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摘要：近年来随着艺术院校的增加，许多学生都获得了进入大学校园学习艺术的机会。然而，批量的教育模式培养出的艺术院校和表演专业的学生，其最大的弱点在于文化底蕴薄弱。加之当今社会拜金主义、享乐主义盛行，部分表演专业的学生不思进取、惰性十足，已经没有了传统的刻苦练功的精神。针对这种情况，我们进行了一次“师生同台，研本共创”的教学模式的尝试。即：将表演学院各个专业的积极骨干分子集结在一起，进行一次真正的联合创作，而从事表演教学的老师则亲身参与演戏，而不是在台下进行宏观上的理论指导。
关键词：“师生同台，研本共创”；《春秋魂》；教学模式
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-02
近些年，中国电影、电视界成果颇丰，不断繁荣，随着传媒产业如火如荼的兴起，“明星”效应风靡，使得电影学院和戏剧学院的表演系，成为了怀揣着明星梦的年轻中学毕业生们的梦想之地。
进入艺术学院，教学质量的好坏就是一个值得探寻的课题。“台上一分钟，台下十年功”，老话说的总是有道理的，没有经过刻苦的练功是成不了真正的好演员。
众所周知，在解放之前，我们国家演员的行业特点是师徒制的，即师父带徒弟，俗称精挑细选出的关门弟子。师徒相濡以沫生活，言传身教、心口相传。郭兰英等老一批戏剧戏曲艺术家是我们最好的典范。解放后，吸取了西方表演学派“体验学派”“表现学派”的思想和理论之后，我们的表演艺术教育才开始了科学的、开放的、批量的培养方式。现在活跃在银幕和舞台上的，大家赞赏的好演员和艺术家，比如陈道明、胡军、徐帆等，都是在改革开放后80年代我们国家戏剧学院表演班培养出的优秀的演员，那是批量培养演员最保质保量的时期。
可是现在，批量的教育模式仿佛已经没有了节制。现在批量的表演系教学模式下所培养出的学生，在当初考核学生的标准，就致命的放低了文化课的要求，让想投机取巧成为明星的孩子们上了大学进了表演系，也决定了整个表演系学生的文化底蕴薄弱。加之现在的社会环境决定了现在多数学生的学习状态，生活安逸、惰性十足，生活优越，衣食无忧，上大学的目的部分是为赚取文凭，还有部分每天忙于参加各种选秀比赛等着出名，剩下踏实练功学习的少之又少。“十年功”的学习氛围早已不复存在，在这样的四年甚至更少的时间里，学到的东西也只够迎合现在快餐式的电视节目需求，成不了优秀的演员。
今年是我们学院成立的第十二个年头，我们表演系作为电影学院的一个主流大系，在这十二年中也在不断的摸索前行。
以往的教学模式是以独立的年级、独立的专业、独立的班进行毕业创作，目的是展示各个单位集体四年的本科学习成果。但结果总是显而易见的，学生学习成果良莠不齐。
今年，总结我们在教学中存在的问题，针对当前学生的学习状态，在09级表演系学生的实习剧目排演阶段，我们进行了一次教学尝试——“师生同台，研本共创”。
这次教学尝试的方式，打破了以往的毕业创作模式，不分年级、不分专业，选择了学院内各个专业的积极骨干分子集结在一起，进行了一次真正的联合创作。演员阵容包括了资深的表演系教学带头人，表演系三个本科毕业班中的优秀毕业生、在学院本硕连读的研一、研二、研三的优异生、以及跨专业热爱表演的研二学生。
之所以选择这样的阵容来进行教学创作，是希望通过排演一台高质量的舞台剧树立和展现表演系应有的正确、积极、科学的学习风貌。
表演这门学科从宏观上看完全是一门外化的、行动表现的专业，在大多数在校的以及梦想选择表演系的学生观念中也只是一门实践的艺术。但任何专业都离不开专业的理论基础指导。通过表演最基本的三位一体理论可以明显的看出，在影视行业的艺术类别中，有且仅有表演专业是集演员与影视作品于一身的专业。演员既然同时要作为创作者、创作材料和最终呈现的作品存在，那么最基础的，是要让自己作为一个有知识有文化的创作者。因此，此次我们着重选择了学生群体中理论知识相较扎实的研究生群体参与到实践排练中，同时，更有拥有多年教学经验的表演系教师亲自参与演出。师生同台，研本共创。
“师生同台”。
如上所说，表演是一门类型特殊、内容丰富的专业。在剧组，导演只要告诉演员怎么演戏就可以。在电影学院，在表演教学中，教师们即是导演。可是此导演非彼导演。剧组的导演针对的是已经走出校门成熟的演员，只要“导”戏即可。而教学中的教师导演们，导的不光是戏，更是学生们的学习方向，是要“教”学生们演戏。而现存在于高校中从事表演教学的老师们，有很大一部分是学戏剧毕业的研究生、博士生，有很大一部分是只能在台下教理论做宏观指导，而演戏能力相当薄弱的，只会动嘴皮子说戏而不能动身子演戏。所以很少有表演教师会与学生同台演戏，再通俗点说也就是我们经常所说的“飙戏”，很多表演教师是不会轻易给学生们对他们“评头论足”的机会。
