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Prada决定在北京高调作秀，这可是该品牌第一次在米兰以外的地方走秀，此次北京大秀并不是去年9月份米兰时装周的原样照搬，FAMOUS记者发现，即使是同样款式的服装，棉质面料几乎都被换成了真丝，条纹连衣裙、高跟鞋以及包包上新增了亮片点缀，帆布包则统统成了丝绸和皮革质地，这一细微的调整是现任掌门、设计师缪西亚·普拉达的细心所在，她尊重中国消费者的习惯，也明白未来最大的奢侈品市场在哪里。
女博士的时尚路
2007年，畅销书和电影《穿Prada的女王》让这个品牌成了时尚的代名词。但在缪西亚年轻时，Prada还只是米兰一家经营皮具的家族公司。
20世纪60年代晚期，意大利中产阶级小孩以学习政治学、投身共产主义为潮流。富裕家庭出身的缪西亚也未能免俗，在继承家族企业之前，她拿下了米兰大学的政治学博士学位，让社会公平、自由曾经是她求学时的抱负。因为认定“时尚是一桩愚蠢的买卖”，她不肯进入家族企业，宁肯在当地的一个默剧学院修读默剧，直到家族生意陷入危机，几乎濒临破产，在家人的劝阻之下，1971年，缪西亚才终于继承了外公的家族生意。
时年29 岁的她一度十分抵触时尚，投身家族生意也遭到了知识界朋友们的奚落。不过这早就是陈年往事了。“如今我对品牌、名流，以及时尚界各种奇谈怪论和流言蜚语都很有兴趣。我意识到，其实我可以在不同层面发挥作用。如果文化不吸引人，那它就不能影响人。要是一种言论过于高端，无法在年轻人和普罗大众中引起共鸣，那它就形同无物。”她说。
要到很久以后，缪西亚才明白，当年她身处的这股乌托邦式的激进思潮，恰好催生了意大利最重要的设计革命，“坏品位”和工业化的面料成了叛逆和时髦的象征，也成了她那些惊世骇俗作品的源头，至今缪西亚依然坚持“让世界更美好”的信念，不过手中的武器，不再是政治学，也不是只有肢体动作的默剧，而是美好的设计。
尼龙包狂潮
1985年，缪西亚设计了一款简单的背包，以一种价格低廉的黑色尼龙为面料，颠覆了皮包的面貌，这种本用来制造降落伞的布料优点是质地轻巧、耐用、防水，而且可以全天候使用，面市之后在全世界范围内引起了销售狂潮，标价数百美元依然十分抢手。黑色尼龙包的成功顺利地为品牌注入了新鲜血液，Prada自此不再是家传的欧洲皮具小品牌，它有了时髦的新面貌。对此，缪西亚曾经回忆过：“一开始，我只是在一堆硬邦邦的皮包中，想做些质地很软的包。我想要让昂贵的材料，看起来有股穷酸相；反过来，让便宜的材料看起来很高级。”反向思维说起来轻巧，但在当时，绝对是壮举。
缪西亚的事业就这样从一只尼龙包开始，现在的Prada帝国囊括了几乎整个时尚领域，是一间超级时装屋。缪西亚的商业成功和丈夫帕特茨奥·贝特利（Patrizio Bertelli）分不开，贝特利本来从事皮具供货，在一次展销会上（听起来一点也不浪漫！）邂逅了缪西亚，1978年，他们步入婚姻的殿堂，他鼓励缪西亚把自己的领域不断拓展，从成衣到鞋子，从男装系列到副牌推出，1992年，MiuMiu的诞生标志着Prada在时尚界大获全胜，缪西亚说，她小时候无比渴望有一双粉红色高跟鞋，可是妈妈总是给她得体的棕色便鞋。“粉红色高跟鞋”正如同 Miu Miu的精神，轻快甜美，充满稚气和童心，这个风格像俏皮可爱的年轻副牌，迅速唤醒了每个女人内心深处的小女孩，自此，缪西亚终于大功告成，把祖业扩展成了真正的大牌。
如今缪西亚专司设计，丈夫负责集团所有的经营，贝特利的脾气火暴出了名，据说贝特利在1997年巡视曼哈顿的专卖店时，曾经因为镜子“让人显胖”，就干脆出手砸了它。缪西亚也有自己的固执之处,这样的一对事业型伴侣相处，争执在所难免，但缪西亚始终认为，如果没有丈夫的支持，“我也许早已放弃，至少没有现在这样成功。”
艺术乃生命
时装秀上谁坐前排，向来可以象征一个品牌的价值取向。Prada北京秀上，既有巩俐和张曼玉这样的明星大腕，也不乏名媛和社会名流，各路艺术家也占有重要的席位，曾梵志、贾樟柯、叶锦添和孟京辉都被安排在显著位置。
要说对艺术的热衷，没有谁比缪西亚更投入。在她米兰的办公室里，没有照片，没有植物，“那些都是俗套，会让我的办公室看起来像医院病房。”简朴的装修之中，最好的装饰是缪西亚收藏的艺术品，她坦言，艺术“是我人生最美妙的所在。”
