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【文章摘要】
电视镜头丰富多样，无论从景别空间、拍摄角度与长短来看，都可分为许多类型。在不同类型的电视节目当中，也经常会使用不同的镜头来呈现同一事物，但是我们无论运用哪种镜头，都必须尽可能表现信息与凸显美感。本文将从电视镜头的角度出发，探讨如何进一步提高舞蹈艺术表现力，旨在不断提高舞蹈艺术自身水平，切实提高舞蹈综合竞争力。
【关键词】
电视镜头；舞蹈艺术
作为一种人体艺术动作，舞蹈在长期的美化与发展当中，同我们的生活有着息息相关的联系性。但其在相当一段时间段里，这种高雅而古老的艺术却与大众视野相隔离，然而，电视的产生与发展却从一定程度上丰富了舞蹈生存空间，从而使得舞蹈艺术得以不断发扬与传承。本文将从电视镜头的角度出发，探讨如何进一步提高舞蹈艺术表现力，旨在不断提高舞蹈艺术自身水平，切实提高舞蹈综合竞争力。
1 电视镜头运用与舞蹈艺术之间的关系
在舞蹈艺术表现力上，电视镜头的运用具有巨大作用，其主要表现为如下：
第一，作为现代传播主要手段之一，电视可提高舞蹈作品知名度与影响力。对于舞蹈作品来讲，它长期多局限于传统的剧场当中，导致大量优秀作品由于观看人数以及其他门槛方面的限制，无法受到广泛欣赏与认可。而电视的产生，则使得舞蹈艺术逐渐亲民。最近几年，从电视上被广泛认知的舞蹈作品越来越多，比如杨丽萍的孔雀舞以及《千手观音》等等，它们成为了百姓熟知的经典舞蹈作品，从一定程度上讲，这与电视传播作用是密不可分的，它们借助于电视自身的影响力与传播力，在短时间内达到了快速传播效果。
其次，电视镜头的运用达到了文化意境与时空背景的立体式呈现，丰富了舞蹈内涵。如前所述，传统舞蹈表演通常局限于一定范畴之内，舞蹈表演所传统的细节与情绪都无法达到预期成效。而电视镜头的引入则可改变这一现状，它可全景式对镜头进行切换，强化舞蹈自身表现力，适时改变受众视角，感知舞蹈情绪与细节。针对这一点，2008年于北京举行的奥运会开幕式就是一个非常典型的事例。在宽27米长147米的立体画卷当中，伴随着悠扬的古琴声，我们看到一袭黑衣着身的舞蹈艺术家用柔软的肢体正在绘画，不仅有效呈现了我国传统水墨画当中的写意神韵，同时也跳出了传统绘画与书法的气质。这种观众所看到的场景，事实上都是电视镜头与舞蹈艺术相结合的艺术形式，镜头通过俯拍、仰拍等形式，实现了不同层面180并的镜头切入，因此，每个细节与侧面观众都能够尽收眼底。这种以电视镜头形式的方式，可以传达更多的时空与文化因素，这是传统舞台演绎也不能呈现的。
2 运用电视镜头呈现舞蹈艺术的具体措施
就舞蹈表演来讲，由于其所具有的特殊性，在进行电视镜头的运用时，必须注意以下原则的运用：
第一，注意画面美感性。画面美感是舞蹈艺术的基本要求，而就电视镜头来讲，它的美感与角度、光线、构图因素等息息相关。首先，构图。我们知道，无论是固定镜头还是移动镜头，电视镜头的构图都离不开主体突出、合理布局与画面整洁等要求。当拍摄主体已经确定之时，必须首先将集点对准该物体，再行构图，始终让拍摄主体处于一个最佳视框之内。但在这里必须指出的是，特写、中景、全景他们所呈现的要求也是不尽相同的，必须视情况而定，如果有拍摄内容没在画框之中，就必须对构图模式进行重新调整。除此之外，在遵守黄金分割定律的过程当中，也不要轻易将摄像对象与主题置于镜头的正中位置，必须找准4个黄金分割点，并在此基础之上将主体置于最具注视力与吸引力的地方。其次，光线与色彩。电视镜头对拍摄环境要求很高，在进行拍摄之时，一方面必须注意光源的差别性，比如火光、日光等会具有不同的色温与光源，在运用摄像机进行拍摄之时，必须选取科学的色温档；另一方面还要注意光线的能见度与明暗度。在拍摄过程当中，如果光线不足可通过反光板辅助工具进行补充，但如果有过强的光线，则可对摄像机本身的光圈进行调整，以避免曝光过度或画面暗淡。再次，拍摄角度。我们知道，拍摄角度通常有特殊与常规两种。而就常规方面来讲则多以大部分正常视线为准，就拍摄舞蹈人物来讲，多采用拍摄对象与镜头眼光正前线平衡的手法。然而，有时为了呈现特殊性效果，也往往可采用特殊視角来进行拍摄。再者，拍摄角度也很多，有正上拍、绕拍、侧拍等形式，但无论从哪个角度来拍摄，从原则上来讲都必须要表达出自身所要拍摄的意思，达到认知与形象美感的双重结合。