叫人作为，首要自己作为。
此次《春秋魂》剧目排演的导演、电影学院的资深教员，亲自参与其中饰演角色，真正做到了言传身教。这样的亲力亲为的教学方式对教师的要求除了需要具备很大的勇气，更需要厚实的专业实力。此次导演的全身心参与，不但能在宏观上对整部戏进行指导，更加能够在微观的细腻情感上引导学生投入其中。这样的教学真正回归了我们最正统的最真挚的表演教学模式，真正做到，为人师表。通过演出的反响成果，证明了这是一次成功的，效果显著，成绩突出的教学示范。
“研本共创”。
此次我们将研究生引入了本科创作的团队中。目的其一是因此次09级实习剧目《春秋魂》是一个历史题材的戏，年代久远，本科学生对于历史的了解和人物的把握有相当大的难度，研究生的理论知识相较本科生丰富，在参与排演中起到了让研究生更为丰富的学习经历带动本科生共同创作。其二是开创研究生教学新模式，打破以往研究生教学单纯以论文为要求的模式，让表演系的研究生在研究理论的同时脚踏实地的与实践相结合，作品和论文相辅相成。
有对比才有差距。
此次话剧《春秋魂》的排练时间共三个月时间。根据参与人数和教学探寻计划的安排，分为了两组。一组由本科毕业生中相比较优秀的学生共同演出，一组则由我们的教员及研究生饰演相应的角色。这样对于与他们饰演同一角色的另一组本科生演员来说，是相当大的压力。但通过三个月的排练过程和最后的演出成果来说，这是一次有效的教学示范。
本科学生在排演与研究生或教员饰演的同一角色时，通过与对方的交流和观摩，对角色的理解和掌握有了相当大的提升。最明显的是其中南后的角色，是导演亲自试验的角色，这对于同她一同饰演角色的学生来说更是从每一句台词中都能得到示范性教育。三个月朝夕相处的排练，一句一字的引导，真正回归了言传心教，亲力亲为的表演教育。
回归我们探寻的表演教学。
虽然这次参演的学生们很用功，很认真，可是呈现的演出在很大程度上还是可以用稚嫩来形容。
有心的学生观众应该深受体会。这样一台戏，对于演员来说，从台词到形体，从体验到表现，没有一处不需要用心、用脑、用功、用知识来撑起角色。即使有夯实的气息、控制有度的形体，可没有丰富的经验和知识，也还是不能饱满的呈现角色。
希望我们此次教学示范性的探寻，能给表演系的学生在观念中树立起更加明确和积极的学习观念。
“台上一分钟，台下十年功。”这是亘古不变的真理。
关键词：“师生同台，研本共创”；《春秋魂》；教学模式
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-02
近些年，中国电影、电视界成果颇丰，不断繁荣，随着传媒产业如火如荼的兴起，“明星”效应风靡，使得电影学院和戏剧学院的表演系，成为了怀揣着明星梦的年轻中学毕业生们的梦想之地。
进入艺术学院，教学质量的好坏就是一个值得探寻的课题。“台上一分钟，台下十年功”，老话说的总是有道理的，没有经过刻苦的练功是成不了真正的好演员。
众所周知，在解放之前，我们国家演员的行业特点是师徒制的，即师父带徒弟，俗称精挑细选出的关门弟子。师徒相濡以沫生活，言传身教、心口相传。郭兰英等老一批戏剧戏曲艺术家是我们最好的典范。解放后，吸取了西方表演学派“体验学派”“表现学派”的思想和理论之后，我们的表演艺术教育才开始了科学的、开放的、批量的培养方式。现在活跃在银幕和舞台上的，大家赞赏的好演员和艺术家，比如陈道明、胡军、徐帆等，都是在改革开放后80年代我们国家戏剧学院表演班培养出的优秀的演员，那是批量培养演员最保质保量的时期。
可是现在，批量的教育模式仿佛已经没有了节制。现在批量的表演系教学模式下所培养出的学生，在当初考核学生的标准，就致命的放低了文化课的要求，让想投机取巧成为明星的孩子们上了大学进了表演系，也决定了整个表演系学生的文化底蕴薄弱。加之现在的社会环境决定了现在多数学生的学习状态，生活安逸、惰性十足，生活优越，衣食无忧，上大学的目的部分是为赚取文凭，还有部分每天忙于参加各种选秀比赛等着出名，剩下踏实练功学习的少之又少。“十年功”的学习氛围早已不复存在，在这样的四年甚至更少的时间里，学到的东西也只够迎合现在快餐式的电视节目需求，成不了优秀的演员。
今年是我们学院成立的第十二个年头，我们表演系作为电影学院的一个主流大系，在这十二年中也在不断的摸索前行。
