般落下，任何干扰性的用力，比如有控制的下落等，都会造成无法感受高度所带来的直接力量。其次，在触键的一刹那手指应该是完全支撑住的，就好比一个人跳起来又落下去，双脚起支撑作用一样，如果脚软了，自然无法支撑身体的力量。至于踩在地上的角度等问题这在后面的章节会有详诉。综上所述，正确的落臂练习在钢琴启蒙阶段是非常必要且有用的。
2.高抬指
另外一种具有高度的触键练习就是高抬指练习，也就是指在钢琴演奏中将手指高高抬起再落下触键。每一个指头的动作都是独立的。一个触键动作的准备动作和幅度越大，那么需要的准备时间就越长，因此在下键前很久就要把手指准备好，往往在前一个音刚刚落下甚至还没有落下的时候，下一个手指就已经要开始准备了。这样高抬指可以增强手指每一个关节的独立性和肌肉的灵活度，也可以让原本比较柔弱的手指，特别是无名指和小指得到很好的力度训练，通过抬高每一个指头更好的锻炼手指机能。使手指动作更加积极，手指之间的动作连贯紧密。高抬指的演奏方式对于初学者而言是非常重要以及必要的，而与之相对的是另外一种完全不抬手指的触键方式也就是贴键演奏。一般经过一段年限的高抬指练习，当手指已经达到一定的独立性，并且具备了一定的力度，同时演奏者已经能够很好的将身体力量贯通于手指尖之后，就要开始贴键的练习了。随着学习难度的深入，乐曲的速度越来越快，乐曲中对各个音符的处理要求愈发复杂与微妙。这个时候，浪费时间浪费力气让手指无法快速跑动的高位触键，就愈发的不适合大多数情况下的弹奏。当然了，凡事没有绝对，在一些作品的个别地方，有时仍然需要高位触键的特殊处理。赵晓生老师在《钢琴演奏之道》中写道：“决定钢琴音质好坏的，不是手指的快速动作，而是持续绵延不断的内力；不是高抬指的大幅度动作，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力……这或许可能被认为是钢琴演奏手指技术问题中最重要的奥妙。”当要演奏非常歌唱非常连贯的乐句的时候，一个触键动作的准备越充分，那么对于声音的控制也就越细致。当然功夫深的钢琴家可以在很贴键地弹出即通透又连贯歌唱的声音，但是对于还没有充分掌握这方面技巧的学生来讲，手指抬得稍微高一些以求更充分的准备动作来弹出更加理想的声音是非常有必要的。所以不论是高抬手指的触键还是完全贴键式的触键是钢琴學习中必经的两个阶段，缺一不可，也不能随意跳过其中一种方式。讨论两者的优劣显然是一个不成立的伪命题。
（二）速度
说完高度就不得不提到与之密切相关的速度，这里所说的速度不是指乐曲演奏的速度，而是手指下落时触键的速度，即指端触动琴键的速度。速度与力度成正比。众所周知，相同质量的物体，速度越快重量越大。当手指或者手臂抬高后快速落下，因为手臂自身的重量加上地球引力，重力加速度会带来一个更加大的力量来触键，结果是得到一个更加强而通透的音。反之即使具备了一定高度但是当手慢慢像羽毛飘落一样慢速触键的时候力量也会随之轻柔许多。音色也会随之改变。在钢琴学习初期，通常进行一种叫做高抬指快下键的练习，即将每一个手指先高高抬起，再快速下落。目的就是用手指抬起的高度加上它落下的速度来让学生得到一个更大的力量，以便发出更加通透响亮的声音。这种训练一般是结合高抬指的训练一起进行，分别做高抬指快下键和高抬指慢下键的对比。前者更多的运用在制造铿锵有力或者具有颗粒性的音色上，而后者则更多的运用在柔美，连贯或者音效模糊的乐曲中。所以不同速度的触键方式也会带来完全不同的音色效果。下面具体说明快速触键和慢速触键的不同之处：
