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摘要：本篇论文是针对编剧人才培养的一些思考。尤其是针对以培养专业编剧人才队伍的艺术院校的教学方法和手段进行探讨。目前的状况，好的剧本奇缺，好的编剧更是凤毛麟角。许多编剧写的剧本，人物虚假故事空洞。国内目前对编剧的训练似乎有所欠缺，编剧的教学手段和方法也有待于完善和提高。愿我们引导这些专业“特殊人才”的老师们，能正确的激发他们的创造潜能，科学的开发他们的创作才智，培养出优秀的编剧人才。
关键词：编剧培养 欠缺 实践 对白 思考
中图分类号：J803 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0119-02
目前，好剧本奇缺，好的编剧也是凤毛麟角。这尽管有着多种因素，但就人才培养来说，学习上存在的问题也是不容忽视的。在笔者看来，好剧本缺乏的主要原因不在社会，也许在课堂。这里所指的是专业院校对编剧人才的培养。
一、训练方式的欠缺
艺术院校学习编剧的学生，接受过系统的专业训练。但是当他们走上工作岗位，拿起笔勾画梦想，却发现问题重重，剧本差强人意，鲜能立刻搬上舞台。再回头看以前的训练方法时，就会发现他们其实欠缺了很多。
课堂上，从故事到情节，从开端到突转，从悬念到发现，从语言到动作，从单个情境到独幕剧写作，这一系列的元素训练，把他们从一个门外汉变成了专业编剧。对于剧本，也有了一套熟知的技巧套路，也能头头是道地分析优劣得失。但这些却不足以保证他们能够创作出生动的作品，仅有技巧的构架是远远不够的。如果说技巧是一部作品的外形和框架的話，那么人物的刻画则是一部作品的魂灵和血肉。
很多编剧写的剧本，让导演拿到手中，最头疼的一件事就是“不说人话”。剧本中的人物虚假、空洞，所有的人物语言不是剧中人物该说的，是编剧自己凭空想象的、杜撰的。一个剧本洋洋洒洒的上万字，剧情看似热闹，但是没有鲜明的人物形象、内在的人物逻辑、丰富的人物情感作为支撑，整个剧本轻飘飘的很空洞，不能打动观众。我们知道曾经香港著名的TVB电视台不仅每年制作大量优秀的电视剧，也培养出了许多优秀的演员和编剧，而TVB的编剧训练则是从人物的对白开始的。在美国，所有的专业院校也都要求学生从刻画人物写起。这两个影视创作强者在训练上不约而同。
一部剧作，取得成功的首要前提必然是其中一个个鲜活的人物形象。就以前些年火爆银屏的电视剧《武林外传》为例，之所以能在国内取得如此大的反响，也就是得益于那几个活泼可爱而又各具特色的人物形象。看过这部电视剧的人都能一口气报出白展堂、佟湘玉、吕轻侯、郭芙蓉等一连串人物的名字。这些人物性格鲜明、有趣，这就要求编剧会设计人物，抓住人物的特征。比如第一集几个人听说有雌雄大盗要来，白展堂正吹牛自己以前行走江湖多风光，真有了响动第一个钻到桌子底下，吕轻侯的反应是大谈孔子言论，佟湘玉是同福客栈的主心骨强作镇定。他们几个人物的反应是有章可循，符合人物性格和人物逻辑。
再看看我们的古典名著《西游记》，很多小朋友虽然不知道六小龄童是谁，但却知道他是孙悟空。也正是有了这样经典的人物，《西游记》才会历经30余年仍旧出现于荧屏之上，成为一代代孩子们的好伙伴。有了出色的人物，一部作品才会饱满；有血有肉，形象才会清晰生动。
仅有人物仍然不够。人物是故事的核心，但对于话剧来说，对白的重要地位是不能忽视的，它是刻画人物的重要工具。有些编剧在写人物台词时，往往忽略了人物性格，这个人物的台词替换成另外一个人物也能说，这就在人物塑造和台词上出了问题，像《武林外传》中白展堂的台词就无法替换给吕轻侯，《西游记》里唐僧的语言不能替换给孙悟空。每个人物都有自己的逻辑情感、知识阅历，因此每个人物的台词也因此迥异。