1995 年，缪西亚和丈夫在米兰创立了Prada艺术基金会。多年以来，基金会赞助了一大批设计界和艺术界的佼佼者，也开启了时尚大牌和艺术跨界合作的潮流，总有艺术家带着想法新奇甚至是古怪的项目来找缪西亚，“我享受这种感觉，”她说。
女博士的时尚路
2007年，畅销书和电影《穿Prada的女王》让这个品牌成了时尚的代名词。但在缪西亚年轻时，Prada还只是米兰一家经营皮具的家族公司。
20世纪60年代晚期，意大利中产阶级小孩以学习政治学、投身共产主义为潮流。富裕家庭出身的缪西亚也未能免俗，在继承家族企业之前，她拿下了米兰大学的政治学博士学位，让社会公平、自由曾经是她求学时的抱负。因为认定“时尚是一桩愚蠢的买卖”，她不肯进入家族企业，宁肯在当地的一个默剧学院修读默剧，直到家族生意陷入危机，几乎濒临破产，在家人的劝阻之下，1971年，缪西亚才终于继承了外公的家族生意。
时年29 岁的她一度十分抵触时尚，投身家族生意也遭到了知识界朋友们的奚落。不过这早就是陈年往事了。“如今我对品牌、名流，以及时尚界各种奇谈怪论和流言蜚语都很有兴趣。我意识到，其实我可以在不同层面发挥作用。如果文化不吸引人，那它就不能影响人。要是一种言论过于高端，无法在年轻人和普罗大众中引起共鸣，那它就形同无物。”她说。
要到很久以后，缪西亚才明白，当年她身处的这股乌托邦式的激进思潮，恰好催生了意大利最重要的设计革命，“坏品位”和工业化的面料成了叛逆和时髦的象征，也成了她那些惊世骇俗作品的源头，至今缪西亚依然坚持“让世界更美好”的信念，不过手中的武器，不再是政治学，也不是只有肢体动作的默剧，而是美好的设计。
尼龙包狂潮
1985年，缪西亚设计了一款简单的背包，以一种价格低廉的黑色尼龙为面料，颠覆了皮包的面貌，这种本用来制造降落伞的布料优点是质地轻巧、耐用、防水，而且可以全天候使用，面市之后在全世界范围内引起了销售狂潮，标价数百美元依然十分抢手。黑色尼龙包的成功顺利地为品牌注入了新鲜血液，Prada自此不再是家传的欧洲皮具小品牌，它有了时髦的新面貌。对此，缪西亚曾经回忆过：“一开始，我只是在一堆硬邦邦的皮包中，想做些质地很软的包。我想要让昂贵的材料，看起来有股穷酸相；反过来，让便宜的材料看起来很高级。”反向思维说起来轻巧，但在当时，绝对是壮举。
缪西亚的事业就这样从一只尼龙包开始，现在的Prada帝国囊括了几乎整个时尚领域，是一间超级时装屋。缪西亚的商业成功和丈夫帕特茨奥·贝特利（Patrizio Bertelli）分不开，贝特利本来从事皮具供货，在一次展销会上（听起来一点也不浪漫！）邂逅了缪西亚，1978年，他们步入婚姻的殿堂，他鼓励缪西亚把自己的领域不断拓展，从成衣到鞋子，从男装系列到副牌推出，1992年，MiuMiu的诞生标志着Prada在时尚界大获全胜，缪西亚说，她小时候无比渴望有一双粉红色高跟鞋，可是妈妈总是给她得体的棕色便鞋。“粉红色高跟鞋”正如同 Miu Miu的精神，轻快甜美，充满稚气和童心，这个风格像俏皮可爱的年轻副牌，迅速唤醒了每个女人内心深处的小女孩，自此，缪西亚终于大功告成，把祖业扩展成了真正的大牌。
如今缪西亚专司设计，丈夫负责集团所有的经营，贝特利的脾气火暴出了名，据说贝特利在1997年巡视曼哈顿的专卖店时，曾经因为镜子“让人显胖”，就干脆出手砸了它。缪西亚也有自己的固执之处,这样的一对事业型伴侣相处，争执在所难免，但缪西亚始终认为，如果没有丈夫的支持，“我也许早已放弃，至少没有现在这样成功。”
艺术乃生命
时装秀上谁坐前排，向来可以象征一个品牌的价值取向。Prada北京秀上，既有巩俐和张曼玉这样的明星大腕，也不乏名媛和社会名流，各路艺术家也占有重要的席位，曾梵志、贾樟柯、叶锦添和孟京辉都被安排在显著位置。
要说对艺术的热衷，没有谁比缪西亚更投入。在她米兰的办公室里，没有照片，没有植物，“那些都是俗套，会让我的办公室看起来像医院病房。”简朴的装修之中，最好的装饰是缪西亚收藏的艺术品，她坦言，艺术“是我人生最美妙的所在。”
1995 年，缪西亚和丈夫在米兰创立了Prada艺术基金会。多年以来，基金会赞助了一大批设计界和艺术界的佼佼者，也开启了时尚大牌和艺术跨界合作的潮流，总有艺术家带着想法新奇甚至是古怪的项目来找缪西亚，“我享受这种感觉，”她说。