1.手指快速触键
手指快速触键能够使琴键受到快速的冲击力。导致琴槌产生更大的力量来击弦，相应的反作用力会使音板的振幅变大，因此发出的声音也更强。手指的快速触键能形成非常干净、明亮、清澈的音色效果。如果加上前臂力量的快速触键，除了能改变音色，还能增加了音量上的对比，使整个作品在情绪上产生了巨大的起伏，更能将作品推向高潮。
2.手指慢速触键
手指慢速触键的音色效果与快速触键的效果相反，慢速触键会带来更柔和，更深沉的音色，而在慢速触键中，高抬指与贴键弹奏又有不同的音色效果。高抬指的慢速触键能使音色更加连绵、悠长、深沉而富有歌唱性；而贴键弹奏的慢速触键，能产生更为飘渺、轻柔的音色效果。此外，也能改变乐曲的音量。
（三）力度
钢琴的发音体是琴弦，钢琴是通过键盘的杠杆作用，将演奏者手指触键的能量传送给联动杠杆，再由联动杠杆在上升的同时，以推杆顶起小锤下方的凸轮，进而推动小锤借惯性冲力击弦，琴弦在小锤的力的作用下振动而发音，所以钢琴音量的大小调节完全取决于触键力量的大小。用小小的手指来带动庞大的钢琴的各个部分充分工作是一个体力活。这也就是为什么钢琴会让人在弹奏的时候感觉非常重又累，而电子琴则完全没有重量感的原因。前面已经介绍了触键的高度和速度两者之间的关系，简单的说，就是高度和速度是成正比的，当手提的越高，落下的速度越快带来的声音也就越响亮，如果演奏体的质量越大那么落下的重量也就越大。但是除了我们身体本身的重量以及地心引力的作用外，人还可以有除了自身体重的肌肉爆发出的额外力量，也就是这一节所讲到的力度问题。 当我们用一个轻柔的力量触键和用一个具有爆发力的力量触键时，所带来的效果是截然不同的。如果用敲击或拍打似的用力方法触键所得到的音色一般也是直而尖锐的，在某些特殊要求的乐曲中也会需要这样的音色，如部分现代派乐曲，普罗科菲耶夫的部分乐曲中。大部分给人的听力制造激烈的冲击，用来表达某种冲突、金属声、内心矛盾不和谐的情景等等。但是在大多数曲目里还是追求符合大众的审美，也就是尽可能的制造更加美而自然的音色。单用手部力量的猛击就达不到这种效果。所以现在世界上很流行自然重量演奏法，就是强调把身体、肩膀、手臂、手腕、手指的力度，犹如贯通“穴道”一般，将这几部分力量融汇、统一，最后着力于指尖，作用于琴键。当人体在发力的时候肌肉肯定是紧张的，但是紧张的触键方式必然带来紧张的音色，所以如何处理紧张与放松之间对立统一的关系是钢琴触键力度的关键点之一，用一个简单的例子来说明如何用自身重量加上力度来演奏出放松的音色。如一个人在地面走路的过程一般，手指也在键面上“走路”，整个身体的力量是完全承载在双脚上的，身体是放松的，而脚却是支撑住的。重量在左右脚之间不停转换和移动，整个过程既放松又自然，时间长了也不会非常累。这就是正确运用力度的最好方式。许多学习钢琴的人都会感到手指疼痛、手腕疼痛、手臂疼痛等等问题，这都是没有运用自然重量弹奏法，用蛮力所造成的结果。所以正确理解力度这一关键词，对于钢琴触键、放松、用力都是有利的。
（四）角度
角度，是一个数学名词，表示角的大小的量，通常用度或弧度来表示。触键的角度就是手指与键盘接触所形成的这个角的大小的量。指尖是在一系列动作之后最终承载全身力量的终点，不管是用了多大的力度，手臂举起多大的高度还是手指下落有多快的速度，最终都要通过手指尖与键面的接触而发出来，所以手指的支撑力是否足够，最终触键角度的大小会带来不同的音色变化。钢琴触键的角度主要分为垂直触键和水平触键两种：
1.垂直触键
