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摘要：当代艺术的面貌极为丰富，也可说是鱼龙混杂。在政治经济的影响下，当代艺术的发展变得更为复杂混乱。而当代雕塑的面貌也同样如此，在改革开放以来，雕塑一直在不断的变化中，逐渐形成一个相对明晰的形态。当然，简短的文章不可能全面的描写清楚当代艺术与当代雕塑之间的现实情况，笔者只是概述性的进行一个分析论述。
关键词：当代艺术；当代雕塑；政治；经济
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
艺术在不同的艺术家或评论家那里有不同的意义和解释，艺术也在不同的时代、不同地理有着不同的意义和解释。艺术是一个不断被再定义的词语，是在动态中存在和产生意义的。丹托曾说过："艺术的终结"（其于1984年发表论文〈艺术终结〉（The End of Art），宣称艺术历史告终，或更确切的说，指的是大型论述或艺术进化观的终结），曾经给很多艺术家带来了迷惑，这么多年已过，艺术不但没死，反而以另一种鲜活的方式存在在这个世界，其实现在我们也都知道丹托是在说现代艺术史的终结，艺术史哲学的终结，而不是艺术现象的终结、艺术观念的终结。所以这也体现出艺术的意义是动态的，不断被再定义的。
丹托之后的艺术（现代.后现代主义之后）面貌焕然一新，我们统称为"当代艺术"。当代艺术总的来说是以一种多元的、介入社会的、不断全球化的方式存在的。当代艺术新篇章以经济全球化为背景，所以，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。普适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、阶级、民族、国家和种族等所有组成单位的拘囿，意味着个体和人类之间没有阻隔，意味着每个个体的彻底独立和彼此之间的完全平等。美术再也不能称为“视觉艺术”，通过声光电等多种技术手段和媒介的同时运用，当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。当然这是趋势，也并不是完全的都突破了界限。
那么就中国的当代艺术而言，我觉得有其自身的特点，但给我更多的感受是舆论混杂的现象。85美术思潮和89现代艺术大展是西方百年的现代主义运动以及后现代在中国的快速重演，并且89现代艺术大展成为80年代现代艺术运动的谢幕礼。也似乎中国在此之后一夜之间跨过了现代和后现代就进入了当代艺术，由此也引发了艺术评判标准及学术思想的混乱。而我们的当代艺术也是按照西方的艺术模式在进行，混合了一些中国的特色，从整体来看，我觉得我们的当代艺术非常混乱、方式简单、没有根基（当然有很多好的当代艺术家，我是从整体现象上看，并没有一概而论），而西方的艺术现象更替是有根基的，是在西方百年的现代艺术运动下和在时代、社会、经济等背景条件下而出现的，而我们的艺术基本上是一个以现实主义为主的艺术方式，我们国家似乎还没有正式经过市场化，没有进入图像化时代和媒体时代，我们便有了当代艺术的样式，我们好像从现实主义一下子进入当代艺术，可我们的时代还是一个具有很强的现实主义色彩的时代，所以我觉得我们的现实是一个舆论混杂的现象，我们需要沉静，需要清除和澄清一些东西。
雕塑艺术在艺术史中的意义一直是一个大起大落的艺术形式，雕塑在当代艺术中是比较活跃的，如果说在现代主义时期是绘画带着雕塑走的话，那在现代主义后期和当代艺术中雕塑的地位是有所改变的，装置艺术的出现使雕塑艺术很快就与之融合，并擦出火花。装置艺术与雕塑艺术虽不同源，但由于它们具有相似的形态，又都是建立在一定的社会文化背景之上，所以它们的相互融合就成为一种必然性，而且这种融合的趋势在装置艺术产生的早期就已经显现出来了。
中国当代的雕塑艺术状况也同样活跃，但我认为活跃并不见得就是好，同样也有可能是一个乱世。我们现在的雕塑艺术整体趋向于观念化、装置化、介入社会化（政治化），雕塑的本体语言已不再是雕塑艺术家口中的“宝典”。但我想说个现象：材料语言是雕塑艺术的一个重要语言，而许多雕塑艺术家用材料做“装置雕塑”作品时却没有体现出对材料的敏感，而在材料上套用中国的生活现状、中国的意识形态、中国的历史、中国的固有文化以及所谓的中国风格来掩盖材料的不足，掩盖对材料敏感度的不足，结果就把中国的雕塑艺术变成了一种全球化背景下的中国现代化进程中的意识形态史。其实我们雕塑本体语言就没有在当代艺术中发挥有效的作用，我们没有想清楚就随意的抛弃和滥用是极为不正确的方式，这样会导致我们的艺术停滞不前。还有我们的很多看似当代的雕塑作品，实则还是在一个（批判）现实主义的体系里打转。那么在此我想说的是，我们的现实中还有一只强大的队伍——现实主义的艺术，我觉得他依然稳稳地存在于我们的艺术和社会中，这是我们的现实，我们现在应该怎么突破、怎么打破是此时我们最应该做的，而不是简单的嫁接或抛弃或“一路向西”。
