论文部分内容阅读
随着时代的进步、科学技术的发展以及大众媒体的增长，现代平面设计的发展更加多样化。水墨艺术是中国传统文化的一部分，具有丰厚的艺术底蕴。水墨艺术与现代平面设计的结合可以形成独特的艺术美，这对水墨艺术的发展具有重要意义。
一、现代平面设计与水墨艺术元素的关联
在现代平面设计中，设计师逐渐开始在各个领域使用水墨艺术元素，将水墨元素融入现代设计作品中，体现了浓厚的水墨艺术观念，也彰显了中华民族的文化底蕴。
（一）现代平面设计的发展方向
随着经济全球化，中国的平面设计开始与国际设计结合，发展势头迅猛。与此同时，人们也开始关注中国现代平面设计的发展方向，其主要包含四个方面。
1.个性化设计
现代平面设计要在目前的大环境中不断发展，要跟随现代社会前进的脚步，注重向网络设计靠拢。在平面设计走向成熟的阶段，每个设计师都要拥有与众不同的设计理念，有自己独特的设计风格，不断挑战自我，更新设计理念。
2.国际化和多元化
设计师如果没有深刻的、广博的见识，以及对图形的独特创新，很难使平面设计朝着国际化、多元化的方向发展。现代设计的思想与表现是一致的，并且设计的方向不能脱离大众的审美情趣。当前设计的流行趋势是简约、内涵、达意。因此，平面设计师要密切关注当前的流行因素，对平面设计进行创新，更新设计理念，不能让作品与现代的设计形式脱轨，要坚持平面设计的国际化和多元化。
3.时空化设计
从观看方式上看，现代科技的进步促进了传播方式的多样化、传播的及时性，人们的思维方式不断改变，设计的方式也因此发生了变化。设计者可以用更多的、合适的设计符号来进行创作，这能使作品内容出现在很多设计载体上，促使平面设计向时空化设计方向发展。
4.运用本土文化元素
设计师在设计拥有本土特色文化元素的作品时，要对不利于时代发展的元素进行修正，灵活运用本土文化元素，使其融入现代设计理念中，这样不仅能传承本土文化元素，还能传播现代设计的先进理念，突破本土设计的局限性，形成自己的独特风格。
（二）水墨艺术元素与现代平面设计逐渐融合
现代平面设计主要包含绘画和设计两个方面。研究平面设计与水墨艺术元素的关系，既可以弘扬我国的传统元素，又能丰富现代平面设计的内涵。
水墨艺术元素在我国绘画中的影响不容忽视，它可以代表中国的传统文化。水墨画的用笔非常高明，可以为现代平面设计提供參考。平面设计师通过对水墨线条的合理运用，使设计作品更具感染力。
水墨画的墨法丰富多变，现代平面设计中的色彩明度关系与其理念一致，都可以给观者带来一场视觉盛宴。水墨画的章法有聚和散、疏和密等，这与现代平面设计在理念上保持一致。此外，中国水墨画在构图上注重主次和大小之分，最重要的是，水墨画的留白技艺与现代平面设计的审美意象不谋而合。
将平面设计与传统水墨艺术相结合，能够产生不同的意境美。因此，水墨艺术元素与现代平面设计有很深的渊源。
20世纪中期，水墨艺术和平面设计逐渐联系起来，水墨艺术元素开始应用到平面设计中，并呈现出越来越大的影响力。
平面设计师靳埭强十分关注水墨艺术元素和平面设计的共同特征，并首先将水墨艺术元素应用到平面设计中。他认为水墨艺术与平面设计有着千丝万缕的关系，主张将中国传统文化的精髓纳入西方现代设计的概念中，并强调这种融合不是简单的补充，而是对中国文化的深刻理解，这在他的作品中得到充分的体现。靳埭强将传统文化和水墨艺术元素融入现代设计中，这是对中国几千年文化的深刻理解。
二、水墨艺术元素在现代平面设计中的再现
近年来，国内外诸多设计师不断探索、研究将水墨艺术元素再现于现代平面设计中，以博采众长的态度采纳并借鉴世界各国的优秀设计理念。
（一）创作理念上的再现
传统的水墨艺术具有妙在似与不似、虚实相生等处理方法和概念，对现代平面设计的创作具有重要的参考意义。现代平面设计和绘画有很深的渊源，优秀的设计应该借鉴传统水墨艺术和文化概念。
现代平面设计具有绘画和设计的特点，可以反映我国传统文化的内涵。中国水墨艺术遵循计白当黑的原则，平面设计中使用了虚实结合的手法，实际上，它们的创作理念基本相同。因此，探索水墨艺术与现代平面设计的共性已成为一个重要的课题。