往往一部好的作品中，编剧对笔下的人物了如指掌时，会创作出经典台词，经典台词也让人物形象更加鲜明，相辅相成的造就了伟大的人物形象。让我们想想哈姆雷特、达尔丢夫这样几个世纪之后我们还时常挂在嘴边的人物；让我们再想想“生存还是死亡”、“天堂还是地狱”这样传颂了几个世纪的经典台词，我们就不难理解人物和对白对于全剧的重要性了。但令人遗憾的是，国内目前的编剧训练，似乎很少有人物和对白方面的训练。确实，人物和对白的训练比较困难，不如一般性技巧训练那样具象，更多的是需要人生经历的积累。所以，如果能探索出一套成熟的人物和对白训练模式，真正对二者重视起来，编剧的教学也许会更完整，学生的编剧水平也肯定会有实质性提高，我们也才有可能得到所殷殷期待的好剧本。
二、相关领域知识的匮乏
目前的中国编剧界还有一种现象，那就是很多非职业的甚至从来没有受过专业训练的人往往能写出优秀的作品。比如六六、海岩、喻荣军等等，他们的电视剧在国内家喻户晓，喻荣军是上海话剧界的头牌编剧。但他们却无一从编剧专业毕业。笔者认为，这应该引起很多有科班背景的编剧来认真思考。
仔细想想也不奇怪。相信很多人看过美国电视剧《越狱》，有的还研究过片中悬念的营造、转折的铺陈技巧，但却很少有人去想它所显示的对专业以外多种知识的通晓。其作者对于化学、物理、电子、信息、生理、心理等领域知识的了解程度，是国内文科出身的编剧望尘莫及的。我们输在了知识体系上。
同样，当我们为《骇客帝国》的特效所深深吸引的时候，我们往往忽略了对影片剧本文化含量的深刻分析。其实《骇客帝国》在华丽的数字背景之后，讲述了一个颇具哲理的故事。作者对于哲学、社会学和人类学等诸多学科的了解是我们所无法比拟的。丰富的知识积累，为好剧本的创作打下了坚实的基础。
回到我们的现状，艺术类的考试对于文化课的要求相对于其他学科低，但这并不意味着艺术类的学生就可以少看书，不需要艺术之外的学科知识。有些在校学生就犯了这个毛病，不去图书馆，不关心时事政治，哪怕是送到身边的知识讲座也少有问津。无论影视还是戏剧都是特殊的专业，它和生活处处连在一起，是源于生活，高于生活的艺术创造。这也要求编剧对生活体察和积累，笔下流淌的文字全部无法脱离生活，哪怕是写科幻剧，每一个人物、每一个情节，每一句台词是源于编剧对这个世界的理解和想象。 当编剧缺乏对生活的理解感悟，创作的作品就会失真。如果不了解的是知识，就变成瞎编乱造，如我国的行业剧一直被诟病；如果不了解的是生活，创作的故事就会假大空，或者人云亦云，无法打动人。一部剧的真切感需要丰富的知识量给予支撑，而一部剧的张力和成色要求编剧对人生有独到的理解和沉淀。知识体系是基础，编剧应该先了解生活的方方面面，才能体会和观察，从而思考，形成自己特有的世界观、价值观。这不是课堂上能教授的，需要引导编剧对周围产生好奇，由衷地去感受世界。
现今的社会是一个信息化的社会，各个知识领域的界限已经被打破，知识更新的速度更是让人无法想象。就好比每个人每天都要摄取大量的食物以供给我们的身体，我们常说不挑食，为的就是能够为身体补充各种所需的营养元素。如果学习编剧学生只顾及眼前的专业，而放弃其他知识的吸收，那就难免不造成营养不良，影响了优秀作品的产生。所以对于学生的培养，一定要注意合理的知识结构，人出众作品才会出众。
三、实践经验的匮乏
实践出真知，各行各业都要求多实践，通过实践检验理论，提高工作能力。编剧的培养更应如此。