那么此时，与其忧虑中国当代艺术，不如从自己做起，从艺术家本身做起。而作为艺术家应该先从艺术本身来思考艺术的问题，应该探究艺术是什么，明晰艺术的价值观是什么，然而这个过程就是解决和突破的过程。
关键词：当代艺术；当代雕塑；政治；经济
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01
艺术在不同的艺术家或评论家那里有不同的意义和解释，艺术也在不同的时代、不同地理有着不同的意义和解释。艺术是一个不断被再定义的词语，是在动态中存在和产生意义的。丹托曾说过："艺术的终结"（其于1984年发表论文〈艺术终结〉（The End of Art），宣称艺术历史告终，或更确切的说，指的是大型论述或艺术进化观的终结），曾经给很多艺术家带来了迷惑，这么多年已过，艺术不但没死，反而以另一种鲜活的方式存在在这个世界，其实现在我们也都知道丹托是在说现代艺术史的终结，艺术史哲学的终结，而不是艺术现象的终结、艺术观念的终结。所以这也体现出艺术的意义是动态的，不断被再定义的。
丹托之后的艺术（现代.后现代主义之后）面貌焕然一新，我们统称为"当代艺术"。当代艺术总的来说是以一种多元的、介入社会的、不断全球化的方式存在的。当代艺术新篇章以经济全球化为背景，所以，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。普适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、阶级、民族、国家和种族等所有组成单位的拘囿，意味着个体和人类之间没有阻隔，意味着每个个体的彻底独立和彼此之间的完全平等。美术再也不能称为“视觉艺术”，通过声光电等多种技术手段和媒介的同时运用，当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。当然这是趋势，也并不是完全的都突破了界限。
那么就中国的当代艺术而言，我觉得有其自身的特点，但给我更多的感受是舆论混杂的现象。85美术思潮和89现代艺术大展是西方百年的现代主义运动以及后现代在中国的快速重演，并且89现代艺术大展成为80年代现代艺术运动的谢幕礼。也似乎中国在此之后一夜之间跨过了现代和后现代就进入了当代艺术，由此也引发了艺术评判标准及学术思想的混乱。而我们的当代艺术也是按照西方的艺术模式在进行，混合了一些中国的特色，从整体来看，我觉得我们的当代艺术非常混乱、方式简单、没有根基（当然有很多好的当代艺术家，我是从整体现象上看，并没有一概而论），而西方的艺术现象更替是有根基的，是在西方百年的现代艺术运动下和在时代、社会、经济等背景条件下而出现的，而我们的艺术基本上是一个以现实主义为主的艺术方式，我们国家似乎还没有正式经过市场化，没有进入图像化时代和媒体时代，我们便有了当代艺术的样式，我们好像从现实主义一下子进入当代艺术，可我们的时代还是一个具有很强的现实主义色彩的时代，所以我觉得我们的现实是一个舆论混杂的现象，我们需要沉静，需要清除和澄清一些东西。
雕塑艺术在艺术史中的意义一直是一个大起大落的艺术形式，雕塑在当代艺术中是比较活跃的，如果说在现代主义时期是绘画带着雕塑走的话，那在现代主义后期和当代艺术中雕塑的地位是有所改变的，装置艺术的出现使雕塑艺术很快就与之融合，并擦出火花。装置艺术与雕塑艺术虽不同源，但由于它们具有相似的形态，又都是建立在一定的社会文化背景之上，所以它们的相互融合就成为一种必然性，而且这种融合的趋势在装置艺术产生的早期就已经显现出来了。
中国当代的雕塑艺术状况也同样活跃，但我认为活跃并不见得就是好，同样也有可能是一个乱世。我们现在的雕塑艺术整体趋向于观念化、装置化、介入社会化（政治化），雕塑的本体语言已不再是雕塑艺术家口中的“宝典”。但我想说个现象：材料语言是雕塑艺术的一个重要语言，而许多雕塑艺术家用材料做“装置雕塑”作品时却没有体现出对材料的敏感，而在材料上套用中国的生活现状、中国的意识形态、中国的历史、中国的固有文化以及所谓的中国风格来掩盖材料的不足，掩盖对材料敏感度的不足，结果就把中国的雕塑艺术变成了一种全球化背景下的中国现代化进程中的意识形态史。其实我们雕塑本体语言就没有在当代艺术中发挥有效的作用，我们没有想清楚就随意的抛弃和滥用是极为不正确的方式，这样会导致我们的艺术停滞不前。还有我们的很多看似当代的雕塑作品，实则还是在一个（批判）现实主义的体系里打转。那么在此我想说的是，我们的现实中还有一只强大的队伍——现实主义的艺术，我觉得他依然稳稳地存在于我们的艺术和社会中，这是我们的现实，我们现在应该怎么突破、怎么打破是此时我们最应该做的，而不是简单的嫁接或抛弃或“一路向西”。
那么此时，与其忧虑中国当代艺术，不如从自己做起，从艺术家本身做起。而作为艺术家应该先从艺术本身来思考艺术的问题，应该探究艺术是什么，明晰艺术的价值观是什么，然而这个过程就是解决和突破的过程。