壮锦在民族服饰与工艺品中的应用

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:gaorongqing
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  壮锦是由壮族人民创造并传承至今的传统手工织品,历经千年,经久不衰,寄予了壮族人民对美好生活的追求与向往。在现代社会,壮锦纹样已经被运用到更广泛的领域,如服饰、工艺品等。基于此,本文对壮锦的艺术特征及现状展开分析,继而对壮锦纹样在现代民族服饰与工艺品设计中的应用进行阐述,以期创新出更具民族特色和时代特征的现代设计。
  壮锦是见证过悠久历史的艺术传承,涵盖了大量丰富多彩的纹样图案,极具代表性,体现了壮族劳动人民的智慧。壮锦不但承载着历史文化的记忆,还蕴含着少数民族的审美取向。壮锦除了给人带来视觉感官上的冲击,还凝聚着壮族人民的精神文化符号,彰显了时代特征。壮锦是中国四大名锦之一,对于现代服饰和艺术品的设计来说,多姿多彩的壮锦纹样具有宝贵的借鉴意义。
  一、壮锦的艺术特征及现状
  第一批国家级非物质文化遗产名录中,壮锦的名字赫然在列,其也是中国四大名锦中唯一出自少数民族的工艺织锦。早期,壮锦的材料取自野生植物和矿物质中,属于天然染料,并且壮锦的经纬线是由棉线与不同颜色混合组成的丝绒进行交织产生。
  壮族人民喜爱色彩浓厚的颜色基调,大多以红、黄、蓝、绿为最基本的调性,其他可根据自身喜好进行补充,具有明显的撞色感,这是壮锦的特色之一。壮族地区流传着这样一句形容壮锦的话“红配绿,看不俗”。从中,人们能看出壮族人民不拘小节、浓艳粗犷的性格特征,还有其面对生活乐观积极的态度。
  除了颜色之外,壮锦的花纹也独具一格。壮族人民喜欢将自然中的一切以图案的方式装点于壮锦之上,例如,花草树木、鱼虫鸟兽、特色各异的风景奇观等,这些都是壮锦图案的来源,具有极高的辨识度,体现了热情豪迈的民族风情。
  壮锦的图案纹样在造型方面简单、大方,其中使用最多的便是几何纹样、自然纹样和装饰纹样三种。在内容上,壮锦花纹来源于自然界,一幅幅精美的图案栩栩如生。
  经过几千年的传承与发展,壮族人民创造了数不胜数的壮锦图案,经过岁月的洗礼,其具有极高的艺术造诣。
  中华人民共和国成立初期,壮锦是广西壮族人民不可或缺的生活用品,是壮族妇女生存发展的必备技能。改革开放之后,各行各业百废待兴,国家也在扶持壮锦的大量生产和传播,并且在广西地区开办了规模较大的壮锦工厂,以此传承壮锦艺术。但是,伴随市场经济的不断发展、商品种类的不断增多,大量机械化生产的物美价廉商品出现,使得传统工艺的壮锦因为昂贵的价格和较长的工期逐渐被人遗忘,面临严峻的传承危机。
  2006年,壮锦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,并且在各界人士和传承人的坚持下,壮锦再次在大众的视野中出现,由于其本身的影响力和华丽、鲜明的特点,走上了高品质发展的道路。
  二、壮锦在现代民族服饰设计中的应用
  (一)服饰风格更加贴合现代审美
  壮锦具有浓重的色彩风格,这离不开壮族人民传承千年的民俗民风,也与壮族祖先的经历息息相关。壮族人民在重大民族节日和重要时刻都会穿着隆重的民族服饰,这是壮族人民的礼节,具有祈求幸福吉祥的美好寓意。其中最值得一提的便是壮族的婚礼,那是壮族人民心中最神圣、庄重的场合,不可有一丝懈怠。壮族姑娘会在出嫁前为自身量身定做一身精美的嫁衣,华丽庄重,属于重工工艺的一种。
  如今,具有民族风格的服装越来越受到大众的喜爱,而在日常生活中,人们的服饰更加简单、大方,因此,壮锦的运用更加贴合现代审美,通过其他元素来减轻重工艺的繁复感,并且加入与壮锦纹样相搭配的图案,打造出既有民族风情又有现代风韵的服饰,使得壮锦在现代服饰中大放异彩。
