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动画要想给观众留下深刻印象，不仅要依靠故事情节，还要刻画好的角色形象。角色设计是动画片的关键，直观展现了整个动画片的情节、风格，这是动画制作的核心内容。动画中的角色和电影中的演员一样，都有推动故事情节发展、解释故事的情节等的作用。
如今，动漫产业高速发展，开始进入商业化时代。商业动画电影在娱乐行业发挥着重要作用。本文基于动画制作中的角色设计，探讨动画人物设计的内容、作用和价值等因素。
一、角色设计的概念
角色设计属于概念设计的一种，广泛运用于各个领域中，包括科幻类特效电影，二维和三维的影视动画、游戏等。动画角色设计是从人们的生活中吸收营养的，与人们的生活息息相关，是一种贴近生活、贴近实际的精神产品。角色设计一般先从角色简述开始。
动画角色设计的主要目的就是将剧本中的角色形象化、具体化，把描绘角色形象特征、性格特征的文字用绘画和设计的形式表达出来，这样可以给观众带来更加丰富多彩的视觉体验。
二、角色设计的意义
动画制作中，角色设计是相当重要的一部分，是一部动画的灵魂。评价一部动画作品是否优秀，剧情占一部分，剩下的都归功于角色设计。
动画角色设计是前期动画制作中的一个重要环节，角色设计的好坏直接影响到一部影片的收益和口碑，一般好的角色设计可以给影片带来较高的票房收入。一部动画片想要打动观众，不仅仅依靠故事情节，还要依靠动画角色的支持。角色设计是一部动画的支柱，它可以简洁明了地展现整个动画的风格。
现如今，中西方文化大融合，国产动画想要在世界动画市场占有一席之地，必须要有自己的特点，在借鉴其他国家的动画风格时也要结合我国的民族特色，塑造出具有鲜明特点的角色形象，形成自己的风格。时代在进步，观众的审美也在提升，动画制作中的角色设计要紧跟时代潮流，运用先进的制作技术，这样才能创作出符合中国特色的动画作品。
三、角色设计在动画设计中的重要性
剧本对于影片来说是非常重要的，有了剧本必然会有故事情节，而有了故事情节就会有故事的演出者——角色。每当导演把剧本转化为动画的时候，角色的设计就起到了至关重要的作用，一部好的影片离不开好的角色设计。动画片之所以受到大家的喜爱，大部分归功于动画设计师创造的深入人心的动画角色。
动画角色凭借奇怪、浮夸的造型设计，幽默、聪明、灵敏的性格特征，乐观开朗的人生态度，以及丰富的内涵赢得各个年龄阶段观众的喜爱。随着年龄逐渐变大，或许有许多动画片的故事情节记不清，但是人们对于动画片里的主要人物会记得格外清楚，甚至主角的经典动作、台词也记忆犹新，这就是一个角色对于观众的影响。例如，米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等许许多多深受观众喜爱的经典角色。
随着影视动画的商业化，动画角色的价值被提升到了一个新的高度。动画角色的成功不仅意味着整部动画的成功，而且也标志着动画所产生的巨大利润。
动画人物形象在很大程度上拓宽了动画的空间，使动画在上映之后仍然可以获得巨大的利润。从动画片中衍生出来的产品具有很大的商业和文化价值。著名的动画人物更受孩子的欢迎，当然，成人对其的喜欢也不亚于孩子。动画情节还不足以转化为其他产品，主要是由于动画的特征。
在动画片中，人们会发现，任何一部动画片在创作过程中，角色设计都具有很重要的作用，角色设计的好坏决定着一部动畫片是否成功，若是没有特别吸引人的动画角色，观众是不会喜欢这部动画片的，可以说，角色在动画片中起到了非常关键的作用。
角色可以推动故事情节的发展，突出动画影片的思想。角色设计虽然是根据剧本创造出来的，但是动画设计师还需要观察生活中许多不容易被发现的微小细节，并且不断进行速写练习，要从角色的结构出发，对角色进行深入研究，从而设计出最佳的动画角色形象。
四、动画角色的设计要点
首先，创作人员要反复研究剧本，然后提取出角色的基本信息，包括年龄、性别、姓名、身高、五官、发型、服装样式等。创作人员可根据这些信息运用简单的几何图形设计出动画角色的造型。
其次，角色的定位要准确，要把控角色之间的相互关系，并且适当进行调整。在一部动画中，角色不是单独存在的，而是会组成多个角色互相联系的角色群，有了正面角色，肯定就会有反面角色，有了主角肯定会有配角。我国的动画创作中有一个很大的误区，就是太重视主角，从而忽略了配角的地位。现如今，我国影视动画观众的年龄层次分布十分广泛，从低龄孩童到青壮年都是动画作品的忠实拥护者，由于年龄不同、社会阅历差异，人们对于作品的喜爱程度不同，甚至出现配角比主角更受欢迎的情况。