我们的编剧训练，通过大量的写作，在推翻与重造中提高学生的写作水平。确实，在这样的训练中，学生们都有长足的进步。但是，这只能成为作业和训练，而远远不是我们所说的实践。当他们走上工作岗位之后，当他们开始从事针对社会需求的剧本创作时，就会发现“体力不支”、准备不足，知识存在“短板”。很多同學走出校门就感到吃力。
一方面，作品没有被搬上舞台，编剧往往只能靠想象，并不能直观清楚什么样的舞台动作和台词是适合呈现在舞台上、荧幕上，效果又是如何的。只有在实践中反复验证，编剧才能了解怎样做是最合适的。随着审美的变化，剧本的创作方法也需要调整。科技的快速发展，多媒体应用于舞台的呈现，可以完成一些特殊的效果，编剧实践之后，就知道在剧本中可以创作什么，发挥到什么程度。这都是在实践中逐渐摸索出来的经验和规律。现在，有很多院校的戏剧文学系都开展了表演课，都有助于编剧了解舞台呈现。
另一方面，专业院校对编剧的培养，是否可以多为学生们提供一些走出校门的机会，多让学生们了解一下市场所需要的东西，对于他们的创作将大有帮助。如果他们总是在学校里不断地编织自己的花环，总是孤芳自赏、闭门造车，他们就会被社会所边缘。据我所知，现在即使专业院校内部的导演、表演学生排演毕业大戏，也极少使用编剧同学的作品，原因很简单——作品不够成熟。这其实已经是学生们缺少实战能力的信号了，可惜却没能引起足够的重视，也没看到应有的改变之举。市场的需要，也是大众的需要，通过社会的历练，通过不断的实践，不仅能找到创作的方向，更能捕捉到许多创作的素材，写出成熟的作品。当然，好编剧的培养不是仅仅靠学校4年教学就可以完成的。他也有很强的个人因素。有句话说的好：“师傅领进门，修行在个人。”这句话尤其适用于编剧这一个特殊的行业。虽然如此，作为培养这一专业人才的“师傅们”，是否可以考录的再周到一点，再细腻一点，再实用一点。
剧本，一剧之本！专业院校编剧专业的学生是剧本创作的强大后备军，只有正确的激发他们的创作潜能，科学的开发他们的创作才智，有效地进行适合实战的培养，我们就不怕培养不出好的编剧人才、创作出好的剧本。
关键词：编剧培养 欠缺 实践 对白 思考
中图分类号：J803 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）13-0119-02
目前，好剧本奇缺，好的编剧也是凤毛麟角。这尽管有着多种因素，但就人才培养来说，学习上存在的问题也是不容忽视的。在笔者看来，好剧本缺乏的主要原因不在社会，也许在课堂。这里所指的是专业院校对编剧人才的培养。
一、训练方式的欠缺
艺术院校学习编剧的学生，接受过系统的专业训练。但是当他们走上工作岗位，拿起笔勾画梦想，却发现问题重重，剧本差强人意，鲜能立刻搬上舞台。再回头看以前的训练方法时，就会发现他们其实欠缺了很多。
课堂上，从故事到情节，从开端到突转，从悬念到发现，从语言到动作，从单个情境到独幕剧写作，这一系列的元素训练，把他们从一个门外汉变成了专业编剧。对于剧本，也有了一套熟知的技巧套路，也能头头是道地分析优劣得失。但这些却不足以保证他们能够创作出生动的作品，仅有技巧的构架是远远不够的。如果说技巧是一部作品的外形和框架的話，那么人物的刻画则是一部作品的魂灵和血肉。
很多编剧写的剧本，让导演拿到手中，最头疼的一件事就是“不说人话”。剧本中的人物虚假、空洞，所有的人物语言不是剧中人物该说的，是编剧自己凭空想象的、杜撰的。一个剧本洋洋洒洒的上万字，剧情看似热闹，但是没有鲜明的人物形象、内在的人物逻辑、丰富的人物情感作为支撑，整个剧本轻飘飘的很空洞，不能打动观众。我们知道曾经香港著名的TVB电视台不仅每年制作大量优秀的电视剧，也培养出了许多优秀的演员和编剧，而TVB的编剧训练则是从人物的对白开始的。在美国，所有的专业院校也都要求学生从刻画人物写起。这两个影视创作强者在训练上不约而同。