第二，必须坚持画面的逻辑性。作为一种感性语言，为了更好地呈现舞蹈艺术水平，电视镜头的运用必须讲究逻辑性。也就是说，在进行电视镜头编辑之时必须遵循以下规律即：事物认知、事物矛盾、事物结构、事物发展变化规律。具体而言，在遵循事物自身变化发展规律层面来看，在进行镜头拍摄之时必须懂得时间上的发展先后顺序，不可毫无针对性对次序进行颠倒，只样对受众而言会产生无所适从之感；遵循事物自身的认知规律也就是通常先出大景，再基于大景前提之下，对场景下其他人物进行特写；遵循事物发展的矛盾也即指的是突出主要矛盾，于舞蹈艺术而言，通常表现为突出主舞者的镜头量，而相关伴舞与场景要作为衬托或者进行淡化。遵循事物自身的结构规律，就是要把握舞蹈自身内涵与发展脉络，同金字塔结构一样，不可随意对作品进行不科学与系统的解读。
总的来讲，于舞蹈艺术发展而言，电视镜头的运用是一项极具科学性与技术型的工艺，它不是简单的镜头机械糅合与镜头堆积，极具内涵性与复杂性，它离不开广大舞蹈人与电视人的共同交流与沟通，只有如此，方能实现艺术与媒介的无缝对接，也唯其如此，才能不断提高舞蹈艺术表现力水平，全面提高我国舞蹈综合竞争力。
【参考文献】
[1]李丽娟；高瑀含；林雪竹；宋芳. 闭路电视监控镜头光学设计及优化技术，[J]，激光与光电子学进展，Laser & Optoelectronics Progress， 2011年04期.
[2]邵亮.目光如戏——前摄影时代的视觉文化对东西方艺术发展的影响，[J]，美术研究，Art Research， 2013年03期.
[3]季超.浅谈电视画面编辑制作的逻辑联系——以央视雅安抗震救灾报道为例，[J]， 新闻世界 ， News World， 2013年05期.
[4]马薇薇；赵渊文.国庆六十周年大阅兵的媒介仪式观研究，[J]， 成都理工大学学报（社会科学版） ，Journal of Chengdu University of Technology（Social Sciences）， 2011年02期.
电视镜头丰富多样，无论从景别空间、拍摄角度与长短来看，都可分为许多类型。在不同类型的电视节目当中，也经常会使用不同的镜头来呈现同一事物，但是我们无论运用哪种镜头，都必须尽可能表现信息与凸显美感。本文将从电视镜头的角度出发，探讨如何进一步提高舞蹈艺术表现力，旨在不断提高舞蹈艺术自身水平，切实提高舞蹈综合竞争力。
【关键词】
电视镜头；舞蹈艺术
作为一种人体艺术动作，舞蹈在长期的美化与发展当中，同我们的生活有着息息相关的联系性。但其在相当一段时间段里，这种高雅而古老的艺术却与大众视野相隔离，然而，电视的产生与发展却从一定程度上丰富了舞蹈生存空间，从而使得舞蹈艺术得以不断发扬与传承。本文将从电视镜头的角度出发，探讨如何进一步提高舞蹈艺术表现力，旨在不断提高舞蹈艺术自身水平，切实提高舞蹈综合竞争力。
1 电视镜头运用与舞蹈艺术之间的关系
在舞蹈艺术表现力上，电视镜头的运用具有巨大作用，其主要表现为如下：
第一，作为现代传播主要手段之一，电视可提高舞蹈作品知名度与影响力。对于舞蹈作品来讲，它长期多局限于传统的剧场当中，导致大量优秀作品由于观看人数以及其他门槛方面的限制，无法受到广泛欣赏与认可。而电视的产生，则使得舞蹈艺术逐渐亲民。最近几年，从电视上被广泛认知的舞蹈作品越来越多，比如杨丽萍的孔雀舞以及《千手观音》等等，它们成为了百姓熟知的经典舞蹈作品，从一定程度上讲，这与电视传播作用是密不可分的，它们借助于电视自身的影响力与传播力，在短时间内达到了快速传播效果。
其次，电视镜头的运用达到了文化意境与时空背景的立体式呈现，丰富了舞蹈内涵。如前所述，传统舞蹈表演通常局限于一定范畴之内，舞蹈表演所传统的细节与情绪都无法达到预期成效。而电视镜头的引入则可改变这一现状，它可全景式对镜头进行切换，强化舞蹈自身表现力，适时改变受众视角，感知舞蹈情绪与细节。针对这一点，2008年于北京举行的奥运会开幕式就是一个非常典型的事例。在宽27米长147米的立体画卷当中，伴随着悠扬的古琴声，我们看到一袭黑衣着身的舞蹈艺术家用柔软的肢体正在绘画，不仅有效呈现了我国传统水墨画当中的写意神韵，同时也跳出了传统绘画与书法的气质。这种观众所看到的场景，事实上都是电视镜头与舞蹈艺术相结合的艺术形式，镜头通过俯拍、仰拍等形式，实现了不同层面180并的镜头切入，因此，每个细节与侧面观众都能够尽收眼底。这种以电视镜头形式的方式，可以传达更多的时空与文化因素，这是传统舞台演绎也不能呈现的。