垂直触键是指手指的指尖顶部接触琴键。也就是要求手指与琴键的接触面形成相当于90度的直角，这样弹奏的音色比较集中，有颗粒性。垂直触键又分为：快速垂直触键和慢速垂直触键，前者一般在力度快速的、跳跃的、短促的旋律中使用，后者一般在对音符颗粒性要求很强的慢速旋律中使用。
2.水平触键
与垂直触键相对的就是水平触键，简单来说，就是在钢琴演奏中，手指与钢琴琴键形成小于90度的锐角，以第一关节作为动作主体，接触面积为指尖和指腹约1平方厘米，通俗的说来也就是手指放得比较平，不用立得太好。手指放得越平，和琴键的接触面越多，琴键受到的力也就被吸收的越多，声音就会明显柔和下来。这种触键方法得到很到钢琴大师的亲睐，结合不同力度、速度的变化，可以产生丰富的音响效果，特别在表达连贯、朦胧、伤感、厚重的乐句中经常使用。此外，水平触键在演奏不同时期、不同风格的作品时也会有所不同。比如：在演奏浪漫主义时期的作品中，大多是手指与琴键成50—70度之间，而在演奏印象派的作品时，手指与琴键的角度一般在50度以内，这样弹奏出的音色缥缈、朦胧且有画面感。下面来详细介绍几种不同角度的触键方法以及适用风格：
（1）高抬指快速大角度触键
如果同时以高抬指的动作，迅速用最大角度触键，由于手指的第三关节与键面呈垂直角度，两点之间直线最近，加上手指提起的高度与下落的速度，发出的声音会结实、明亮、直接、迅速及有力，更加具有穿透力。
（2）半抬指快速大角度触键
半抬指的大角度触键，就是把手指只抬到一半的位置后快速的以较大的角度触键，这种触键方式更加缩短了手指与琴键的距离所以可以得到更加轻快、颗粒性的音色。就像一粒粒细小的珍珠掉落的声音，在古典主义时期的作品中经常被用到。显得高雅、轻快又干净利落。特别是在莫扎特，海顿等作曲家的作品中，常常使用这种方式来触键，这也是那一时期音乐的总体风格特征。
（3）手指贴键的慢速大角度触键
是指在弹奏中，手腕部保持稳定，依靠手指关节做抬起落下的动作，同时以大角度进行触键，这样可以得到通透而更加深入的音色。一般浪漫主义时期的钢琴家比较喜欢使用这种技巧。用来表达更加柔美的情绪。
（4）手指贴键的小角度的触键
要想获得比大角度触键的音色更为宽厚、悠长、深沉的音色效果，可以通过缩小指尖与键盘角度做到这一点。指尖在触键时与键盘的角度变小后，钢琴产生比较柔和、深远的音色。角度的变小和音色的尖锐程度成反比。也就是角度越小，指尖越平，触键面越广，声音就越柔和。它不像大角度触键那样产生集中而具有穿透力的声音，而是具有发散性的带混响的音色，因为小角度触键改变了手指与键盘的接触部位，手指不再是以指尖而是以指腹来触键，整个手掌更加打开。这种触键方式在浪漫主义之后的作品中都很常见。用来演奏更加连贯而抒情的音乐。
（5）以手臂带动的小角度触键
小角度触键方式不仅仅改变了手指与键盘的接触角度，也改变了手指与手臂的运用方法。当以手臂带动手指采用小角度的触键方式时，手指在整个弹奏过程中动作明显变小，甚至完全没有动作，主要是依靠手臂来带动整个手掌和手指以适合的角度接触键盘，而不是靠抬手指然后落下的方法来触键的。这样的触键方法适用于许多浪漫派的作品，尤其是在弹奏八度和和弦時，这种大角度的触键会让音色显得丰满、厚重、深沉。这种触键方式对力量的运用和手的支撑都提出了更高的要求，在钢琴教学中一般安排在已经掌握了基础技术的较高级的练习中。
（6）抬手指的小角度触键