一部剧作，取得成功的首要前提必然是其中一个个鲜活的人物形象。就以前些年火爆银屏的电视剧《武林外传》为例，之所以能在国内取得如此大的反响，也就是得益于那几个活泼可爱而又各具特色的人物形象。看过这部电视剧的人都能一口气报出白展堂、佟湘玉、吕轻侯、郭芙蓉等一连串人物的名字。这些人物性格鲜明、有趣，这就要求编剧会设计人物，抓住人物的特征。比如第一集几个人听说有雌雄大盗要来，白展堂正吹牛自己以前行走江湖多风光，真有了响动第一个钻到桌子底下，吕轻侯的反应是大谈孔子言论，佟湘玉是同福客栈的主心骨强作镇定。他们几个人物的反应是有章可循，符合人物性格和人物逻辑。
再看看我们的古典名著《西游记》，很多小朋友虽然不知道六小龄童是谁，但却知道他是孙悟空。也正是有了这样经典的人物，《西游记》才会历经30余年仍旧出现于荧屏之上，成为一代代孩子们的好伙伴。有了出色的人物，一部作品才会饱满；有血有肉，形象才会清晰生动。
仅有人物仍然不够。人物是故事的核心，但对于话剧来说，对白的重要地位是不能忽视的，它是刻画人物的重要工具。有些编剧在写人物台词时，往往忽略了人物性格，这个人物的台词替换成另外一个人物也能说，这就在人物塑造和台词上出了问题，像《武林外传》中白展堂的台词就无法替换给吕轻侯，《西游记》里唐僧的语言不能替换给孙悟空。每个人物都有自己的逻辑情感、知识阅历，因此每个人物的台词也因此迥异。
往往一部好的作品中，编剧对笔下的人物了如指掌时，会创作出经典台词，经典台词也让人物形象更加鲜明，相辅相成的造就了伟大的人物形象。让我们想想哈姆雷特、达尔丢夫这样几个世纪之后我们还时常挂在嘴边的人物；让我们再想想“生存还是死亡”、“天堂还是地狱”这样传颂了几个世纪的经典台词，我们就不难理解人物和对白对于全剧的重要性了。但令人遗憾的是，国内目前的编剧训练，似乎很少有人物和对白方面的训练。确实，人物和对白的训练比较困难，不如一般性技巧训练那样具象，更多的是需要人生经历的积累。所以，如果能探索出一套成熟的人物和对白训练模式，真正对二者重视起来，编剧的教学也许会更完整，学生的编剧水平也肯定会有实质性提高，我们也才有可能得到所殷殷期待的好剧本。
二、相关领域知识的匮乏
目前的中国编剧界还有一种现象，那就是很多非职业的甚至从来没有受过专业训练的人往往能写出优秀的作品。比如六六、海岩、喻荣军等等，他们的电视剧在国内家喻户晓，喻荣军是上海话剧界的头牌编剧。但他们却无一从编剧专业毕业。笔者认为，这应该引起很多有科班背景的编剧来认真思考。
仔细想想也不奇怪。相信很多人看过美国电视剧《越狱》，有的还研究过片中悬念的营造、转折的铺陈技巧，但却很少有人去想它所显示的对专业以外多种知识的通晓。其作者对于化学、物理、电子、信息、生理、心理等领域知识的了解程度，是国内文科出身的编剧望尘莫及的。我们输在了知识体系上。
同样，当我们为《骇客帝国》的特效所深深吸引的时候，我们往往忽略了对影片剧本文化含量的深刻分析。其实《骇客帝国》在华丽的数字背景之后，讲述了一个颇具哲理的故事。作者对于哲学、社会学和人类学等诸多学科的了解是我们所无法比拟的。丰富的知识积累，为好剧本的创作打下了坚实的基础。