（二）审美意识上的借鉴
1.简洁美
水墨艺术具有简洁的艺术手法，其画面看上去简洁，但意蕴深厚，总的来说就是形象明了而内涵深刻。吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》封面，就是运用了“千”的撇、“字”的点、“文”的捺，高度总结了这本书的精髓，展现了水墨艺术的简洁美。
中国水墨艺术的简洁美能为现代平面设计提供许多参考。现代平面设计不同于绘画写生，它一般简洁明了，删去次要的内容以突出主题，且常运用象征和夸张的表现手法。
2.意境美
意境是中国传统美学的一个重要范畴，它是中国美学的核心概念。水墨艺术的意境美，对现代平面设计具有深远的影响。例如，《水墨同里》大型多媒体水乡情景剧的宣传海报就将水墨艺术的意境美展现得淋漓尽致。
3.空灵美
水墨艺术中使用了留白技法，这一技法在我国历史悠久。中国人讲究含蓄美，留白刚好可以表现含蓄的意境，所以从这方面来说，人们更容易接受水墨艺术元素在现代平面设计中的应用。
中国的水墨画有许多空白，这种空白并非“孤立无援”，实质上是对画面的拓展，使作品更加有内涵。很多时候，留白是为了突出主题，如同人们看见一张白纸上有一抹黑色，会不由自主地盯着这抹黑色，而忽视了白纸。
平面设计中的空白主要反映了设计师在创作时的感受。这种留白技艺带给人不一样的视觉感受。例如，靳埭强擅长在海报设计中运用水墨，他的作品既有中国传统水墨的底蕴，也不乏现代设计的时尚。他设计的水墨海报系列采用了大量的留白，但是使人觉得画面并不空洞，体现了水墨融入平面设计的空灵美。
三、结语
水墨艺术元素在现代平面设计中的运用已成必然，对设计师来说，应该充分利用国际优秀的设计理念，将水墨艺术元素融入实际的创作中，为优秀传统文化的传承作出贡献，并促进中国现代平面设计的发展。
（咸阳师范学院）
基金项目：2020年陕西省社会科学基金项目“长征国家文化公园陕西段视觉形象识别系统建设研究”（2020J012）。
作者简介：李含笑（1989-），女，陕西咸阳人，博士研究生在读，讲师，研究方向：视觉传达。
一、现代平面设计与水墨艺术元素的关联
在现代平面设计中，设计师逐渐开始在各个领域使用水墨艺术元素，将水墨元素融入现代设计作品中，体现了浓厚的水墨艺术观念，也彰显了中华民族的文化底蕴。
（一）现代平面设计的发展方向
随着经济全球化，中国的平面设计开始与国际设计结合，发展势头迅猛。与此同时，人们也开始关注中国现代平面设计的发展方向，其主要包含四个方面。
1.个性化设计
现代平面设计要在目前的大环境中不断发展，要跟随现代社会前进的脚步，注重向网络设计靠拢。在平面设计走向成熟的阶段，每个设计师都要拥有与众不同的设计理念，有自己独特的设计风格，不断挑战自我，更新设计理念。
2.国际化和多元化
设计师如果没有深刻的、广博的见识，以及对图形的独特创新，很难使平面设计朝着国际化、多元化的方向发展。现代设计的思想与表现是一致的，并且设计的方向不能脱离大众的审美情趣。当前设计的流行趋势是简约、内涵、达意。因此，平面设计师要密切关注当前的流行因素，对平面设计进行创新，更新设计理念，不能让作品与现代的设计形式脱轨，要坚持平面设计的国际化和多元化。
3.时空化设计
从观看方式上看，现代科技的进步促进了传播方式的多样化、传播的及时性，人们的思维方式不断改变，设计的方式也因此发生了变化。设计者可以用更多的、合适的设计符号来进行创作，这能使作品内容出现在很多设计载体上，促使平面设计向时空化设计方向发展。
4.运用本土文化元素
设计师在设计拥有本土特色文化元素的作品时，要对不利于时代发展的元素进行修正，灵活运用本土文化元素，使其融入现代设计理念中，这样不仅能传承本土文化元素，还能传播现代设计的先进理念，突破本土设计的局限性，形成自己的独特风格。
（二）水墨艺术元素与现代平面设计逐渐融合
现代平面设计主要包含绘画和设计两个方面。研究平面设计与水墨艺术元素的关系，既可以弘扬我国的传统元素，又能丰富现代平面设计的内涵。