小角度的触键方式有时也需要高抬手指的弹奏动作，也就是在抬指时就要使手指以尽可能小的角度瞄准键盘，以确保手指在触键时能够以准确的角度接触琴键。这种触键方法可以加强触键的准确性，便于手指更好的控制触键力度。通常在乐曲中某些非常需要控制的弱音或者需要特别强调的某些音时，可以用到这种触键方式。 （7）不抬手指的小角度触键
不抬手指的小角度触键并不是说手指完全僵硬的不动作，也不是依靠手臂带动指关节演奏，而是更加强调不运用大幅度的外在动作进行演奏。这种技巧就像武侠小说里描述的武功的最高境界——无招胜有招，是已经将所有多余动作完全去掉的完全靠内力和功力的触键方式。是浪漫主义时期和印象主义时期的音乐家们所喜爱的技巧之一，经常在轻柔、悠长的旋律时进行使用。通常也是在学习钢琴一定时间以后才开始逐渐学习的较高难度的触键方式。
（五）深度
钢琴的琴键下沉的深度，根据规定在尺寸在9-11.5mm之间。科学研究当把琴键慢慢弹下时，大约需要50-60g的力量。而当琴键下降到离键盘平面约4mm处时，指尖就会感到重量。如果继续使琴键下降到离键盘约7.5-8.0mm时，指尖就会感到很大的键抗力。所以键盘下降的越多越深，我们用的力量也必须越大。在不同的音乐当中，触键深度的控制对于音色的控制而言是非常重要的。根据触键时琴键下沉的深度我们可以将触键划分为深触键和浅触键两类：
1.深触键
所谓的深触键就是将琴键压到底，手指在触键过程中将琴键完全弹下去，这种触键方式在运用上必须结合高度、速度、力度、角度等其他四个因素，通过放松将全身力量集于指尖触动琴键。得到的音色会通透、悠远、松弛又自然。如果用力方法不当，所表现出来的声音容易硬、飘、断、砸等。在钢琴教学中许多老师一直强调的弹“深”一些、“远”一些，就是指这种触键方式。深触键在乐曲中应用非常广泛，处处可见。
2.浅触键
浅触键则是在触键时不将琴键弹到底，说起来容易，但是浅触键在技术操作上相当难控制。需要注意的是，浅触键并不是完全不用力，飘忽着触键。那样容易造成声音的不连贯以及遗漏和不清楚。浅触键要求将力用得恰如其分，触键既不缥缈又不彻底，找到音的最佳发音点。也就是许多名师所说的——弹琴必须“弹到点”。这要求演奏者的手具有精密的控制度，对身体以及手部的各个环节能够较好的操控。这种触键方式由于键盘下降的不同深度可以发出更多不同层次的音色，增加乐曲中音色的变化，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
三、结语
以上从钢琴触键的高度、速度、力度、角度、深度五个方面全方位具体分析了钢琴触键的不同方式、练习方法、适用范围等。并且说明了不同的触键方式所得到的不同音色及其在不同风格乐曲中的使用。毫无疑问，一场成功的钢琴表演，触键方法的正确与否发挥着决定性作用，除了踏板与钢琴品质这些硬件设施以外，唯一能改变钢琴音色的只有触键。在钢琴演奏过程中，触键技巧种类繁多、形式多种多样，想要获得更为丰富的音色效果，除了采用每一种单一的触键方式之外，还必须将各种触键方式有效合理的搭配使用。这也是研究钢琴演奏与教学中最具吸引力和挑战性的一点。当我们从触键的五个方面全面的了解了触键之后，经过不停的摸索和训练，以及不断学习音乐知识提高音乐修养，才能真正将触键与乐曲完美的结合在一起。每一时期、每一个作曲家都有其不一样的风格与特点，演奏者最终应该根据自己对乐曲的理解和分析，在钢琴上寻找适合的触键方式，自由应用各种触键方式，让技术与艺术完美结合，随心所欲，最终不受任何技巧的约束，达到人琴合一的最高境界！
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