以往的教学模式是以独立的年级、独立的专业、独立的班进行毕业创作，目的是展示各个单位集体四年的本科学习成果。但结果总是显而易见的，学生学习成果良莠不齐。
今年，总结我们在教学中存在的问题，针对当前学生的学习状态，在09级表演系学生的实习剧目排演阶段，我们进行了一次教学尝试——“师生同台，研本共创”。
这次教学尝试的方式，打破了以往的毕业创作模式，不分年级、不分专业，选择了学院内各个专业的积极骨干分子集结在一起，进行了一次真正的联合创作。演员阵容包括了资深的表演系教学带头人，表演系三个本科毕业班中的优秀毕业生、在学院本硕连读的研一、研二、研三的优异生、以及跨专业热爱表演的研二学生。
之所以选择这样的阵容来进行教学创作，是希望通过排演一台高质量的舞台剧树立和展现表演系应有的正确、积极、科学的学习风貌。
表演这门学科从宏观上看完全是一门外化的、行动表现的专业，在大多数在校的以及梦想选择表演系的学生观念中也只是一门实践的艺术。但任何专业都离不开专业的理论基础指导。通过表演最基本的三位一体理论可以明显的看出，在影视行业的艺术类别中，有且仅有表演专业是集演员与影视作品于一身的专业。演员既然同时要作为创作者、创作材料和最终呈现的作品存在，那么最基础的，是要让自己作为一个有知识有文化的创作者。因此，此次我们着重选择了学生群体中理论知识相较扎实的研究生群体参与到实践排练中，同时，更有拥有多年教学经验的表演系教师亲自参与演出。师生同台，研本共创。
“师生同台”。
如上所说，表演是一门类型特殊、内容丰富的专业。在剧组，导演只要告诉演员怎么演戏就可以。在电影学院，在表演教学中，教师们即是导演。可是此导演非彼导演。剧组的导演针对的是已经走出校门成熟的演员，只要“导”戏即可。而教学中的教师导演们，导的不光是戏，更是学生们的学习方向，是要“教”学生们演戏。而现存在于高校中从事表演教学的老师们，有很大一部分是学戏剧毕业的研究生、博士生，有很大一部分是只能在台下教理论做宏观指导，而演戏能力相当薄弱的，只会动嘴皮子说戏而不能动身子演戏。所以很少有表演教师会与学生同台演戏，再通俗点说也就是我们经常所说的“飙戏”，很多表演教师是不会轻易给学生们对他们“评头论足”的机会。
叫人作为，首要自己作为。
此次《春秋魂》剧目排演的导演、电影学院的资深教员，亲自参与其中饰演角色，真正做到了言传身教。这样的亲力亲为的教学方式对教师的要求除了需要具备很大的勇气，更需要厚实的专业实力。此次导演的全身心参与，不但能在宏观上对整部戏进行指导，更加能够在微观的细腻情感上引导学生投入其中。这样的教学真正回归了我们最正统的最真挚的表演教学模式，真正做到，为人师表。通过演出的反响成果，证明了这是一次成功的，效果显著，成绩突出的教学示范。
“研本共创”。
此次我们将研究生引入了本科创作的团队中。目的其一是因此次09级实习剧目《春秋魂》是一个历史题材的戏，年代久远，本科学生对于历史的了解和人物的把握有相当大的难度，研究生的理论知识相较本科生丰富，在参与排演中起到了让研究生更为丰富的学习经历带动本科生共同创作。其二是开创研究生教学新模式，打破以往研究生教学单纯以论文为要求的模式，让表演系的研究生在研究理论的同时脚踏实地的与实践相结合，作品和论文相辅相成。
有对比才有差距。
此次话剧《春秋魂》的排练时间共三个月时间。根据参与人数和教学探寻计划的安排，分为了两组。一组由本科毕业生中相比较优秀的学生共同演出，一组则由我们的教员及研究生饰演相应的角色。这样对于与他们饰演同一角色的另一组本科生演员来说，是相当大的压力。但通过三个月的排练过程和最后的演出成果来说，这是一次有效的教学示范。
本科学生在排演与研究生或教员饰演的同一角色时，通过与对方的交流和观摩，对角色的理解和掌握有了相当大的提升。最明显的是其中南后的角色，是导演亲自试验的角色，这对于同她一同饰演角色的学生来说更是从每一句台词中都能得到示范性教育。三个月朝夕相处的排练，一句一字的引导，真正回归了言传心教，亲力亲为的表演教育。
回归我们探寻的表演教学。
虽然这次参演的学生们很用功，很认真，可是呈现的演出在很大程度上还是可以用稚嫩来形容。
有心的学生观众应该深受体会。这样一台戏，对于演员来说，从台词到形体，从体验到表现，没有一处不需要用心、用脑、用功、用知识来撑起角色。即使有夯实的气息、控制有度的形体，可没有丰富的经验和知识，也还是不能饱满的呈现角色。
希望我们此次教学示范性的探寻，能给表演系的学生在观念中树立起更加明确和积极的学习观念。
“台上一分钟，台下十年功。”这是亘古不变的真理。