水墨艺术元素在我国绘画中的影响不容忽视，它可以代表中国的传统文化。水墨画的用笔非常高明，可以为现代平面设计提供參考。平面设计师通过对水墨线条的合理运用，使设计作品更具感染力。
水墨画的墨法丰富多变，现代平面设计中的色彩明度关系与其理念一致，都可以给观者带来一场视觉盛宴。水墨画的章法有聚和散、疏和密等，这与现代平面设计在理念上保持一致。此外，中国水墨画在构图上注重主次和大小之分，最重要的是，水墨画的留白技艺与现代平面设计的审美意象不谋而合。
将平面设计与传统水墨艺术相结合，能够产生不同的意境美。因此，水墨艺术元素与现代平面设计有很深的渊源。
20世纪中期，水墨艺术和平面设计逐渐联系起来，水墨艺术元素开始应用到平面设计中，并呈现出越来越大的影响力。
平面设计师靳埭强十分关注水墨艺术元素和平面设计的共同特征，并首先将水墨艺术元素应用到平面设计中。他认为水墨艺术与平面设计有着千丝万缕的关系，主张将中国传统文化的精髓纳入西方现代设计的概念中，并强调这种融合不是简单的补充，而是对中国文化的深刻理解，这在他的作品中得到充分的体现。靳埭强将传统文化和水墨艺术元素融入现代设计中，这是对中国几千年文化的深刻理解。
二、水墨艺术元素在现代平面设计中的再现
近年来，国内外诸多设计师不断探索、研究将水墨艺术元素再现于现代平面设计中，以博采众长的态度采纳并借鉴世界各国的优秀设计理念。
（一）创作理念上的再现
传统的水墨艺术具有妙在似与不似、虚实相生等处理方法和概念，对现代平面设计的创作具有重要的参考意义。现代平面设计和绘画有很深的渊源，优秀的设计应该借鉴传统水墨艺术和文化概念。
现代平面设计具有绘画和设计的特点，可以反映我国传统文化的内涵。中国水墨艺术遵循计白当黑的原则，平面设计中使用了虚实结合的手法，实际上，它们的创作理念基本相同。因此，探索水墨艺术与现代平面设计的共性已成为一个重要的课题。
（二）审美意识上的借鉴
1.简洁美
水墨艺术具有简洁的艺术手法，其画面看上去简洁，但意蕴深厚，总的来说就是形象明了而内涵深刻。吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》封面，就是运用了“千”的撇、“字”的点、“文”的捺，高度总结了这本书的精髓，展现了水墨艺术的简洁美。
中国水墨艺术的简洁美能为现代平面设计提供许多参考。现代平面设计不同于绘画写生，它一般简洁明了，删去次要的内容以突出主题，且常运用象征和夸张的表现手法。
2.意境美
意境是中国传统美学的一个重要范畴，它是中国美学的核心概念。水墨艺术的意境美，对现代平面设计具有深远的影响。例如，《水墨同里》大型多媒体水乡情景剧的宣传海报就将水墨艺术的意境美展现得淋漓尽致。
3.空灵美
水墨艺术中使用了留白技法，这一技法在我国历史悠久。中国人讲究含蓄美，留白刚好可以表现含蓄的意境，所以从这方面来说，人们更容易接受水墨艺术元素在现代平面设计中的应用。
中国的水墨画有许多空白，这种空白并非“孤立无援”，实质上是对画面的拓展，使作品更加有内涵。很多时候，留白是为了突出主题，如同人们看见一张白纸上有一抹黑色，会不由自主地盯着这抹黑色，而忽视了白纸。
平面设计中的空白主要反映了设计师在创作时的感受。这种留白技艺带给人不一样的视觉感受。例如，靳埭强擅长在海报设计中运用水墨，他的作品既有中国传统水墨的底蕴，也不乏现代设计的时尚。他设计的水墨海报系列采用了大量的留白，但是使人觉得画面并不空洞，体现了水墨融入平面设计的空灵美。
三、结语
水墨艺术元素在现代平面设计中的运用已成必然，对设计师来说，应该充分利用国际优秀的设计理念，将水墨艺术元素融入实际的创作中，为优秀传统文化的传承作出贡献，并促进中国现代平面设计的发展。
（咸阳师范学院）
基金项目：2020年陕西省社会科学基金项目“长征国家文化公园陕西段视觉形象识别系统建设研究”（2020J012）。
作者简介：李含笑（1989-），女，陕西咸阳人，博士研究生在读，讲师，研究方向：视觉传达。