2 运用电视镜头呈现舞蹈艺术的具体措施
就舞蹈表演来讲，由于其所具有的特殊性，在进行电视镜头的运用时，必须注意以下原则的运用：
第一，注意画面美感性。画面美感是舞蹈艺术的基本要求，而就电视镜头来讲，它的美感与角度、光线、构图因素等息息相关。首先，构图。我们知道，无论是固定镜头还是移动镜头，电视镜头的构图都离不开主体突出、合理布局与画面整洁等要求。当拍摄主体已经确定之时，必须首先将集点对准该物体，再行构图，始终让拍摄主体处于一个最佳视框之内。但在这里必须指出的是，特写、中景、全景他们所呈现的要求也是不尽相同的，必须视情况而定，如果有拍摄内容没在画框之中，就必须对构图模式进行重新调整。除此之外，在遵守黄金分割定律的过程当中，也不要轻易将摄像对象与主题置于镜头的正中位置，必须找准4个黄金分割点，并在此基础之上将主体置于最具注视力与吸引力的地方。其次，光线与色彩。电视镜头对拍摄环境要求很高，在进行拍摄之时，一方面必须注意光源的差别性，比如火光、日光等会具有不同的色温与光源，在运用摄像机进行拍摄之时，必须选取科学的色温档；另一方面还要注意光线的能见度与明暗度。在拍摄过程当中，如果光线不足可通过反光板辅助工具进行补充，但如果有过强的光线，则可对摄像机本身的光圈进行调整，以避免曝光过度或画面暗淡。再次，拍摄角度。我们知道，拍摄角度通常有特殊与常规两种。而就常规方面来讲则多以大部分正常视线为准，就拍摄舞蹈人物来讲，多采用拍摄对象与镜头眼光正前线平衡的手法。然而，有时为了呈现特殊性效果，也往往可采用特殊視角来进行拍摄。再者，拍摄角度也很多，有正上拍、绕拍、侧拍等形式，但无论从哪个角度来拍摄，从原则上来讲都必须要表达出自身所要拍摄的意思，达到认知与形象美感的双重结合。
第二，必须坚持画面的逻辑性。作为一种感性语言，为了更好地呈现舞蹈艺术水平，电视镜头的运用必须讲究逻辑性。也就是说，在进行电视镜头编辑之时必须遵循以下规律即：事物认知、事物矛盾、事物结构、事物发展变化规律。具体而言，在遵循事物自身变化发展规律层面来看，在进行镜头拍摄之时必须懂得时间上的发展先后顺序，不可毫无针对性对次序进行颠倒，只样对受众而言会产生无所适从之感；遵循事物自身的认知规律也就是通常先出大景，再基于大景前提之下，对场景下其他人物进行特写；遵循事物发展的矛盾也即指的是突出主要矛盾，于舞蹈艺术而言，通常表现为突出主舞者的镜头量，而相关伴舞与场景要作为衬托或者进行淡化。遵循事物自身的结构规律，就是要把握舞蹈自身内涵与发展脉络，同金字塔结构一样，不可随意对作品进行不科学与系统的解读。
总的来讲，于舞蹈艺术发展而言，电视镜头的运用是一项极具科学性与技术型的工艺，它不是简单的镜头机械糅合与镜头堆积，极具内涵性与复杂性，它离不开广大舞蹈人与电视人的共同交流与沟通，只有如此，方能实现艺术与媒介的无缝对接，也唯其如此，才能不断提高舞蹈艺术表现力水平，全面提高我国舞蹈综合竞争力。
【参考文献】
[1]李丽娟；高瑀含；林雪竹；宋芳. 闭路电视监控镜头光学设计及优化技术，[J]，激光与光电子学进展，Laser & Optoelectronics Progress， 2011年04期.
[2]邵亮.目光如戏——前摄影时代的视觉文化对东西方艺术发展的影响，[J]，美术研究，Art Research， 2013年03期.
[3]季超.浅谈电视画面编辑制作的逻辑联系——以央视雅安抗震救灾报道为例，[J]， 新闻世界 ， News World， 2013年05期.
[4]马薇薇；赵渊文.国庆六十周年大阅兵的媒介仪式观研究，[J]， 成都理工大学学报（社会科学版） ，Journal of Chengdu University of Technology（Social Sciences）， 2011年02期.