回到我们的现状，艺术类的考试对于文化课的要求相对于其他学科低，但这并不意味着艺术类的学生就可以少看书，不需要艺术之外的学科知识。有些在校学生就犯了这个毛病，不去图书馆，不关心时事政治，哪怕是送到身边的知识讲座也少有问津。无论影视还是戏剧都是特殊的专业，它和生活处处连在一起，是源于生活，高于生活的艺术创造。这也要求编剧对生活体察和积累，笔下流淌的文字全部无法脱离生活，哪怕是写科幻剧，每一个人物、每一个情节，每一句台词是源于编剧对这个世界的理解和想象。 当编剧缺乏对生活的理解感悟，创作的作品就会失真。如果不了解的是知识，就变成瞎编乱造，如我国的行业剧一直被诟病；如果不了解的是生活，创作的故事就会假大空，或者人云亦云，无法打动人。一部剧的真切感需要丰富的知识量给予支撑，而一部剧的张力和成色要求编剧对人生有独到的理解和沉淀。知识体系是基础，编剧应该先了解生活的方方面面，才能体会和观察，从而思考，形成自己特有的世界观、价值观。这不是课堂上能教授的，需要引导编剧对周围产生好奇，由衷地去感受世界。
现今的社会是一个信息化的社会，各个知识领域的界限已经被打破，知识更新的速度更是让人无法想象。就好比每个人每天都要摄取大量的食物以供给我们的身体，我们常说不挑食，为的就是能够为身体补充各种所需的营养元素。如果学习编剧学生只顾及眼前的专业，而放弃其他知识的吸收，那就难免不造成营养不良，影响了优秀作品的产生。所以对于学生的培养，一定要注意合理的知识结构，人出众作品才会出众。
三、实践经验的匮乏
实践出真知，各行各业都要求多实践，通过实践检验理论，提高工作能力。编剧的培养更应如此。
我们的编剧训练，通过大量的写作，在推翻与重造中提高学生的写作水平。确实，在这样的训练中，学生们都有长足的进步。但是，这只能成为作业和训练，而远远不是我们所说的实践。当他们走上工作岗位之后，当他们开始从事针对社会需求的剧本创作时，就会发现“体力不支”、准备不足，知识存在“短板”。很多同學走出校门就感到吃力。
一方面，作品没有被搬上舞台，编剧往往只能靠想象，并不能直观清楚什么样的舞台动作和台词是适合呈现在舞台上、荧幕上，效果又是如何的。只有在实践中反复验证，编剧才能了解怎样做是最合适的。随着审美的变化，剧本的创作方法也需要调整。科技的快速发展，多媒体应用于舞台的呈现，可以完成一些特殊的效果，编剧实践之后，就知道在剧本中可以创作什么，发挥到什么程度。这都是在实践中逐渐摸索出来的经验和规律。现在，有很多院校的戏剧文学系都开展了表演课，都有助于编剧了解舞台呈现。
另一方面，专业院校对编剧的培养，是否可以多为学生们提供一些走出校门的机会，多让学生们了解一下市场所需要的东西，对于他们的创作将大有帮助。如果他们总是在学校里不断地编织自己的花环，总是孤芳自赏、闭门造车，他们就会被社会所边缘。据我所知，现在即使专业院校内部的导演、表演学生排演毕业大戏，也极少使用编剧同学的作品，原因很简单——作品不够成熟。这其实已经是学生们缺少实战能力的信号了，可惜却没能引起足够的重视，也没看到应有的改变之举。市场的需要，也是大众的需要，通过社会的历练，通过不断的实践，不仅能找到创作的方向，更能捕捉到许多创作的素材，写出成熟的作品。当然，好编剧的培养不是仅仅靠学校4年教学就可以完成的。他也有很强的个人因素。有句话说的好：“师傅领进门，修行在个人。”这句话尤其适用于编剧这一个特殊的行业。虽然如此，作为培养这一专业人才的“师傅们”，是否可以考录的再周到一点，再细腻一点，再实用一点。
剧本，一剧之本！专业院校编剧专业的学生是剧本创作的强大后备军，只有正确的激发他们的创作潜能，科学的开发他们的创作才智，有效地进行适合实战的培养，我们就不怕培养不出好的编剧人才、创作出好的剧本。