  (二)颜色运用更加灵动
  壮锦的用色较浓重且风格鲜明,这也体现出了壮族人民豪迈自由、不惧世俗的性格。红、黄、蓝、绿等色彩的纯度较高,再加上其他颜色的辅助,可以给人带来较强的视觉冲击感。
  通常情况下,每幅壮锦都会使用7~8种主色,再配合几种辅色进行填充,有时一幅壮锦使用的颜色高达几十种。这些颜色的搭配具有一定的美感和规则,并非胡乱而为,虽然颜色种类繁多、浓郁艳丽,但却不失自然和谐之感。如若将艺术渲染力极强的壮锦纹样直接运用到现代服饰中,未必能收获很好的反响,这是因为现代人的审美偏向于柔和。现代服装设计师通过对美的掌控,在运用壮锦的特色之余,采用色彩调和的手法适当中和这些颜色的纯度和亮度,使其更加灵动轻盈,更加符合大众的审美。
  (三)纹饰图案更加简明生动
  壮锦图案大多来自自然界的写意图案,而其底纹却只有几种简单的纹饰,以此形成了错落有致的图形,其色调对比给人以强烈的视觉体验,独具特色。在现代社会,织造工艺的改良升级使得传统粗壮的线条也变得精细柔美,图案也更加细腻精美。
  千百年来,壮锦在传承过程中积累了几十种纹饰花样和图案素材,这些多彩的纹饰素材为现代服饰的设计带来了诸多的灵感,将其融于现代服饰之中,不但生动地展示了民族的格调,还让现代服饰更加简明生动、线条流畅。
  三、壮锦图案在现代工艺品中的应用
  (一)色彩的搭配
  壮锦的魅力不仅在于纹饰的丰富含义,还有其缜密的制作工艺,以及独特色彩的运用和呈现。将具有民族特征的壮锦色彩提炼出来,应用于现代工艺品中,通过独特的纹饰图案和色彩搭配,可以彰显现代艺术品的独特审美意蕴,这是其他工艺品无法比拟的。
  经过现代工艺品设计师的改良,壮锦色彩的運用规律将在现代工艺品上进行延伸、拓展,不但提升了本土工艺品的视觉效果,而且具有民族韵味,提高了现代工艺品的市场竞争力。
  (二)图案的应用
  壮锦作为壮族独特的文化符号,经过传承人的修整和完善后,寓意表达更加完备,表现形式更加丰富,结构组织愈加缜密。现代工艺品与壮锦的独特艺术形式相融合,不但突显了现代工艺品的特色,还带给消费者新奇的体验。
  工艺品因为受到形态和尺寸的限制,无法运用多种图案,因此一般只采用几种,例如,在边框和局部装饰中使用简单的几何图形;将复杂的图案进行元素分离,分别应用于不同的工艺品之中,再加入一些现代风格元素。这些图案的应用无论是在叠加上还是解构上,都体现出不一样的工艺美感,也使得工艺品更加畅销。
  四、结语
  壮锦是壮族人民智慧的结晶,其不但集实用性和艺术性于一身,而且是壮族人民文化意识形态的写照,兼具民族审美取向和使用功能。如今,由于现代技艺和元素的加入,壮锦不仅可以发扬光大,而且能拓宽现代审美的视域,是一举两得的好事。
  (广西理工职业技术学校)
其他文献
“留白”手法是中国山水画中一种重要的艺术表现手法。画家通过“留白”手法在山水画中表达内心的情感,在有限的画布中带给观者无限的想象。  中国山水画作为中华传统艺术,其中的“留白”手法具有极强的艺术表现力,引起了越来越多人的关注,同时也被应用到设计领域当中。美术馆设计中运用的中国山水画“留白”手法,可以在空间中创造出独特的艺术美感,这是对中国传统艺术的继承和发展。  一、中国山水画中“留白”手法的表现
期刊
舞蹈是一种用肢体语言来表达情感的特殊艺术形式。随着社会的不断发展,人们越来越热衷于将舞蹈作为锻炼身体的一种方式融入生活,利用舞蹈开展娱乐活动、提高身体素质。作为新时代的舞蹈演员,不仅要具备高超的表演技巧,还需要有良好的身体素质,特别是良好的弹跳能力。本文对舞蹈演员的弹跳力进行分析,论述弹跳力训练的方法及注意事项,使舞蹈演员具备良好的弹跳能力。  一、弹跳力运用到的肌肉群组织  (一)脚踝  从视觉
期刊