再次就是根据故事情节的发展及时调整角色形象。在部分影视动画作品中，有些角色的造型在前期和后期的差异十分大。电影《哪吒之魔童降世》中，一开始，哪吒是一个古灵精怪、顽皮的形象，虽然经常搞破坏，但还是可爱的，但在最后部分，哪吒的身材变高大了，造型也改变了许多，这两种形象形成了鲜明的对比。
五、角色设计的方法
首先就是对于头部的设计。人们可以将头部看成一个圆，不同人的头部大小、形状都会不同，对于那些聪明、机智、形象高大的人，脑袋会设计得大一点，下巴也会大而圆一点，而对于那些阴险狡诈的角色，脑袋会有棱角或者尖形的，下巴也会小而尖。
其次就是对于角色身体的设计。一般情况下，人们将身体分为8份，头部的高度占其中的1份。英雄的形象会设计得更加高大，儿童和少年则比较矮小、可爱。设计人员要根据剧本，设计出不同类型的人物，然后根据角色的身体和心理特征加以完善，使每个人物都有各自的特点和细节。
再次就是对角色的进一步完善。在人物造型设计完毕之后，要为其设计好姿势，让角色有真实的表情，然后就是为其画上衣服，这样的话，一个角色就设计出来了。
六、角色设计的风格
（一）写实风格
写实风格对于角色的造型要求十分高，需贴近生活。写实风格的动画会运用特别多的光影效果，而且层次丰富、视觉冲击力强。
（二）装饰风格
装饰风格大多以自然物象为基础，通过高度的概括，提炼出事物的本质特征，创造出有秩序、程序化的风格。装饰风格就介于写实和抽象之间，它对表现美起着至关重要的作用。
（三）儿童风格
儿童风格的动画一般都比较夸张，具有较强的教育性、知识性、形象性、简明性和天真性，有助于儿童思想品德的形成，彰显了动画作品对幼儿教育的重要作用。
（四）漫画风格
漫画风格的动画借鉴了漫画的特征，特别强调平面的影像效果，简单而明了，其中，角色的身材比例、肢体动作、面部表情都特别夸张，当然这也使得漫画风格的动画更幽默诙谐，其中的角色也会比现实中的形象更可爱。
七、结语
角色设计是一部动画的基础，也是核心内容，可以推动情节的发展，在动画制作过程中，一些优秀的、经典的角色设计能够赋予动画影片生命，而符合剧本的角色可以令整个作品得到升华，能很好地诠释故事内涵，并让人们记忆犹新。所以说，角色设计在动画中起着至关重要的作用。
（江西服装学院）
作者简介：于凡（1998-），男，江苏淮安人，本科，研究方向：动画。
如今，动漫产业高速发展，开始进入商业化时代。商业动画电影在娱乐行业发挥着重要作用。本文基于动画制作中的角色设计，探讨动画人物设计的内容、作用和价值等因素。
一、角色设计的概念
角色设计属于概念设计的一种，广泛运用于各个领域中，包括科幻类特效电影，二维和三维的影视动画、游戏等。动画角色设计是从人们的生活中吸收营养的，与人们的生活息息相关，是一种贴近生活、贴近实际的精神产品。角色设计一般先从角色简述开始。
动画角色设计的主要目的就是将剧本中的角色形象化、具体化，把描绘角色形象特征、性格特征的文字用绘画和设计的形式表达出来，这样可以给观众带来更加丰富多彩的视觉体验。
二、角色设计的意义
动画制作中，角色设计是相当重要的一部分，是一部动画的灵魂。评价一部动画作品是否优秀，剧情占一部分，剩下的都归功于角色设计。
动画角色设计是前期动画制作中的一个重要环节，角色设计的好坏直接影响到一部影片的收益和口碑，一般好的角色设计可以给影片带来较高的票房收入。一部动画片想要打动观众，不仅仅依靠故事情节，还要依靠动画角色的支持。角色设计是一部动画的支柱，它可以简洁明了地展现整个动画的风格。
现如今，中西方文化大融合，国产动画想要在世界动画市场占有一席之地，必须要有自己的特点，在借鉴其他国家的动画风格时也要结合我国的民族特色，塑造出具有鲜明特点的角色形象，形成自己的风格。时代在进步，观众的审美也在提升，动画制作中的角色设计要紧跟时代潮流，运用先进的制作技术，这样才能创作出符合中国特色的动画作品。
三、角色设计在动画设计中的重要性
剧本对于影片来说是非常重要的，有了剧本必然会有故事情节，而有了故事情节就会有故事的演出者——角色。每当导演把剧本转化为动画的时候，角色的设计就起到了至关重要的作用，一部好的影片离不开好的角色设计。动画片之所以受到大家的喜爱，大部分归功于动画设计师创造的深入人心的动画角色。