随着时代的进步、科学技术的发展以及大众媒体的增长,现代平面设计的发展更加多样化。水墨艺术是中国传统文化的一部分,具有丰厚的艺术底蕴。水墨艺术与现代平面设计的结合可以形成独特的艺术美,这对水墨艺术的发展具有重要意义。  一、现代平面设计与水墨艺术元素的关联  在现代平面设计中,设计师逐渐开始在各个领域使用水墨艺术元素,将水墨元素融入现代设计作品中,体现了浓厚的水墨艺术观念,也彰显了中华民族的文化底蕴
期刊
在新媒体时代,信息的传播方和接收方都受到了不同程度的影响,这种影响不仅发生在社会经济领域,更直接体现在信息的传达方式和表现形式上,最明显的就是动态设计成为新媒体时代的一大流行趋势。本文在对新媒体的相关内容进行概述的基础上,分析新媒体对动态设计的推动作用,并以艺术设计由“静”到“动”的发展趋势为出发点,将传统静态设计与动态设计进行对比,分析动态设计的优势,同时结合实际发展情况和经典案例,对动态设计的
期刊
工具见证了人类的发展。从远古石器时代到现在,各种工具越来越符合人们的使用习惯。传统的工具带给人们一种沉重、粗糙、笨拙和不易携带的印象,除了必要时的运用以外,在日常生活中并不会引起人们的注意。随着社会的不断发展和人们生活水平的日益提升,手持工具成为人们生活中不可或缺的重要产品,现在的工具已经变得更加实用、耐用。  一、手持工具概述  手持工具是人们在日常生活中使用的必要工具,总是给人一种冰冷、硬朗、
期刊
随着时代的发展、人们的精神文化需求也在不断提高,“国潮”插画迅速发展。“国潮”插画与包装设计的结合意味着中国传统文化与现代包装设计理念的结合,这将吸引更多的消费者,使他们认同本土文化,同时也对宣传中国传统文化有着重要的意义。  中国传统文化与人们的生活息息相关,中国传统纹样经过一代又一代人的不断完善形成了精美的图案,且蕴含了丰富的文化情感。随着国家对中国传统文化的重视,“国潮”与“国潮”插画迅速发
期刊
在时代的发展中,民俗插画艺术可以满足人们对精神文化的追求,所以备受重视。民俗插画艺术具有独特的文化内涵,其艺术审美价值相当高。插画艺术是视觉传达的重要手段,通过其独特的美学特征、视觉体验,使非遗文化获得新发展。  在历史的长长画卷上,非物质文化遗产是非常闪耀的一抹颜色。羌族作为我国古老的少数民族之一,其历史文明承载着羌族精神与灵魂。其中,羌族传统刺绣、羌族多声部民歌、汶川地区的羌族羊皮鼓舞被列为国
期刊
动画要想给观众留下深刻印象,不仅要依靠故事情节,还要刻画好的角色形象。角色设计是动画片的关键,直观展现了整个动画片的情节、风格,这是动画制作的核心内容。动画中的角色和电影中的演员一样,都有推动故事情节发展、解释故事的情节等的作用。  如今,动漫产业高速发展,开始进入商业化时代。商业动画电影在娱乐行业发挥着重要作用。本文基于动画制作中的角色设计,探讨动画人物设计的内容、作用和价值等因素。  一、角色
期刊
本文主要以民族手工艺品为中心进行阐述,以目前存在的问题为主要依据,将商业创意与民族手工制品有机结合以及对文创产业化的民族手工制品需要技术支持两个方面进行详细分析,以期使民族手工制品文创产业化的道路更加宽广。  我国少数民族众多,部分少数民族居于较偏远地区,交通不便,经济发展落后,人们只能将当地的特色风俗文化与手工制作相结合来创收。针对这种情况,如何有效开发文创产品是现阶段最重要的问题。2019年至
期刊
伞头秧歌是山西省临县的传统舞蹈,是我国非物质文化遗产之一,人们应对其进行保护,让其更好地传承与发展,并采用灵活有效的措施,使其顺应时代发展的潮流。将伞头秧歌放在一些重要的节日庆典中进行展示,可以让人们有更多的机会了解伞头秧歌这一非物质文化遗产。当地有关部门要积极开展文化活动或建立伞头秧歌保护研究场地和表演场地,培养伞头秧歌的传承人,同时,借助科学技术促进伞头秧歌这一传统文化形式的发展,也可以通过商
期刊