动画角色凭借奇怪、浮夸的造型设计，幽默、聪明、灵敏的性格特征，乐观开朗的人生态度，以及丰富的内涵赢得各个年龄阶段观众的喜爱。随着年龄逐渐变大，或许有许多动画片的故事情节记不清，但是人们对于动画片里的主要人物会记得格外清楚，甚至主角的经典动作、台词也记忆犹新，这就是一个角色对于观众的影响。例如，米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等许许多多深受观众喜爱的经典角色。
随着影视动画的商业化，动画角色的价值被提升到了一个新的高度。动画角色的成功不仅意味着整部动画的成功，而且也标志着动画所产生的巨大利润。
动画人物形象在很大程度上拓宽了动画的空间，使动画在上映之后仍然可以获得巨大的利润。从动画片中衍生出来的产品具有很大的商业和文化价值。著名的动画人物更受孩子的欢迎，当然，成人对其的喜欢也不亚于孩子。动画情节还不足以转化为其他产品，主要是由于动画的特征。
在动画片中，人们会发现，任何一部动画片在创作过程中，角色设计都具有很重要的作用，角色设计的好坏决定着一部动畫片是否成功，若是没有特别吸引人的动画角色，观众是不会喜欢这部动画片的，可以说，角色在动画片中起到了非常关键的作用。
角色可以推动故事情节的发展，突出动画影片的思想。角色设计虽然是根据剧本创造出来的，但是动画设计师还需要观察生活中许多不容易被发现的微小细节，并且不断进行速写练习，要从角色的结构出发，对角色进行深入研究，从而设计出最佳的动画角色形象。
四、动画角色的设计要点
首先，创作人员要反复研究剧本，然后提取出角色的基本信息，包括年龄、性别、姓名、身高、五官、发型、服装样式等。创作人员可根据这些信息运用简单的几何图形设计出动画角色的造型。
其次，角色的定位要准确，要把控角色之间的相互关系，并且适当进行调整。在一部动画中，角色不是单独存在的，而是会组成多个角色互相联系的角色群，有了正面角色，肯定就会有反面角色，有了主角肯定会有配角。我国的动画创作中有一个很大的误区，就是太重视主角，从而忽略了配角的地位。现如今，我国影视动画观众的年龄层次分布十分广泛，从低龄孩童到青壮年都是动画作品的忠实拥护者，由于年龄不同、社会阅历差异，人们对于作品的喜爱程度不同，甚至出现配角比主角更受欢迎的情况。
再次就是根据故事情节的发展及时调整角色形象。在部分影视动画作品中，有些角色的造型在前期和后期的差异十分大。电影《哪吒之魔童降世》中，一开始，哪吒是一个古灵精怪、顽皮的形象，虽然经常搞破坏，但还是可爱的，但在最后部分，哪吒的身材变高大了，造型也改变了许多，这两种形象形成了鲜明的对比。
五、角色设计的方法
首先就是对于头部的设计。人们可以将头部看成一个圆，不同人的头部大小、形状都会不同，对于那些聪明、机智、形象高大的人，脑袋会设计得大一点，下巴也会大而圆一点，而对于那些阴险狡诈的角色，脑袋会有棱角或者尖形的，下巴也会小而尖。
其次就是对于角色身体的设计。一般情况下，人们将身体分为8份，头部的高度占其中的1份。英雄的形象会设计得更加高大，儿童和少年则比较矮小、可爱。设计人员要根据剧本，设计出不同类型的人物，然后根据角色的身体和心理特征加以完善，使每个人物都有各自的特点和细节。
再次就是对角色的进一步完善。在人物造型设计完毕之后，要为其设计好姿势，让角色有真实的表情，然后就是为其画上衣服，这样的话，一个角色就设计出来了。
六、角色设计的风格
（一）写实风格
写实风格对于角色的造型要求十分高，需贴近生活。写实风格的动画会运用特别多的光影效果，而且层次丰富、视觉冲击力强。
（二）装饰风格
装饰风格大多以自然物象为基础，通过高度的概括，提炼出事物的本质特征，创造出有秩序、程序化的风格。装饰风格就介于写实和抽象之间，它对表现美起着至关重要的作用。
（三）儿童风格
儿童风格的动画一般都比较夸张，具有较强的教育性、知识性、形象性、简明性和天真性，有助于儿童思想品德的形成，彰显了动画作品对幼儿教育的重要作用。
（四）漫画风格
漫画风格的动画借鉴了漫画的特征，特别强调平面的影像效果，简单而明了，其中，角色的身材比例、肢体动作、面部表情都特别夸张，当然这也使得漫画风格的动画更幽默诙谐，其中的角色也会比现实中的形象更可爱。
七、结语
角色设计是一部动画的基础，也是核心内容，可以推动情节的发展，在动画制作过程中，一些优秀的、经典的角色设计能够赋予动画影片生命，而符合剧本的角色可以令整个作品得到升华，能很好地诠释故事内涵，并让人们记忆犹新。所以说，角色设计在动画中起着至关重要的作用。
（江西服装学院）
作者简介：于凡（1998-），男，江苏淮安人，本科，研究方向：动画。